BiblioKISS

El escritor y presidente de IE publica en Siruela su segunda novela, una historia que enfrenta la tradición y la mitología de la Cantabria rural con un mundo contemporáneo dominado por la tecnología, la velocidad y la necesidad de saberlo todo. Diego del Alcázar visita BiblioKISS para hablarnos de La idea de volver, una novela sobre la memoria, la familia, el amor y el regreso a nuestros orígenes.
¿Qué significa realmente volver? ¿Regresar a un lugar conocido o reencontrarnos con aquello que un día fuimos? Es una de las grandes preguntas que recorren La idea de volver, la nueva novela de Diego del Alcázar, publicada por Siruela, y de la que hemos hablado con su autor en BiblioKISS.
Esta es la entrevista completa que ha tenido con Julián Garvín.
Tras debutar en la ficción con La genética del tiempo en 2023, Del Alcázar regresa a las librerías con una historia muy diferente en apariencia, pero en la que permanece una de sus grandes inquietudes literarias: cómo afectan el conocimiento, la ciencia y la tecnología a nuestra manera de entender qué significa ser humano.
Dos mundos enfrentados: Cantabria y Nueva York
La idea de volver construye su historia alrededor de Fausto y Adrián, dos personajes que representan formas casi opuestas de acercarse al mundo.
Fausto es un anciano montañés marcado por la pérdida de su mujer, por los recuerdos y por una existencia profundamente vinculada a la tradición, la naturaleza y la mitología cántabra. Adrián, por el contrario, es un académico que ha desarrollado su carrera en Nueva York, rodeado de tecnología, información, velocidad y esa sensación tan contemporánea de que todo puede ser explicado y conocido inmediatamente.
El regreso de Adrián al lugar de su infancia reactiva relaciones familiares que habían quedado sin resolver y abre un camino que termina siendo mucho más que un simple viaje físico. Volver significa también mirar hacia atrás, enfrentarse a las heridas y preguntarse cuánto de aquello que somos procede realmente de aquello que dejamos atrás.
De las anjanas y los ojáncanos a la inteligencia artificial
Uno de los elementos más singulares de la novela es la convivencia entre dos universos que parecerían imposibles de mezclar: la mitología ancestral y la tecnología más avanzada.
Por las páginas de La idea de volver aparecen figuras de la tradición cántabra como las anjanas, los ojáncanos, el trenti o el musgoso, mientras que al otro lado se encuentra una sociedad marcada por la inteligencia artificial y por la capacidad casi ilimitada de acceder a información.
Ese contraste permite a Diego del Alcázar plantear una cuestión especialmente actual: ¿tener más información significa necesariamente comprender mejor el mundo?
La novela contrapone así el conocimiento inmediato de nuestro tiempo con otra forma de sabiduría, construida a través de la experiencia, la tradición oral, la memoria y las historias transmitidas de generación en generación.
¿Sabemos mucho o creemos saberlo todo?
La relación del ser humano con el conocimiento vuelve a ocupar un lugar central en la literatura de Diego del Alcázar.
Si en La genética del tiempo imaginaba las consecuencias éticas de la edición genética y de nuestra capacidad para modificar al propio ser humano, en La idea de volver la pregunta se desplaza hacia los límites del conocimiento y nuestra relación con la modernidad.
La obra dialoga con la anamnesis platónica y con la tradición fáustica, pero lo hace dentro de una historia de personajes, familias, relaciones sentimentales y cuentas pendientes. Goethe, Thomas Mann, Ortega y Gasset, Simone Weil, La Odisea o Miguel Delibes aparecen entre las referencias que acompañaron al escritor durante el proceso creativo.
Amor, familia y heridas que siguen abiertas
Pero La idea de volver no es únicamente una novela de ideas.
El regreso de Adrián está marcado también por el amor, la infidelidad, las relaciones familiares y las heridas emocionales que permanecen abiertas incluso cuando creemos haber construido una vida completamente diferente lejos del lugar del que procedemos.
Nueva York y la montaña cántabra se convierten así en algo más que dos escenarios. Representan dos ritmos, dos maneras de vivir y dos formas de interpretar la realidad: una vinculada a la velocidad, la tecnología y la permanente necesidad de validación; otra, a la tierra, los relatos y el conocimiento heredado.
Y entre ambas se encuentra Adrián, obligado a descubrir que a veces regresar al lugar del que salimos puede significar también regresar a nosotros mismos.
Diego del Alcázar, en BiblioKISS
De todas estas cuestiones hemos hablado con Diego del Alcázar en BiblioKISS: del significado de volver, del enfrentamiento entre conocimiento y sabiduría, de la inteligencia artificial, de la vigencia de las humanidades, de la mitología cántabra y de nuestra relación con el pasado.
Una conversación alrededor de una novela que plantea preguntas especialmente pertinentes en un momento en el que podemos encontrar una respuesta prácticamente inmediata para casi cualquier cosa, pero en el que quizá continúa siendo mucho más difícil responder a las cuestiones esenciales.
La idea de volver está publicada por Ediciones Siruela, dentro de su colección Nuevos Tiempos, y cuenta con 272 páginas.
Sobre Diego del Alcázar
Diego del Alcázar es empresario y escritor y desarrolla su trayectoria profesional en el ámbito de la educación. Es presidente de IE y fundador de The Global College, y ha centrado buena parte de su trabajo y de sus inquietudes intelectuales en la relación entre educación, tecnología, humanidades y pensamiento crítico.
En 2023 publicó su primera novela, La genética del tiempo, una historia ambientada en el futuro que abordaba los dilemas éticos de la edición genética y las consecuencias de utilizar la tecnología para modificar las capacidades humanas. La idea de volver es su segunda novela.
