Babelia

Shakira lleva más de tres décadas atravesando las fronteras del rock y del pop desde sus comienzos en Colombia al crossover estadounidense, de las canciones en inglés al reguetón y las colaboraciones. La artista ha sido capaz de reunir a madres, hijas y nuevas generaciones frente a un mismo escenario y ha sabido adaptarse a las transformaciones de la industria musical sin dejar de construir una identidad reconocible. Esta mezcla de lenguas, sonidos, referencias y, sobre todo, de lenguaje corporal, se ha convertido en parte esencial de su marca artística.
Para entender ese recorrido hablamos con Lourdes Moreno Cazalla, compañera de EL PAÍS Audio y doctora en Comunicación y autora de la investigación Qué cuesta cantar en español: Shakira y la circulación global del español en la música, realizada para el Observatorio Nebrija del Español; y Nadia Celis, escritora y doctora especializada en estudios de género y mujeres, profesora en Bowdoin College (Estados Unidos) e investigadora de la representación del cuerpo y la intimidad en la cultura caribeña.

¿Qué pasa cuando la cultura deja de ser algo que consumimos solos y vuelve a convertirse en algo que hacemos juntos? De las series y los videojuegos a los conciertos, los clubes de lectura o el cine, hablamos de esa necesidad de compartir lo que vemos, escuchamos y leemos y de cómo, frente a una oferta cultural infinita y cada vez más individualizada, vuelven a cobrar fuerza las experiencias que generan comunidad. La cultura también puede ser una forma de encontrarnos, ocupar el espacio público y construir vínculos.
Esa idea está detrás de proyectos como Dios me puso sobre la ciudad como al tábano sobre el caballo para que no se duerma ni amodorre, de Jacobo Cayetano, Javi Cruz y Fernando Gandasegui, que se celebrará en Madrid el 3 de octubre dentro del ciclo Plazas y Performances, o Réquiem por Lorca, de Maral Kekejian y Pepe Olona, que llevará una ceremonia colectiva de duelo a las calles de Granada del 15 al 18 de octubre, en el aniversario del asesinato de Federico García Lorca. También participa Miquel Valls Colomer, de Agost Produccions, que trabaja desde hace años en llevar la creación a la calle y a espacios no convencionales para hacer del público parte activa de la experiencia.

Christopher Nolan lleva a la gran pantalla La Odisea, el poema atribuido a Homero que, casi 2.800 años después de su composición, sigue siendo una de las historias fundacionales de la cultura occidental. En este episodio analizamos cómo el director adapta el regreso de Ulises a Ítaca, qué decisiones toma respecto al texto original y por qué esta epopeya continúa fascinando generación tras generación.
Junto a los periodistas Guillermo Altares y Ana Marcos conversamos sobre los grandes temas que atraviesan la obra: el deseo de volver a casa, la hospitalidad, la guerra, la memoria o el papel de las mujeres, y nos preguntamos hasta qué punto la película dialoga con el presente sin perder la oscuridad y la complejidad del clásico.

Cualquiera que estuviera en Twitter entre 2012 y 2017 se cruzó alguna vez con La Bola, una cuenta que tenía una bola ocho de billar y que estaba vinculada a la revista cultural Jot Down. Una revista que nació en 2011 y se convirtió en un referente gracias a sus grandes firmas y sus fotografías en blanco y negro.
Detrás de esa cuenta y de esa revista estaba su directora, una figura envuelta en misterio a la que nadie había visto en persona. Solo se conocía su voz y unas fotografías de una mujer rubia de ojos claros que fascinó a periodistas, escritores y directivos.
La Bola (Alfaguara) es también el libro que acaba de publicar Daniel Verdú, una reconstrucción de la historia real de Mar de Marchis, una supuesta abogada que representaba a jugadores de fútbol, que vivía en Londres y que terminó convirtiéndose en uno de los mayores enigmas del periodismo cultural español.
Con él, con Daniel Verdú, hablamos en este podcast.

La cultura actúa muchas veces donde la política fracasa. En este episodio exploramos el llamado “soft power” o poder blando: la capacidad de un país, una industria o un artista para influir a través de símbolos, relatos y emociones más que mediante la fuerza o la diplomacia tradicional. El reciente acercamiento entre España y México a través de exposiciones de arte, el impacto global de Hollywood, el auge del K-pop o el fenómeno Bad Bunny muestran cómo la cultura puede mediar conflictos, construir reputaciones y redefinir la imagen internacional de un país.
Las plataformas digitales concentran buena parte de los beneficios económicos, mientras gobiernos y empresas utilizan la cultura como una herramienta de influencia en un contexto marcado por intereses comerciales, censura y disputas políticas. Desde Puerto Rico hasta Corea del Sur, pasando por China, Francia y Estados Unidos, Ana Marcos y Jimena Marcos analizan con los periodistas David Marcial, desde Ciudad de México, y María Porcel, desde Los Ángeles, cómo canciones, series, películas y artistas influyen en la percepción del mundo y en nuestras propias ideas, a veces sin que seamos plenamente conscientes de ello.