La culturra

¿Qué hace que una casa sea un hogar? ¿Basta con tener un techo o necesitamos algo más que cuatro paredes para sentirnos en casa? ¿Cuánto ha evolucionado la arquitectura y el diseño de las casas a lo largo de la historia? ¿Qué supone imaginar una casa sin cocina? ¿Cómo reflejan las casas del cine y las series las casas reales? El tercer episodio de La Culturra aborda la vivienda desde una perspectiva cultural, social y arquitectónica, en un momento en el que el acceso a una vivienda digna se ha convertido en uno de los grandes problemas de nuestro tiempo.
El periodista Sergio C. Fanjul, de la sección de Cultura de EL PAÍS y autor de La España Invisible (Arpa Editores), reflexiona sobre la relación entre la casa y la ciudad, la pérdida de los espacios comunes y los nuevos modelos urbanísticos que favorecen el individualismo. María Arranz, periodista de la sección de Gastro y autora de El delantal y la maza. Feminismos desde la cocina (Col&col Ediciones), plantea cómo han evolucionado los espacios domésticos y qué supondría imaginar viviendas sin cocina. La periodista Anatxu Zabalbeascoa y autora de Todo sobre la casa (Editorial GG) aporta la perspectiva de la arquitectura y la evolución histórica de la vivienda.
El episodio también explora cómo el cine y la literatura han contribuido a construir una idea idealizada de la casa, a menudo alejada de la realidad económica de quienes las habitan. Para ello cuenta con la participación de Ángela Nahum, decoradora de set de cine y series que ha trabajado en películas como La sociedad de la nieve, Mientras dure la guerra y El búnker, y que explica cómo se construye la identidad de una vivienda en la pantalla y hasta qué punto el imaginario colectivo condiciona nuestra mirada sobre los hogares del presente y del pasado.
De las casas de película a los pisos compartidos, de las cocinas comunitarias a las ventanas con árboles, la conversación se pregunta qué necesitamos realmente para vivir y por qué la vivienda es mucho más que un bien inmobiliario.

Shakira lleva más de tres décadas atravesando las fronteras del rock y del pop desde sus comienzos en Colombia al crossover estadounidense, de las canciones en inglés al reguetón y las colaboraciones. La artista ha sido capaz de reunir a madres, hijas y nuevas generaciones frente a un mismo escenario y ha sabido adaptarse a las transformaciones de la industria musical sin dejar de construir una identidad reconocible. Esta mezcla de lenguas, sonidos, referencias y, sobre todo, de lenguaje corporal, se ha convertido en parte esencial de su marca artística.
Para entender ese recorrido hablamos con Lourdes Moreno Cazalla, compañera de EL PAÍS Audio y doctora en Comunicación y autora de la investigación Qué cuesta cantar en español: Shakira y la circulación global del español en la música, realizada para el Observatorio Nebrija del Español; y Nadia Celis, escritora y doctora especializada en estudios de género y mujeres, profesora en Bowdoin College (Estados Unidos) e investigadora de la representación del cuerpo y la intimidad en la cultura caribeña.

¿Qué pasa cuando la cultura deja de ser algo que consumimos solos y vuelve a convertirse en algo que hacemos juntos? De las series y los videojuegos a los conciertos, los clubes de lectura o el cine, hablamos de esa necesidad de compartir lo que vemos, escuchamos y leemos y de cómo, frente a una oferta cultural infinita y cada vez más individualizada, vuelven a cobrar fuerza las experiencias que generan comunidad. La cultura también puede ser una forma de encontrarnos, ocupar el espacio público y construir vínculos.
Esa idea está detrás de proyectos como Dios me puso sobre la ciudad como al tábano sobre el caballo para que no se duerma ni amodorre, de Jacobo Cayetano, Javi Cruz y Fernando Gandasegui, que se celebrará en Madrid el 3 de octubre dentro del ciclo Plazas y Performances, o Réquiem por Lorca, de Maral Kekejian y Pepe Olona, que llevará una ceremonia colectiva de duelo a las calles de Granada del 15 al 18 de octubre, en el aniversario del asesinato de Federico García Lorca. También participa Miquel Valls Colomer, de Agost Produccions, que trabaja desde hace años en llevar la creación a la calle y a espacios no convencionales para hacer del público parte activa de la experiencia.