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Andrés Neuman y la belleza secreta del lenguaje Esta conversación con el escritor argentino Andrés Neuman es una inmersión en el universo de las palabras y en todo lo que pueden revelar sobre nosotros. Una clase magistral sobre cómo el lenguaje moldea nuestra forma de pensar, amar, recordar y habitar el mundo. Neuman es uno de los escritores contemporáneos que más profundamente ha pensado las palabras, y no solo las usa para contar historias, sino que las estudia, las escucha y las desarma como si fueran un organismo vivo.

También hablamos de la importancia de la escritura y la lectura como actos de atención en una época que nos empuja a sentir y pensar cada vez menos. Conversamos sobre obras como Anatomía sensible, donde Neuman utiliza la escritura para revelar la belleza secreta de los cuerpos, la percepción y la experiencia humana, lejos de los estándares y las miradas superficiales.

Y también sobre Hasta que empieza a brillar, la fascinante historia de María Moliner, la mujer que dedicó su vida a construir un diccionario que transformó la manera de entender las palabras desde una mirada más humana, práctica y sensible.

Pocos escritores han narrado a Colombia con la sensibilidad y la lucidez de Ricardo Silva Romero. Sus novelas convierten los grandes traumas nacionales en historias cercanas y conmovedoras, donde la violencia, la política y la memoria se entrelazan con la vida familiar, el amor y las pérdidas íntimas. En esta conversación hablamos de literatura, cine e historia, y recorremos libros como Historia oficial del amor, Río muerto, Zoológico humano y Mural. Un episodio sobre el poder de la ficción para contar un país y sobre el arte de escribir novelas que conmueven, atrapan y permanecen.

Este episodio es patrocinado por Protección, una empresa de Sura, que cree como yo en el poder de los libros

Conversamos con Dahlia de la Cerda, una de las voces más potentes de la literatura mexicana contemporánea. Con una escritura gótica, barrial, popular y profundamente política, irrumpió en el panorama literario con Perras de reserva, un libro que se convirtió en un fenómeno editorial y la posicionó como una de las autoras más relevantes de su generación.

Su obra mira de frente la violencia que atraviesa a muchas mujeres en México —la desigualdad, el feminicidio, la precariedad—, pero sin reducirlas a víctimas: sus personajes son complejos, contradictorios, feroces, vulnerables y profundamente humanos. Esa mezcla de crítica social, humor negro, oralidad y tensión es una de las marcas más distintivas de su escritura.

En este episodio hablamos de su historia, de su amor por los libros, de la relación entre escritura y activismo, y del universo de Perras de reserva, un conjunto de cuentos que la convirtió en una autora de culto, con una literatura que incomoda, acompaña y abre conversaciones necesarias

Lina Botero vive leyendo, observando y recogiendo pequeñas cosas que otros pasarían por alto: versos, fotos, objetos, recuerdos. Todo lo convierte en arte. Por eso se llama a sí misma poetógrafa: alguien que mezcla poesía, imagen y vida en una sola obra.

En este capítulo hablamos de sensibilidad, de cómo entrenar los ojos para ver mejor y de por qué prestar atención puede cambiar una existencia. También entramos en Salir de casa para poder volver y El oficio de desvestirse, libros que inspiran a cualquier lector a crear belleza con su propia experiencia. Un episodio profundamente inspirador.

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Sara Jaramillo Klinkert regresa con El cielo está vacío, una novela inspirada en su juventud: la historia de una joven que llega a Londres y se enfrenta a las fisuras del sueño utópico del exilio y la migración. Allí se involucra con un hombre mayor que la lleva a cuestionar los límites entre el interés y el amor, el deseo y la manipulación, así como las ideas preconcebidas que moldean nuestras relaciones.

En este episodio conversamos con ella sobre los discursos sociales que atraviesan nuestras vidas, pero también sobre lo que implica perder el pudor de narrarse a sí misma: escribir desde la propia experiencia en ese territorio incierto entre la memoria y la ficción. Hablamos de su método, de la construcción de una voz propia y del proceso de dar forma a una obra que no solo se lee, sino que incomoda, interpela y abre conversaciones.