Artefacto Podcast

Gerry Jara lleva años trabajando justo en el lugar donde muchas veces no están los reflectores: detrás de los conciertos, los artistas, los medios y los proyectos que hacen que una escena musical exista.

En Artefacto #147 nos sentamos a hablar sin demasiado filtro sobre la industria musical de Guadalajara: qué significa realmente ser promotor, por qué algunas bandas no logran profesionalizarse, qué pasa cuando todos quieren autogestionarse, cuánto riesgo existe detrás de producir un concierto y por qué una ciudad con tanto talento sigue teniendo dificultades para sostener ciertos shows.

Gerry habla también de algo incómodo: el celo, el amiguismo y la falta de colaboración que, desde su perspectiva, han formado parte de la escena tapatía durante años.

¿Y el público?

Hablamos de conciertos que no se llenaron como hoy muchos recuerdan, de artistas que terminan haciendo Ciudad de México y Monterrey pero se saltan Guadalajara, y de lo que significa para un promotor poner su propio dinero en juego esperando que la gente simplemente… compre un boleto.

Pero la conversación va mucho más allá.

Recorremos su historia como melómano, sus primeros acercamientos a los medios, su paso por la revista Telehit, la promoción y producción de conciertos, los artistas con los que ha trabajado y su obsesión por crear experiencias diferentes alrededor de la música.

También hablamos de su faceta como padre, del coleccionismo, la radio, los vinilos, Rebeldía Café, la historia detrás de ese proyecto y hasta de cómo Jaime López terminó participando en la identidad de la marca.

Gerry sigue definiéndose, antes que cualquier otra cosa, como un fan de la música que tuvo la oportunidad de terminar trabajando alrededor de ella.

Una conversación sobre música, industria, riesgo, creatividad, ego, amistad y la necesidad de seguir haciendo cosas aunque a veces parezca que nadie las pidió.

🎙️ Gerry Jara
Instagram: @gerryjara

🎙️ Gero González / Artefacto
Instagram: @geroglez

Sergio Naranjo ha pasado buena parte de su vida creando música que todos hemos escuchado, aunque muchas veces no sepamos que es suya.

En este episodio de Artefacto conversamos con uno de los productores, compositores e ingenieros más importantes de Guadalajara: responsable de innumerables jingles, música para cine y televisión, proyectos de sincronización internacional y de la grabación de No me hallo, el disco fundamental de El Personal.

Sergio nos cuenta cómo comenzó grabando sus propias canciones con dos grabadoras domésticas, por qué estudió Ingeniería Química y de qué manera esa formación le ayudó a comprender el mundo de la grabación. También recuerda sus primeros estudios de ocho canales, la llegada del MIDI, la Macintosh Plus, los samplers y las primeras baterías electrónicas que transformaron su manera de producir.

Entramos de lleno en la historia de No me hallo: cómo llegó El Personal a su estudio, por qué las baterías fueron programadas, qué máquina utilizaron, cómo Julio Haro grababa sus voces y por qué aquel disco terminó convirtiéndose en una obra que todavía sorprende a nuevas generaciones.

También hablamos del oficio de hacer jingles, de cuánto debe cobrarse por una pieza publicitaria, de los clientes que quieren convertirse en productores, del uso profesional de la inteligencia artificial y de una industria poco conocida en México: la música para sincronización.

Sergio explica cómo una composición puede generar regalías cada vez que aparece en un programa de televisión, una película o una plataforma en cualquier parte del mundo, y cómo ese camino puede convertirse en una verdadera carrera para músicos y productores.

Una conversación sobre tecnología, creatividad, experiencia y la importancia de seguir aprendiendo, incluso después de décadas dentro de la música.

📌 REDES SOCIALES

Artefacto / Gero González:
Instagram: @geroglez

Sergio Naranjo:
Instagram: @sergio_mr.orange

En este episodio de Artefacto platico con Wolfie Schmitz, una figura clave en la producción, logística y backstage del rock en México.

Más que una entrevista de anécdotas, esta conversación es un recorrido por el lado invisible de los conciertos: el stage, los técnicos, los secretes, la preproducción, la adrenalina de resolver problemas y todo ese trabajo que hace posible que una banda suba al escenario y el show suceda.

Wolfie recuerda sus inicios en Guadalajara, el Jimmy’s, el rock inglés, sus primeras giras, su llegada al universo Caifanes, vivir cerca de Saúl Hernández y formar parte de una etapa fundamental del rock mexicano. También hablamos de Hard Rock Live, Festival Acapulco, Expo Rock, Teatro Diana, Molotov, Soda Stereo, Jaguares, James Brown, Rolling Stones y muchas historias que solo puede contar alguien que estuvo ahí.

Este episodio es para músicos, productores, técnicos, promotores y para cualquiera que quiera entender que el espectáculo no empieza cuando se prenden las luces. Empieza mucho antes, con gente que se ensucia las manos para que la magia ocurra.

📌 Redes sociales
Artefacto / Gero: @geroglez
Invitado: Wolfie Schmitz
Instagram invitado: @wolfgangschmitzcamarena

En este episodio de Artefacto platico con Paco Valadez, integrante de Sedición y testigo directo de una época fundamental para la música independiente en Guadalajara.

Hablamos de los años en que tocar punk, metal o rock alternativo no era bien recibido, de cómo funcionaba la autogestión antes de internet, de la distribución física de discos, de los foros, los movimientos barriales y de cómo una banda podía abrirse camino sin algoritmos, sin redes sociales y sin el apoyo de la industria.

Más que una conversación sobre Sedición, este episodio termina siendo un retrato de una generación que aprendió a construir sus propios espacios.

Una charla indispensable para quienes quieren entender de dónde viene gran parte de la cultura musical independiente que hoy damos por sentada.

📌 Redes sociales
Artefacto / Gero: @geroglez
Invitado: @pacosedicion

En este episodio de Artefacto platico con Webito (@el.webitooo), un músico y productor de 22 años que está construyendo su camino entre música, internet y comunidad.

Hablamos de cómo empieza a tocar (sin músicos en casa, agarrando la guitarra desde chico), y de cómo la pandemia cambió el tablero: artistas que “pegaron el salto” por viralidad, y la realidad de TikTok/Instagram más allá del cliché de “solo bailar”. También entramos a la conversación grande: la inteligencia artificial como herramienta, y el choque entre lo tecnológico y lo humano cuando lo que más falta es trato real y comunidad.

En la segunda mitad se pone especialmente interesante: Wuebito cuenta cómo acaba de formar su sello Estrellado Records y cómo quiere que no sea solo “sube tu música y ya”, sino una plataforma con sentido de comunidad y acompañamiento.

📌 Instagram / contacto
Artefacto / Gero: @geroglez
Invitado: @el.webitooo