Designaholic

En este episodio, Jorge Diego recibe de vuelta a Isa Castilla para convertir la Semana del Arte en la Ciudad de México en una guía accionable: cómo moverse entre ferias, galerías, museos, performances y programación pública sin caer en el intento de “ver todo” y terminar sin ver nada. A partir de su experiencia organizando Feria Material y su lectura del ecosistema, Isa explica cómo se consolidó la semana en los últimos 15 años —con la llegada de nuevas instituciones y plataformas— y por qué hoy funciona como un momento clave para celebrar producción artística, fortalecer mercado y fomentar coleccionismo. La conversación aterriza en decisiones concretas: comprar boletos con anticipación, planear rutas por zonas, revisar horarios especiales, identificar charlas y “joyitas” de espacios que abren solo en estos días, y recordar que el valor está también en conversar con galeristas y artistas para entender mejor lo que se está viendo.

Escucha este episodio si estás…
• por viajar a CDMX en Semana del Arte y quieres planear mejor
• buscando una ruta realista entre ferias, galerías y museos
• interesado en el ecosistema (artistas, galerías, ferias, advisors)
• empezando a coleccionar y quieres afinar ojo y criterio
• tratando de aprovechar programación pública, charlas y performances

Show Notes y Links relacionados a este episodio
Isa Castilla → (https://www.instagram.com/isanats/)
Feria Material (12ª edición; nueva sede: Estudios Maravilla) → (https://material-fair.com/)

Recomendaciones:
• Planear por zonas para evitar traslados imposibles y aprovechar mejor el tiempo.
• Revisar programas públicos y charlas (paneles, agenda paralela).
• Usar la app OndaMX para concentrar horarios, sedes y programación.
• Conseguir el librito “Mexico City Artguide” como guía impresa para palomear

• Entrevista anterior de Isa Castilla en Designaholic → (https://youtu.be/SwA62L8Z2KE?si=7EZ71ZFrkf2aqo6a)
• Nuestro recorrido previo de Art Week 2025 → (https://youtu.be/n90T38u6Sjc?si=smX-whe72ymQouqc)
• Zona MACO y Emergente → (https://zsonamaco.com/)
• Salón ACME → (https://salonacme.com/es)
• Clavo Movimiento → (https://clavomovimiento.com/)
• BADA México → (https://bada.com.mx/)
• Museo Jumex → (https://www.fundacionjumex.org/es)
• Exposición: Gabriel de la Mora – “El Petit Mort” → (https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/393-gabriel-de-la-mora-la-petite-mort)
• Museo Tamayo → (https://www.museotamayo.org/)
• Museo Eco → (https://eleco.unam.mx/)
• Exposición: Leo Marz – “Atmósfera Total” → (https://www.instagram.com/futurifico/)
• Pablo Landa (director del Eco) → (https://www.instagram.com/landaruiloba/)
• MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) → (https://muac.unam.mx/)
• Exposición: Néstor Jiménez – “Uno entre Millones” → (https://muac.unam.mx/exposicion/nestor-jimenez)
• Marta Palau → (https://muac.unam.mx/exposicion/marta-palau)
• Delcy Morelos (Land Art) → (https://muac.unam.mx/exposicion/delcy-morelos)
• Museo Universitario del Chopo → (https://www.chopo.unam.mx/)
• Fundación Casa Wabi (exposición de Cristina Umaña y María Nahidich; curaduría de Andrea Bustillos) → (https://casawabi.org/)
• Lago Algo → (https://www.lago-algo.mx/es)
• Galería Saenger → (https://saengergaleria.com/)
• Casa Gilardi → (https://casagilardi.mx/)
• Casa Siza → (https://casasiza.com/)
• Casa Alonso Rebaque (diseñada por Félix Candela y Héctor Alonso Rebaque) → (https://www.instagram.com/p/DTgIRR4AUZi/)
• Immaterial (programa ligado a Material; performances y sedes/colaboraciones) → (https://revista192.com/performance-material-fair/)
• Bárbara Sánchez Kane → (https://www.instagram.com/sanchez_kane/)
• Avelina Lésper → (https://www.instagram.com/avelina.lesper/)
• Premios Gorrita Azul → (https://www.premiosgorritaazul.com/)
• OndaMX (app recomendada para programación y horarios) → (https://ondamx.art/es)

