El MUNDO DEL ARTE

Hoy me acompaña Juan Manuel Elizalde, que junto a su mujer, Choli Fuentes, ha construido la Colección Kells, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más interesantes de nuestro país.
Hablamos de los inicios de una colección que nunca se propusieron construir. Juanma nos explica que simplemente fue ocurriendo, tanto que el Premio A al Coleccionismo de la Fundación ARCO les pilló por sorpresa. Adquieren las obras que les gustan, sin fijarse en la edad, la trayectoria, la nacionalidad, la temática o la técnica.
Nos cuenta que la obra tiene que gustarles a los dos y que se fían, sobre todo, de su instinto. El resultado es una colección ecléctica y con mucha personalidad que desde 2019 se ha mostrado al público en exposiciones como “Human + Landscape” en PHotoESPAÑA Santander, “La guerra del tiempo” en el Centro Párraga de Murcia, “Babel. Material y lenguaje” en el Centre del Carme de Valencia o, ahora, “Toma el presente” en Alcobendas.
Comentamos cómo cada comisario ha hecho su propia lectura de la colección, algo que les enorgullece y de lo que disfrutan.Juanma nos habla también de su voluntad de compartir y de apoyar el sistema del arte acompañando las carreras de los artistas de manera sostenida, no con compras puntuales, y a través de los premios de adquisición que conceden en ferias como SWAB, Artesantander o Estampa.
Nos explica lo importantes que han sido las relaciones con galeristas y artistas y conversamos sobre su vínculo con otros coleccionistas y el relevo generacional. Me cuenta que para ellos es muy importante la divulgación del coleccionismo, para desmitificar la figura del coleccionista y animar a más gente a comprar arte. Juanma hace además un alegato por la bajada del IVA cultural, hoy en el 21% en España frente al 5 o 7% de nuestros vecinos europeos.
Finalmente, terminamos hablando de la efervescencia cultural que vive Santander.
Este episodio está acompañado por una botella de Enate Rosado Cabernet Sauvignon de Bodega Enate, con etiqueta del artista Víctor Mira.

Esta semana publico un episodio especial, grabado en directo en la tienda de Massimo Dutti de Paseo de Gracia 96, para hablar de ArtInProgress, el proyecto con el que la marca lleva a artistas contemporáneos a sus tiendas de todo el mundo.
Hablo con Álvaro Negro´, el artista gallego que ha intervenido la tienda de Barcelona este verano, y Enrique Tejerizo, director de la galería F2 en Madrid.
Empezamos la conversación con una idea clave. La tienda no es un cubo blanco, está abierta al público y quien entra no espera encontrarse con obras de arte contemporáneo. Álvaro nos cuenta qué significa que los visitantes descubran sus obras fuera del circuito artístico y cómo se planteó la intervención con la idea de buscar naturalidad en la exposición. Enrique defiende la importancia de los espacios alternativos donde la gente puede familiarizarse con el arte contemporáneo.
También hablamos de la relación entre artista y galerista y del proceso creativo de Álvaro, inspirado en los frescos italianos y en su concepto de “presencia pictórica como motivo”, con obras que dialogan con la arquitectura.
Finalmente reflexionamos sobre las sinergias entre marcas y arte. Comentamos que estas colaboraciones sostienen proyectos que de otro modo tendrían dificultades para perdurar y que es importante hacerlas de la mano de agentes del sector, como en este caso con la galería F2, que acompañan, promueven y difunden a los artistas.
Una conversación para poner en valor el apoyo al arte contemporáneo y un ejemplo de cómo un espacio comercial puede convertirse en una plataforma para difundirlo.

