Artefacto Podcast

Juan Pablo Limón empezó tocando batería en bares e incluso en una iglesia. Años después llegó a una empresa de radio como chofer y promotor, donde le advirtieron desde el principio que ahí no había posibilidad de crecimiento.

Terminó frente al micrófono, trabajando en Rock & Soul y Máxima, cubriendo festivales y entrevistando a artistas como Antonio Sánchez y Dave Matthews.

En esta conversación hablamos de radio, música, entrevistas, redes sociales, creadores de contenido, la escena de Guadalajara, el futuro del rock y algo que atraviesa toda su historia: qué pasa cuando dejas de intentar parecer alguien y empiezas a comunicar siendo tú mismo.

Hoy Juan Pablo también está detrás de El Rito del Rock, llevando conversaciones y recomendaciones musicales a YouTube y redes.

Instagram: @juanpablolimonfm

#JuanPabloLimon #ElRitoDelRock #RockMexicano #Radio #ArtefactoPodcast

Hiram Duarte salió de Guaymas, llegó a Guadalajara para estudiar música y terminó formando parte de Zapata Jones. Años después dejó la banda para estudiar escritura y producción en Berklee, justo antes de que la pandemia cambiara todos sus planes.

Después vino Puerto Rico: empezar prácticamente desde cero, hacer Uber mientras buscaba abrirse camino como productor y, poco a poco, terminar trabajando en el estudio de Cultura Profética durante las sesiones alrededor de En Bucle.

Hiram recuerda también lo que aprendió asistiendo al legendario ingeniero Errol Brown y cómo esas experiencias terminaron llevándolo cada vez más hacia la producción y el mastering.

En esta conversación hablamos de estudiar música, dejar una banda, producción, grabación, equipo analógico vs. digital, Cultura Profética, Berklee y qué hace realmente un ingeniero de mastering.

#HiramDuarte #CulturaProfetica #ProduccionMusical #Mastering #ArtefactoPodcast

Jorge Cárdenas convirtió la guitarra, la armonía y la enseñanza en una forma de vida. Pero el camino fue bastante menos lineal de lo que parece.

De adolescente llegó a tocar en los camiones para regresar a casa sin pagar el pasaje. Pasó por la trova, la guitarra clásica, grupos versátiles, rock y jazz; y sus primeros videos en YouTube fueron literalmente tareas de estudio.

En Artefacto #148 hablamos de ese recorrido, del nacimiento de Armonía Aplicada y de lo que significa enseñar música en internet.

También entramos en creación de contenido, haters, hooks, inteligencia artificial, copyright, música actual, armonía modal, Beatles, el scroll infinito y algo que cada vez hacemos menos: sentarnos a escuchar un disco completo.

Una conversación sobre guitarra, sí, pero también sobre oficio, curiosidad, disciplina y cómo cambia la vida de un músico cuando aprende a compartir lo que sabe.

Invitado: Jorge Cárdenas
Instagram: @JorgeCardenasGuitar

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#JorgeCardenas #Guitarra #ArmoniaMusical #Musicos #ArtefactoPodcast

Gerry Jara lleva años trabajando justo en el lugar donde muchas veces no están los reflectores: detrás de los conciertos, los artistas, los medios y los proyectos que hacen que una escena musical exista.

En Artefacto #147 nos sentamos a hablar sin demasiado filtro sobre la industria musical de Guadalajara: qué significa realmente ser promotor, por qué algunas bandas no logran profesionalizarse, qué pasa cuando todos quieren autogestionarse, cuánto riesgo existe detrás de producir un concierto y por qué una ciudad con tanto talento sigue teniendo dificultades para sostener ciertos shows.

Gerry habla también de algo incómodo: el celo, el amiguismo y la falta de colaboración que, desde su perspectiva, han formado parte de la escena tapatía durante años.

¿Y el público?

Hablamos de conciertos que no se llenaron como hoy muchos recuerdan, de artistas que terminan haciendo Ciudad de México y Monterrey pero se saltan Guadalajara, y de lo que significa para un promotor poner su propio dinero en juego esperando que la gente simplemente… compre un boleto.

Pero la conversación va mucho más allá.

Recorremos su historia como melómano, sus primeros acercamientos a los medios, su paso por la revista Telehit, la promoción y producción de conciertos, los artistas con los que ha trabajado y su obsesión por crear experiencias diferentes alrededor de la música.

También hablamos de su faceta como padre, del coleccionismo, la radio, los vinilos, Rebeldía Café, la historia detrás de ese proyecto y hasta de cómo Jaime López terminó participando en la identidad de la marca.

Gerry sigue definiéndose, antes que cualquier otra cosa, como un fan de la música que tuvo la oportunidad de terminar trabajando alrededor de ella.

Una conversación sobre música, industria, riesgo, creatividad, ego, amistad y la necesidad de seguir haciendo cosas aunque a veces parezca que nadie las pidió.

🎙️ Gerry Jara
Instagram: @gerryjara

🎙️ Gero González / Artefacto
Instagram: @geroglez

Sergio Naranjo ha pasado buena parte de su vida creando música que todos hemos escuchado, aunque muchas veces no sepamos que es suya.

En este episodio de Artefacto conversamos con uno de los productores, compositores e ingenieros más importantes de Guadalajara: responsable de innumerables jingles, música para cine y televisión, proyectos de sincronización internacional y de la grabación de No me hallo, el disco fundamental de El Personal.

Sergio nos cuenta cómo comenzó grabando sus propias canciones con dos grabadoras domésticas, por qué estudió Ingeniería Química y de qué manera esa formación le ayudó a comprender el mundo de la grabación. También recuerda sus primeros estudios de ocho canales, la llegada del MIDI, la Macintosh Plus, los samplers y las primeras baterías electrónicas que transformaron su manera de producir.

Entramos de lleno en la historia de No me hallo: cómo llegó El Personal a su estudio, por qué las baterías fueron programadas, qué máquina utilizaron, cómo Julio Haro grababa sus voces y por qué aquel disco terminó convirtiéndose en una obra que todavía sorprende a nuevas generaciones.

También hablamos del oficio de hacer jingles, de cuánto debe cobrarse por una pieza publicitaria, de los clientes que quieren convertirse en productores, del uso profesional de la inteligencia artificial y de una industria poco conocida en México: la música para sincronización.

Sergio explica cómo una composición puede generar regalías cada vez que aparece en un programa de televisión, una película o una plataforma en cualquier parte del mundo, y cómo ese camino puede convertirse en una verdadera carrera para músicos y productores.

Una conversación sobre tecnología, creatividad, experiencia y la importancia de seguir aprendiendo, incluso después de décadas dentro de la música.

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Sergio Naranjo:
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