El MUNDO DEL ARTE

Hoy me acompaña Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, para hablar sobre el apoyo a la construcción de las carreras profesionales de los músicos.
La Escuela Reina Sofía es una institución de referencia internacional fundada en 1991. Cada año forma a unos 150 jóvenes músicos de más de 30 nacionalidades, seleccionados únicamente por su talento, la matrícula es completamente gratuita gracias al apoyo de mecenas e instituciones públicas y privadas. Sus alumnos estudian con algunos de los mejores especialistas del mundo y participan en más de 300 conciertos al año.
En esta conversación hablamos sobre cómo detectaron que dominar un instrumento no es suficiente para construir una carrera profesional sólida. De esa necesidad nació el Programa de Emprendimiento e Innovación Social, ayudándoles a integrarse en el mercado laboral. Hablamos de qué carencias concretas identificaron en sus alumnos, cómo funciona el programa y qué cambia en un músico cuando desarrolla un proyecto real con presupuesto. Una conversación que va mucho más allá de la música y que conecta con los retos que enfrenta cualquier profesional del mundo de la cultura.
Este episodio está impulsado por la Fundación Banco Sabadell, que colabora con la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde 2016.

Hoy me acompaña Montse Badia, historiadora del arte, comisaria de exposiciones y co-fundadora de A*Desk, para hablar sobre dos elementos clave dentro del mundo del arte: el comisariado y la crítica.
Hablamos de cómo y cuándo surgió la figura del comisario, y nos explica cómo Harald Szeemann transformó en los años sesenta el papel del conservador tradicional en una figura capaz de construir relatos y dotar de discurso a una exposición.
A lo largo de la conversación hablamos de cómo el comisariado pasó de ser una práctica a convertirse en una profesión, de si es necesario estudiar para dedicarse a ello y de por qué sigue existiendo una percepción del comisario como una figura elitista y distante. Montse también nos explica cómo se acerca ella al comisariado, tomando como ejemplo Cartografías de agua en la Fundació Uniques, uno de sus proyectos más recientes.
En la segunda parte nos adentramos en la crítica de arte y en A*Desk, la plataforma digital que cofundó en 2002 para generar pensamiento crítico en torno al arte contemporáneo. Nos explica cómo en la sección Spotlight muchas personas han empezado a escribir por primera vez y cómo han querido convertirla en una plataforma de trabajo para nuevas voces. Hablamos de si la crítica de arte ha muerto, de cómo combatir la estandarización del pensamiento y de por qué, para Montse, ser crítico significa ofrecer claves de lectura.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado con instituciones como el MACBA, la Fundació Joan Miró o el MNAC. Entre 2006 y 2020 fue directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego. Además, dirige el Máster en Arte Contemporáneo de la Universitat de Barcelona.
Este episodio cuenta con el apoyo de SIT Spain. Más información en SIT SPAIN

Hoy me acompaña Marc Francés, coleccionista joven afincado entre Bruselas y Barcelona, que junto a su mujer Brunhilde han construido una colección de arte eminentemente conceptual.
Hablamos de cómo empezaron a coleccionar y de la experiencia de trabajar con un art advisor, y cómo ese proceso les ayudó a entender mejor qué querían adquirir y por qué. También explica cómo ha sido para ellos navegar el mundo del arte y cuáles han sido las principales barreras en ese camino.
Marc nos explica qué artistas coleccionan, qué temas les interesan y algunas de las galerías cuyos programas siguen de cerca como Laveronica en Sicilia o Prats Nogueras Blanchard en Barcelona.
Además, Marc está muy implicado en la comunidad artística de ambas ciudades, es miembro de MACBA Studio de la Fundación MACBA y recientemente ha sido nombrado embajador de Art Brussels. Hablamos también sobre su interés por generar vínculos y acercar el coleccionismo a una nueva generación.
Es una conversación muy interesante sobre cómo y por qué empezar a coleccionar, que nos acerca a un acción tan íntima como es el coleccionismo.

En este episodio me acompaña Alejandra Queizán, responsable del departamento de Mecenazgo, Patrocinio y Amigos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, para hablar de LabThyssen, el programa participativo de Amigos jóvenes del museo.
Hablamos sobre cómo surgió el proyecto, cómo funciona y cómo los propios jóvenes proponen y definen las actividades que se programan. Reflexionamos sobre la importancia de fomentar el sentimiento de pertenencia y su implicación activa, integrando el museo en sus planes cotidianos, así como la necesidad de impulsar un relevo generacional en los museos.
Alejandra nos cuenta cómo LabThyssen se ha consolidado como un modelo de éxito que ya empieza a replicarse en otros contextos, incluyendo recientemente un museo en Barcelona. El resultado respalda esta evolución: desde finales de 2022, el programa ha supuesto un aumento del 101% en el número de Amigos jóvenes.
Este episodio está impulsado por la Fundació Banc Sabadell, quienes apoyan LabThyssen desde 2024 y respaldan más de 140 proyectos en el ámbito de la cultura, las artes, la investigación y la educación.
Puedes consultar más información sobre LabThyssen aquí: https://www.museothyssen.org/amigos-thyssen/labthyssen

Hoy me acompaña Elisa Hernando, fundadora y CEO de Arte GlobaL, una de las primeras consultoras de arte en España.
Nos cuenta por qué fundó Arte GlobaL en 2003, el vacío que detectó en el mercado español y cómo se inspiró en el modelo de art advisory que ya exsitía en Estados Unidos. Hablamos de las cualidades fundamentales de un buen asesor de arte, como la independencia, la transparencia y el conocimiento de precios en un mercado todavía opaco.
También abordamos el programa First Collector, un servicio de asesoría gratuita en la feria ARCO y la importancia de fomentar el coleccionismo. Por último, nos explica la asesoría a colecciones corporativas y cerramos con una reflexión sobre arte e inversión.