El MUNDO DEL ARTE

Hoy me acompaña Regina Dejiménez para hablar de su práctica artística que interroga los límites del tejido a través de objetos, murales e instalaciones site-specific.
Regina nos cuenta cómo creció rodeada de tejidos en el taller de costura de su madre y cómo ese universo material y sensorial fue la semilla de todo. Fue durante su Erasmus en Estambul donde descubrió el fiber art y comprendió el enorme potencial de crear obra artística desde el textil. Desde entonces su práctica ha sido una exploración constante: empezó con tapices, pasó a murales, luego a objetos escultóricos y hoy trabaja principalmente con instalaciones site-specific que transforman los espacios y envuelven a quien los habita.
Hablamos de su primer encargo, un mural para el hotel Nobu en Barcelona, y de la necesidad de que las marcas establezcan buenas prácticas en sus colaboraciones con artistas.
En ese contexto, nos explica su larga relación con Adolfo Domínguez, con quienes ha creado más de diez instalaciones para sus tiendas. También abordamos el tema de las copias, que le genera frustración, pero está convencida de que la creatividad y la evolución son intransferibles.
También hablamos de Kave Gallery, sponsor del episodio, y del que Regina forma parte. Fundada en 2023, nació con el propósito de preservar y compartir las historias del Mediterráneo a través del arte, como punto de encuentro entre artistas y amantes del arte con una selección curada de obras con raíces en esta región. Comentamos la importancia de que existan plataformas como esta, que hacen que el arte sea accesible y que permiten adquirir una obra de Regina a un precio más asequible.
Cerramos hablando del boom del arte textil y Regina cree que responde a una necesidad colectiva de volver a lo material, lo doméstico y lo femenino. Y nos adelanta su proyecto más reciente: un mural de lana para un Parador de Turismo.
Foto de Adrian Domínguez

Hoy me acompaña Ángeles Ferragut, presidenta y directora artística de ses12naus,  para hablar sobre las residencias artísticas. 
Ángeles nos cuenta qué le llevó a crear ses12naus en 2016, el impacto que tuvo en su trayectoria una residencia en Nueva York y de dónde viene el nombre del proyecto. Hablamos del deseo de contribuir al ecosistema cultural de Ibiza y  del modelo que propone: llevar a un creador/artista a un contexto diferente, algo que en este caso tiene un alto valor contextual por su ubicación en la isla.
El programa funciona mediante open call internacional y balear y los residentes de la convocatoria 2025-2026 son Marina Marón, Gala Knorr y Diogo da Cruz. Ángeles nos explica que el trabajo se articula en dos fases: una fase de investigación y una de producción, y los proyectos se presentarán en el ses12naus Weekend del 5 y 6 de junio de 2026.
También hablamos del momento cultural que esta viviendo Ibiza, de cómo su imagen de ocio y turismo convive con una escena creativa activa, y de todo lo que inspira a los artistas residentes: paisaje, naturaleza, boom inmobiliario, arquitectura y la historia de la cultura del club.
Cerramos la conversación con una reflexión sobre la importancia de promover el apoyo institucional y el mecenazgo privado.

Hoy me acompaña Rocío Gutiérrez, directora de la Fundación Montenmedio Contemporánea, para hablar de uno de los museos de arte al aire libre más importantes del sur de Europa, del arte site-specific y de la relación entre arte y naturaleza.
Tuve la suerte de visitar la Fundación NMAC en abril y es uno de esos proyectos que cuando los ves en persona entiendes por qué existen y por qué importan.
El proyecto nació en 2001 de la mano de la familia Blázquez, Antonio y su hija Jimena, con una idea muy clara: invitar a artistas internacionales a realizar proyectos artísticos específicos que se muestran en sintonía con el paisaje mediante el estudio de la región a través de su historia, geografía y sociedad.
Rocío nos explica cómo surgió el proyecto y las diversas exposiciones que han ido construyendo una colección permanente de obras site-specific con artistas de prestigio internacional como Marina Abramović, Sol LeWitt, Olafur Eliasson, Maurizio Cattelan, Cristina Lucas o Susana Solano. También hablamos sobre James Turrell y su impresionante Second Wind 2005, la primera obra suya instalada de forma permanente en España, diseñada específicamente para este entorno.
Además abordamos la posición geográfica cargada de significado de Montenmedio que se sitúa en el extremo sur de Europa, frente al continente africano, Hablamos sobre Salam Europe! de Adel Abdessemed (2006), que dialoga directamente con las dificultades sociales que implica ese cruce de fronteras y de culturas.
Finalmente, hablamos sobre la importancia de las actividades educativas, de deslocalizar la oferta cultura y de democratizar el acceso al arte.

Hoy me acompaña Joan Margall Sastre, director adjunto de la Fundació La Ciutat Invisible, para hablar sobre el programa A Tempo: Arts i Formació, un programa dedicado a potenciar las relaciones entre el mundo cultural y el educativo, y que cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell.
A Tempo nace de la mano del festival Temporada Alta, uno de los festivales de artes escénicas más importantes de Europa, que se celebra cada otoño en Girona y Salt. Joan nos explica por qué decidieron crear el programa, cómo funciona y qué actividades lo forman: desde Temporada Alta a l'Aula hasta el Torneo de Dramaturgia para institutos, donde los alumnos crean e interpretan sus propios textos, o Crea el teu projecte, que acompaña a los jóvenes a hacer realidad sus ideas. Nueve ediciones después, más de 40.000 alumnos han pasado por él.
También hablamos sobre el impacto real que tiene en los estudiantes, la importancia de fomentar las humanidades y las pedagogías artísticas frente al auge de las STEM, y por qué el arte sigue estando infravalorado en el sistema educativo. 
Este episodio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Banco Sabadell, que lleva más de 10 años colaborando con La Ciutat Invisible impulsando la cultura como herramienta de transformación social.

Hoy me acompaña Carla Tarruella, directora de Exposiciones de Arte de la Fundació ”la Caixa”, para hablar de la red de centros CaixaForum.
La misión de la fundación en el ámbito cultural es promover la cultura como motor de transformación social, garantizando su alcance a todos los públicos. Actualmente, la red de centros CaixaForum está presente en nueve ciudades de España: Barcelona, Madrid, Palma, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Girona, Tarragona y Lleida.
Durante la conversación, Carla me explica cómo nació en 2002 el primer CaixaForum en Barcelona y qué significa liderar el área de exposiciones de Arte. Hablamos de cómo trabaja un equipo formado por perfiles muy diversos y de cómo se planifica la programación de exposiciones y actividades de los nueve centros.
También comentamos cómo deciden qué exposiciones producir, dónde programarlas y cómo conviven con la oferta cultural ya existente en cada ciudad. Reflexionamos sobre la importancia de construir una programación heterogénea y accesible, capaz de conectar con públicos muy distintos.
Además, hablamos de las colaboraciones internacionales con instituciones como el British Museum, el Museo del Prado o el Centre Pompidou, con quienes coproducen algunas de sus grandes exposiciones.
Carla comparte también un dato muy revelador: el 85% del público de CaixaForum es local, mayoritariamente nacional y repetitivo.
Terminamos hablando sobre la sostenibilidad de las exposiciones temporales y sobre ArtStudio CaixaForum, el nuevo proyecto de la fundación en L’Hospitalet que albergará la colección de arte de la Fundació ”la Caixa”.