Hoy me acompaña Carmen Delgado, directora comercial de obras de arte en SIT Spain Arte, para hablar del traslado de obras de arte.
Empezamos hablando de la historia de SIT, que llevan 65 años dedicados al transporte, conservación, embalaje y servicios de museografía. Comentamos uno de sus movimientos más icónicos, el del Guernica desde Nueva York hasta Madrid en 1981, y once años después en 1992, su traslado al Museo Reina Sofía.
Hablamos también de una de las premisas fundamentales del sector: hacer el menor número de movimientos posible y estudiar de antemano la obra, los lugares de recogida y entrega y los transportes necesarios. Carmen subraya la importancia del informe del conservador sobre el estado de conservación a la salida y a la llegada y nos explica la figura del correo, la persona que acompaña a la obra, en ocasiones durante días.
Carmen nos cuenta cómo funcionan los concursos de transporte en los museos españoles y qué cualidades tiene una buena coordinador de exposiciones. Terminamos hablando sobre la subida del precio del transporte y cómo puede llegar a ser un factor a la hora de decidir comprar una obra, pero coincidimos en la importancia de contar con un transporte especializado en obras de arte para mitigar los riesgos durante el transporte, seguridad y seguimiento.
El episodio está acompañado de una botella Enate. La obra que figura en la etiqueta es del artista José Manuel Broto.

Hoy me acompaña Anna Alcubierre, diseñadora de exposiciones y escenógrafa, para hablar sobre una profesión fundamental en museos e instituciones que muchas veces pasa desapercibida para el público, las diseñadoras de exposiciones.
Anna nos explica cómo llegó al diseño de exposiciones desde la escenografía y cómo esa formación marca su manera de pensar el espacio, siempre atenta a la atmósfera de los lugares. Anna define a la diseñadora de exposiciones como una traductora, alguien que traslada el discurso de una exposición al espacio.
Nos cuenta qué diseñan exactamente y comenta que cada proyecto es único. A veces se trata solo de colocar las obras en el plano y otras de idear la exposición desde el principio junto al comisario o comisaria, diseñando mobiliario, paredes y todos los recursos expositivos. Hablamos también del carácter interdisciplinar del oficio, del trabajo con los distintos equipos del museo, el grafismo y la iluminación, todos con un objetivo común, que el conjunto tenga sentido.
Anna comparte lo que más disfruta de su trabajo, crear un espacio narrativo, y su apuesta por hacer grandes gestos con pocos elementos desde la economía de materiales, aunque también ha disfrutado de proyectos donde el diseño debía tener mucha más presencia. Recordamos una de las exposiciones que guarda con más cariño, "Almacén. El lugar de los invisibles" en el Museo Nacional de Escultura, por la libertad con la que pudo trabajar, y otra que supuso un gran reto de formalización hasta dar con la solución.
Terminamos con las cualidades que debe tener una buena diseñadora de exposiciones y los diferentes perfiles que forman su equipo.
El episodio está acompañado de una botella de bodega Enate. La obra que figura en la etiqueta es de Salvador Victoria.

Hoy me acompaña Enric Carranco, perito y tasador especializado en arte y antigüedades, para hablar sobre como ponerle precio a una obra de arte.
Enric empieza aclarando algo esencial, que el valor y el precio de una obra no son lo mismo
Nos explica los diferentes valores que puede tener una misma obra (el venal, el fiscal, el de seguro y la estimación de subasta) y qué elementos entran realmente en juego a la hora de ponerle precio: el tema, la calidad, la técnica, el histórico de precios y la procedencia, un factor que se valora mucho más fuera de España que dentro.
Hablamos también de la importancia de entrenar la mirada, de leer e investigar y de no quedarse solo con la demanda y los gustos locales. Por ejemplo, comentamos cómo las obras de mujeres artistas se vendían mucho más baratas no porque fueran peores, sino porque estaban injustamente menospreciadas as como la pintura catalana del siglo XIX y su caída en el mercado. También le pregunto por las razones más comunes por las que una obra acaba saliendo a subasta y las dudas más frecuentes en las herencias familiares.
Cerramos con un tema que genera mucha fascinación: los "sleepers", esas obras mal catalogadas que revelan un valor inesperado y por qué perseguir la oportunidad sin criterio puede ser un proceso muy arriesgado.
Una conversación con alguien por cuyas manos han pasado miles de obras y que tiene mucho que enseñarnos sobre cómo mirar el arte.
Tuvimos problemas con los micros y el audio no es de la calidad que me gustaría. Disculpad las molestias, espero que disfrutéis igualmente.
El episodio está acompañado por una botella de Enate Merlot. La obra que figura en la etiqueta es de Frederic Amat.