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Óscar Estrada regresa a Designaholic para hablar del libro que presentó recientemente Logos Monterrey Siglo XX, un proyecto que funciona como un recorrido por el modernismo gráfico en la ciudad y, al mismo tiempo, como una investigación sobre cómo los logotipos narran épocas completas: industria, expansión económica, aspiraciones internacionales y transformaciones sociales. A partir de su proyecto ArtChivo, Estrada explica cómo inició una búsqueda sistemática de marcas, autores y símbolos —desde los logotipos pioneros del siglo XIX hasta el periodo moderno que se consolida a finales de los 60’s—, abordando casos emblemáticos como Alfa, Fundidora, Topo Chico y los trabajos de figuras clave como Walter Landor, Lance Wyman y Pedro Ramírez Vázquez. El episodio plantea una idea central: el diseño es una herramienta para leer la ciudad y entender su historia.

Escucha este episodio si estás…
• Interesado en la historia del diseño gráfico en Monterrey
• Investigando la relación entre identidad visual y ciudad
• Trabajando con archivos, memoria gráfica o documentación visual
• Buscando referentes del modernismo aplicado al branding
• Pensando el diseño como un fenómeno cultural y social

Óscar Estrada es diseñador e investigador con una amplia trayectoria en identidad visual y documentación gráfica. Basado en Monterrey, su trabajo se ha enfocado en analizar y visibilizar la relación entre diseño, industria y ciudad. Es creador del proyecto Archivo y autor del libro Lobos Monterrey, donde explora el modernismo gráfico como una forma de entender la historia visual de la región.

Show Notes y Links relacionados a este episodio
Oscar Estrada → [https://www.instagram.com/oscar.estrada.de.la.rosa/](https://www.instagram.com/oscar.estrada.de.la.rosa/)
Logos Monterrey Siglo XX → [https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx](https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx)

Consejo: “Para diseñar el futuro es indispensable entender el presente, y para entender el presente es necesario conocer el pasado. El diseño, desde esta perspectiva, parte siempre del conocimiento histórico y cultural.”

• Entrevista anterior de Óscar Estrada en Designaholic (temporada 1) → https://youtu.be/hRyKq6QVE3c?si=wcGje_yVeuRuTKtQ
• Libro Logos Monterrey Siglo XX → https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx
• Proyecto ArtChivo → https://www.instagram.com/art___chivo/
• Libro Logomodernism → https://www.amazon.com.mx/LOGO-Modernism-Jens-Muller/dp/3836545306
• Revista japonesa Idea (logotipo de Walter Landor) → https://www.logoarchive.shop/products/idea-extra-issue-walter-landor-associates-1977
• Pedro Ramírez Vázquez → https://www.admagazine.com/arquitectura/pedro-ramirez-vazquez-quien-es-arquitecto-mexicano-20200420-6727-articulos
• Lance Wyman / logotipo de Titán → https://lancewyman.com/brand-project/titan-papers-logo/
• Fundidora Monterrey (elefante como símbolo) → https://designaholic.mx/diseno/los-hacen-la-caida-del-elefante-acero/
• Victor Vasarely → https://www.rgrart.com/es/artistas/victor-vasarely
• Museo MARCO (charla) → https://www.cuadrantemty.com/archivo-2024
• Felipe Torres Gamez → https://www.instagram.com/p/DN5xsPrDqrZ/
• Jorge Sposari → https://www.instagram.com/sposari.trabajos/
• Carlos Villaseñor Muzquiz → https://mx.linkedin.com/company/villase-or-dise-o
• Otl Aicher (Múnich 72) → https://brandemia.org/un-grande-del-branding-otl-aicher
• Román Gubern (La mirada opulenta: exploración de la iconosfera contemporánea) → https://romangubern.com/
• designaholic books → https://atlasdesign.shop/collections/galeana?srsltid=AfmBOoosnW6n10f7buwbhB0z92R0N6NGbXWSopAKeLP3wsHdSff0Z-FY

