Recomendaciones con Fran

"Hay dos personas en mí: una que vive en el pleno sentido de la palabra, la otra que piensa y la juzga."
Cáucaso, 1840. Un oficial ruso llamado Grigori Pechorín recorre las montañas dejando a su paso personas dañadas, situaciones destruidas y una pregunta que no puede responderse: ¿por qué alguien tan inteligente elige vivir así?
Un héroe de nuestro tiempo no es una novela de aventuras aunque transcurra en una frontera en guerra. Es algo mucho más perturbador: el retrato de un hombre que se conoce demasiado bien para engañarse y no lo suficientemente bien para cambiar. El arquetipo del "hombre superfluo" ruso, la figura que Turguénev continuaría y Dostoievski llevaría al extremo.
En este episodio analizamos la única novela de Lermontov: su estructura en espiral con múltiples narradores, el Cáucaso como espacio moral, la pregunta del fatalismo y el libre albedrío, y por qué Pechorín es un tipo tan reconocible hoy como lo fue en 1840. Hablamos también de un autor que murió a los veintisiete años en un duelo, en el mismo paisaje que describió, después de haber profetizado su propia muerte en un poema.
Una novela de casi doscientos años que se lee en dos tardes y no se olvida en años.

"Fue en aquella época cuando yo vagaba pasando hambre por Christiania, esa extraña ciudad que nadie abandona hasta quedar marcado por ella."
Sin nombre. Sin pasado. Sin dinero. Un joven escritor vaga por las calles de Christiania intentando vender artículos a los periódicos, empeñando sus botones en la casa de préstamos, durmiendo en parques y bosques, y luchando contra una mente que el hambre extrema va distorsionando de maneras que ninguna novela había descrito antes.
Hambre fue publicada en 1890. Thomas Mann la leyó y quedó marcado. Kafka la leyó y quedó marcado. Henry Miller, Hermann Hesse, Stefan Zweig, Paul Auster. Todos dicen lo mismo: antes de Hambre, la literatura era una cosa. Después, fue otra.
En este episodio analizamos la novela que inventó la conciencia moderna en la literatura: qué hace Hamsun que nadie había hecho antes, por qué el hambre en esta novela es mucho más que una condición física, cómo describe desde adentro la experiencia de la creación artística con una precisión que sigue siendo insuperable, y por qué es imposible hablar de este libro sin hablar también de la figura imposible y contradictoria de su autor.
Una novela de ciento treinta años que se lee como si hubiera sido escrita hoy.

"Tiempo vendrá en que, pese a todos los dolores, seremos ingrávidos, alegres y verídicos."
Ochocientas cartas. Quince años. Dos personas que se amaron con una intensidad que pocas veces se ha puesto en palabras con tanta honestidad.
Albert Camus y María Casares se conocieron el 6 de junio de 1944, el mismo día del desembarco aliado en Normandía. Se separaron cuando la esposa de Camus llegó a París. Y cuatro años después, el 6 de junio de 1948, se cruzaron caminando por el bulevar de Saint-Germain. Se miraron. Y no volvieron a separarse nunca más.
En este episodio analizamos la Correspondencia (1944-1959): quiénes eran estos dos artistas extraordinarios, cómo construyeron un amor en la separación y en la ausencia, qué significa amar con transparencia total sin red de seguridad, y por qué estas cartas son uno de los documentos más extraordinarios que existen sobre el amor, la creación y lo que es posible entre dos personas cuando deciden no mentirse.
Un Nobel de Literatura y una de las grandes actrices del siglo XX, escribiéndose desde habitaciones de hotel, desde ciudades extranjeras, desde la madrugada, con una urgencia que todavía quema al leer.

"No me gusta pensar que no es lo mismo resignarse a una situación que reconciliarse con ella."
Moscú, 1922. El conde Aleksandr Ilich Rostov es juzgado por los bolcheviques. La sentencia: arresto domiciliario permanente en el Hotel Metropol. Si alguna vez sale, será ejecutado. Treinta y dos años encerrado entre esas paredes mientras afuera la Unión Soviética atraviesa purgas, hambrunas, la Segunda Guerra Mundial y el estalinismo más brutal de la historia.
Y sin embargo, lo que Amor Towles construye alrededor de esa situación es una de las novelas más luminosas del siglo XXI.
En este episodio analizamos Un caballero en Moscú (2016): el Hotel Metropol como universo completo, la diferencia entre resignarse y reconciliarse con las circunstancias, el estoicismo aplicado a la vida cotidiana, y por qué un hombre encerrado en un hotel puede vivir más plenamente que la mayoría de los hombres libres.
Hablamos de quién es Amor Towles, de la Rusia que el libro reconstruye con nostalgia y honestidad, y de por qué esta novela es una de las meditaciones más hermosas que existen sobre el arte de vivir bien en cualquier circunstancia.

"De esta manera seguimos avanzando con laboriosidad, barcos contra la corriente, en regresión sin pausa hacia el pasado."
Verano de 1922. Long Island. Una mansión encendida cada fin de semana con fiestas que no terminan nunca. Un hombre misterioso que nadie conoce en persona pero al que todos van a ver. Y al otro lado de la bahía, una luz verde que titila en la oscuridad.
Jay Gatsby construyó todo desde la nada: el dinero, la posición, la mansión, las fiestas. Todo con un único propósito. Y ese propósito tiene nombre.
En este episodio analizamos El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald que se convirtió en el retrato más preciso del sueño americano y de su trampa: la fe irracional de que el pasado puede repetirse, de que basta con querer algo con suficiente intensidad para que se vuelva real, y de que el dinero puede comprar lo que el tiempo se llevó.
Hablamos de Fitzgerald y de cómo vivió adentro de su propia ficción, de los años veinte como fiesta que no podía durar, del narrador que no es tan confiable como parece, de la luz verde, del Valle de las Cenizas, y de por qué esta novela de casi cien años habla del presente con una claridad que incomoda.