El MUNDO DEL ARTE

Hoy me acompaña Marc Francés, coleccionista joven afincado entre Bruselas y Barcelona, que junto a su mujer Brunhilde han construido una colección de arte eminentemente conceptual.
Hablamos de cómo empezaron a coleccionar y de la experiencia de trabajar con un art advisor, y cómo ese proceso les ayudó a entender mejor qué querían adquirir y por qué. También explica cómo ha sido para ellos navegar el mundo del arte y cuáles han sido las principales barreras en ese camino.
Marc nos explica qué artistas coleccionan, qué temas les interesan y algunas de las galerías cuyos programas siguen de cerca como Laveronica en Sicilia o Prats Nogueras Blanchard en Barcelona.
Además, Marc está muy implicado en la comunidad artística de ambas ciudades, es miembro de MACBA Studio de la Fundación MACBA y recientemente ha sido nombrado embajador de Art Brussels. Hablamos también sobre su interés por generar vínculos y acercar el coleccionismo a una nueva generación.
Es una conversación muy interesante sobre cómo y por qué empezar a coleccionar, que nos acerca a un acción tan íntima como es el coleccionismo.

En este episodio me acompaña Alejandra Queizán, responsable del departamento de Mecenazgo, Patrocinio y Amigos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, para hablar de LabThyssen, el programa participativo de Amigos jóvenes del museo.
Hablamos sobre cómo surgió el proyecto, cómo funciona y cómo los propios jóvenes proponen y definen las actividades que se programan. Reflexionamos sobre la importancia de fomentar el sentimiento de pertenencia y su implicación activa, integrando el museo en sus planes cotidianos, así como la necesidad de impulsar un relevo generacional en los museos.
Alejandra nos cuenta cómo LabThyssen se ha consolidado como un modelo de éxito que ya empieza a replicarse en otros contextos, incluyendo recientemente un museo en Barcelona. El resultado respalda esta evolución: desde finales de 2022, el programa ha supuesto un aumento del 101% en el número de Amigos jóvenes.
Este episodio está impulsado por la Fundació Banc Sabadell, quienes apoyan LabThyssen desde 2024 y respaldan más de 140 proyectos en el ámbito de la cultura, las artes, la investigación y la educación.
Puedes consultar más información sobre LabThyssen aquí: https://www.museothyssen.org/amigos-thyssen/labthyssen

Hoy me acompaña Elisa Hernando, fundadora y CEO de Arte GlobaL, una de las primeras consultoras de arte en España.
Nos cuenta por qué fundó Arte GlobaL en 2003, el vacío que detectó en el mercado español y cómo se inspiró en el modelo de art advisory que ya exsitía en Estados Unidos. Hablamos de las cualidades fundamentales de un buen asesor de arte, como la independencia, la transparencia y el conocimiento de precios en un mercado todavía opaco.
También abordamos el programa First Collector, un servicio de asesoría gratuita en la feria ARCO y la importancia de fomentar el coleccionismo. Por último, nos explica la asesoría a colecciones corporativas y cerramos con una reflexión sobre arte e inversión.

Hoy hablo con Sònia Villegas sobre su nuevo proyecto El Principal de Còrsega, un piso-galería inspirado en los pisos galería de París de los años 60. Un formato más íntimo, pensado como lugar de encuentro, donde ver y vivir las obras de otra manera, cercana y accesible, sin que eso implique exclusividad.
Hablamos de los retos actuales para que el público entre en las galerías, de su programa expositivo y de su apuesta decidida por artistas de mayor edad, luchando contra el edadismo en el arte, con nombres como Ramon Herrero, Dominica Sánchez o Claudia Terstappen.
También abordamos el Youth Art Circle, el círculo de coleccionistas que impulsa junto a Abdón Vila, una iniciativa clave para perder el miedo y empezar a coleccionar.
Conversamos sobre el mercado del arte en España, de la necesidad de rebajar el IVA, de los altos costes fijos y de un problema de fondo: que el arte siga considerándose un bien de lujo y no algo esencial en nuestras vidas.
Cerramos el episodio hablando de su experiencia como conservadora de museos, nos explica en qué consiste esta profesión y de la exposición Miró-Picasso, una de las grandes exposiciones de los últimos años en Barcelona.

En este episodio hablo con Cristina Garrido, artista visual que investiga críticamente cómo funcionan los sistemas de visibilidad, valor y legitimación en el arte contemporáneo.
Conversamos sobre cómo comenzó su interés por el sistema del arte y cómo el contexto transforma la lectura de una obra. Analizamos la percepción del valor y el papel de museos, galerías e instituciones como agentes que validan las obras de arte.
También reflexionamos sobre cómo han cambiado los espacios donde descubrimos el nuevo arte, del museo al feed de Instagram o las ferias internacionales, y qué retos plantea para los artistas hoy.
Hablamos de su proyecto The (Invisible) Art of Documenting Art, donde pone en valor a quienes trabajan detrás de las obras.
También comentamos los procesos de legitimación que atraviesan las carreras de los artistas: premios, convocatorias, representación en galerías, exposiciones en instituciones...y la presión por definirse cómo artista y dedicarse 100% a ello.
Esto nos lleva a hablar sobre El mejor trabajo del mundo, centrado en artistas que abandonaron la profesión y la obsesión por lo “nuevo”, la figura del artista emergente y la necesidad de un sistema más sostenible.
Cerramos hablando de su nueva exposición Cristina Garrido. The White Cube is Never Empty, EUROPALIA ESPAÑA en el MACS de Bélgica.
Cristina Garrido (1986, Madrid, España) es una artista visual cuya obra examina críticamente las estructuras que definen y legitiman el arte contemporáneo mediante estrategias de ironía, camuflaje y desplazamiento. Se formó en la UCM, Camberwell College of Arts y Wimbledon College of Art. Su trabajo se ha presentado en instituciones internacionales y forma parte de colecciones como MACBA, CA2M, The British Museum y TBA21.