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En este episodio de Designaholic —cierre de la quinta temporada— Jorge Diego conversa con Víctor Legorreta, socio y director general y de diseño de LEGORRETA®, sobre arquitectura, legado y vigencia. Desde su infancia rodeado de planos, maquetas y viajes junto a Ricardo Legorreta, hasta su consolidación al frente de un despacho con presencia internacional, Víctor reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina profundamente humana: una práctica colectiva donde el espacio, la luz, el color, la materialidad y el arte tienen sentido solo si generan bienestar y felicidad en quienes la habitan. A lo largo de la conversación se abordan proyectos clave como el Museo MARCO, Papalote Museo del Niño, el Hospital Zambrano, BBVA Bancomer y colaboraciones con figuras como Richard Rogers, Mauricio Rocha y el Aga Khan, así como su visión sobre sostenibilidad, reutilización de edificios y el futuro de las ciudades mexicanas.

Escucha este episodio si estás…
• Buscando entender cómo se construye un legado arquitectónico a lo largo del tiempo.
• Interesado en la relación entre arquitectura, emoción, bienestar y vida cotidiana.
• Reflexionando sobre el papel del color, la luz y la materialidad en los espacios.
• Diseñando desde distintas escalas: de la casa al proyecto urbano.
• Cuestionándote cómo hacer arquitectura vigente, responsable y profundamente humana.

Show Notes y Links relacionados a este episodio
Consejo: “Es importante entender que uno es parte de un engranaje mucho más grande. Como arquitecto eres solo una pieza dentro de una maquinaria donde influyen el cliente, la ciudad, la economía y el momento. Hay que hacer lo mejor que puedas en lo que te toca, sabiendo que a veces las cosas salen como esperabas y otras no, pero eso no debe detenerte. Lo importante es seguir trabajando y seguir adelante.”

Objeto favorito: La bicicleta

Recomendación: Frase de T.S. Eliot: "No dejaremos de explorar, y el final de nuestra exploración será llegar a donde comenzamos, y conocer el lugar por primera vez".
Reflexionar sobre como muchas veces uno vuelve a donde inició, y eso nos lleva a verdaderamente entenderlo por primera vez.

• Victor Legorreta → https://www.legorreta.mx/es/victor-legorreta
• LEGORRETA → https://www.legorreta.mx/es/index

• Museo MARCO, Monterrey → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-marco-museo-de-arte-contemporaneo
• Papalote Museo del Niño → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-papalote-museo-del-nino
• Centro Médico Zambrano Hellion → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-centro-medico-zambrano-hellion
• Camino Real Polanco → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-hotel-camino-real-cdmx
• EGADE Business School, Monterrey → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-egade-escuela-de-graduados-en-administracion-y-direccion-de-empresas-itesm
• BBVA Bancomer Torre Reforma (colaboración con Richard Rogers) → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-torre-bbva-legorogers-colaboracion-entre-legorreta-rshp-rogers-stirk-harbour-partners
• Richard Rogers → https://rshp.com/
• Four Seasons Tamarindo (colaboración con Mauricio Rocha) → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-four-seasons-tamarindo-legorocha-legorreta-taller-mauricio-rocha-0
• Mauricio Rocha → https://www.archdaily.mx/mx/office/taller-de-arquitectura-mauricio-rocha
• Aga Khan Trust for Culture → https://the.akdn/en/how-we-work/our-agencies/aga-khan-trust-culture
• Proyectos en África y Medio Oriente → https://www.legorreta.mx/es/proyectos/all/AFRI/all/FINA
• Museo Nacional de Antropología → https://inah.gob.mx/museos/museo-nacional-de-antropologia
• Espacio Escultórico, UNAM → https://www.fundacionunam.org.mx/donde-paso/conoce-el-espacio-escultorico-de-la-unam/
• Juan Soriano → https://www.juansoriano.net/
• Mathias Goeritz → https://inba.gob.mx/prensa/14070/mathias-goeritz-vanguardista-que-transformo-la-arquitectura-urbana
• Rufino Tamayo → https://colnal.mx/integrantes/rufino-tamayo/
• Aaron Betsky → https://arch.vt.edu/people/affiliates/betsky-aaron.html
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En este episodio especial de Designaholic Jorge Diego modera el panel “Conectando Perspectivas”, una conversación entre líderes del diseño y la arquitectura que explora cómo los espacios influyen en el bienestar, la cultura y la vida cotidiana. Junto a Ana Cristina García-Luna Romero, Antonio Pérez Vázquez y Marinka González Duarte, el panel entrelaza investigación, práctica y estrategia para cuestionar cómo diseñamos, para quién y con qué propósito.

Grabado con audiencia en el showroom de MillerKnoll en Monterrey, en el marco de Cuadrante 2025, este encuentro propone un diálogo crítico sobre métricas, materiales, neuroarquitectura y responsabilidad compartida entre lo público, lo privado y la ciudadanía. Un episodio para imaginar espacios de trabajo más humanos, democráticos y sostenibles, donde el bienestar deje de ser un lujo y se convierta en una condición básica del diseño.

Escucha este episodio si estás…
• Diseñando espacios de trabajo y quieres entender qué significa bienestar hoy.
• Buscando integrar data, empatía y neuroarquitectura en tus procesos de diseño.
• Interesado en cómo empresas como MillerKnoll investigan el comportamiento y las necesidades de los usuarios.
• Reflexionando sobre la relación entre ciudad, arquitectura y salud emocional.
• Pensando en cómo la iniciativa privada y los ciudadanos pueden impulsar ciudades más dignas y sostenibles.

Show Notes y Links relacionados a este episodio
• MillerKnoll → https://www.millerknoll.com/es-mx
• Showroom Herman Miller Monterrey → https://www.hermanmiller.com/es_mx/where-to-buy/visit-a-showroom/Herman Miller Monterrey/0013100001qntjuAAA/

Este episodio es patrocinado por MillerKnoll

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En este episodio grabado desde el showroom de Blum en Lerma, Jorge Diego conversa con Karen Morales, y juntos exploran las diferentes aplicaciones que un mismo sistema de herrajes puede solucionar en el hogar. Desde cocinas, cuartos de lavado, baños, y hasta salas de estar, el sistema Space Twin de Blum ofrece una oportunidad para diseñadores y arquitectos de ver más allá que la función básica de un herraje, y nos invita a repensar el diseño contemporáneo al replantear las posibilidades que esta solución puede ofrecer.

Escucha este episodio si estás...
* Interesado en cómo se puede innovar en interiores a través de herrajes.
* Buscando inspiración para aprovechar espacios limitados en tus próximos proyectos.
* Inspirándote en la creatividad que pueden aportar soluciones de herrajes de Blum.

Show Notes y Links relacionados a este episodio
• Blum → https://blum.com/
• Showroom Blum → https://www.blum.com/mx/es/contact/forms/showroom-training/
• Space Twin de Blum → https://www.blum.com/mx/es/products/cabinet-applications/space-twin/overview/
• Otros episodios con Blum →
El héroe oculto de un mueble
Diseñar para el futuro, ergonomía e innovación
Recorrido: Visitando KBIS Las Vegas
El showroom como herramienta de conexión

Este episodio es patrocinado por Blum

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