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La cineasta Cristina Rodríguez Paz visita KISS FM para presentarnos Fareras. La luz que nos guía, un proyecto que recupera la historia de las mujeres que trabajaron en los faros españoles y reivindica la memoria de un oficio y una forma de vida que están desapareciendo.
Durante décadas, la imagen del farero ha estado asociada a un hombre solitario frente al mar, responsable de mantener encendida una luz capaz de orientar a quienes navegaban en la oscuridad. Sin embargo, esa imagen ha dejado fuera una parte fundamental de la historia: la de las mujeres que también vivieron, cuidaron y trabajaron en los faros.
Cristina Rodríguez Paz ha dedicado años a buscarlas, escucharlas y reconstruir una memoria que apenas había encontrado espacio en el relato colectivo. El resultado es Fareras. La luz que nos guía, un proyecto expositivo y audiovisual que pone nombre y rostro a unas mujeres que abrieron camino en una profesión tradicionalmente masculina.
Julián Garvín ha charlado con la autora.
Solo 26 mujeres han ejercido oficialmente como fareras en España
El dato resulta especialmente revelador: solo 26 mujeres han ejercido oficialmente como fareras en España. Y detrás de esa cifra existe además otra historia, mucho más difícil de contabilizar: la de todas aquellas mujeres que vivieron durante décadas en los faros, participaron en su funcionamiento y sostuvieron la vida familiar alrededor de ellos sin que su trabajo obtuviera reconocimiento profesional.
A través de fotografías, documentación histórica y testimonios personales, Cristina Rodríguez Paz reconstruye un universo marcado por el aislamiento, los temporales, la naturaleza y una relación con el tiempo y el territorio difícil de imaginar desde la vida actual.
Su investigación se detiene especialmente en las experiencias de seis fareras, cuyas voces permiten conocer desde dentro un oficio que la automatización de las señales marítimas ha ido transformando hasta hacerlo prácticamente desaparecer.
Mucho más que mantener encendida una luz
La vida en un faro estaba muy lejos de la imagen romántica que durante años han construido la literatura y el cine. Detrás de aquella luz había mantenimiento, vigilancia, averías, noches de guardia y, en muchos casos, largos periodos de aislamiento.
Pero los testimonios recogidos por Rodríguez Paz hablan también de libertad, independencia y de una extraordinaria conexión con el entorno.
El faro se convierte así en mucho más que un edificio frente al mar. Es hogar, lugar de trabajo y símbolo. Y también una poderosa paradoja: personas que vivían aisladas tenían como principal misión orientar a los demás.
‘La luz que nos guía’, una memoria antes de que desaparezca
El proyecto incluye el cortometraje documental La luz que nos guía, dirigido por Cristina Rodríguez Paz, en el que las últimas fareras reflexionan sobre el trabajo que marcó sus vidas y sobre la desaparición progresiva de todo un modo de existencia.
Ese universo continúa también en Aunque seamos islas, el largometraje documental con el que la cineasta profundiza en las vidas de estas mujeres y en todo lo que representa el faro como espacio físico y emocional.
Porque cuando desaparece un farero o una farera no se pierde únicamente un oficio. Se desvanece también una cultura, una determinada relación con el mar y una memoria construida durante generaciones.
Cristina Rodríguez Paz, en KISS FM
En nuestra conversación con Cristina Rodríguez Paz hablamos de cómo comenzó su fascinación por las fareras, del largo trabajo de investigación que ha realizado para encontrarlas y de las historias que más la han marcado.
También nos detenemos en la invisibilidad histórica del trabajo femenino en los faros, en el machismo al que tuvieron que enfrentarse algunas de estas mujeres, en la soledad y en la llegada de una tecnología que hizo los faros más autónomos, pero que también fue apagando lentamente una forma de vida.
Una conversación sobre mujeres pioneras, memoria y lugares que durante siglos fueron capaces de cumplir una misión tan sencilla y tan trascendente como mantener una luz encendida en mitad de la oscuridad.
Sobre Cristina Rodríguez Paz
Cristina Rodríguez Paz es cineasta y directora de fotografía. Tras una extensa trayectoria profesional detrás de la cámara, ha desarrollado durante varios años un trabajo de investigación alrededor de las mujeres fareras españolas. Es directora del cortometraje documental La luz que nos guía, creadora y comisaria del proyecto Fareras. La luz que nos guía y directora del largometraje Aunque seamos islas.
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La escritora Julia Navarro visita BiblioKISS para presentarnos Una familia moderna, su nueva novela, publicada por Plaza & Janés. Después de recorrer algunos de los grandes acontecimientos del siglo XX en buena parte de su obra, la autora cambia de registro y dirige esta vez la mirada hacia el presente, hacia una familia de tres generaciones y hacia las contradicciones de una sociedad que parece transformarse a una velocidad cada vez mayor.
En nuestra entrevista hablamos con Julia Navarro de literatura, familia, envejecimiento, relaciones entre generaciones, nuevas identidades, redes sociales, cuidados, inmigración y libertad. También repasamos una trayectoria que la ha convertido en una de las escritoras españolas más leídas dentro y fuera de nuestro país.
Julia Navarro cambia de registro con ‘Una familia moderna’
Martha y Thomas tienen más de setenta años y pertenecen a una generación que durante décadas se consideró moderna, avanzada y alejada de muchas de las convenciones de sus padres.
Ella fue una brillante primera bailarina que actuó en grandes escenarios internacionales. Él es un reconocido filósofo con una intensa trayectoria académica. Sin embargo, al llegar a la madurez descubren que el mundo continúa avanzando y que algunas de las certezas con las que construyeron sus vidas empiezan a tambalearse.
A su alrededor se encuentra su hija Felicitas, que dirige un exitoso canal digital y decidió ser madre en solitario, y Penny, su nieta adolescente, perteneciente a una generación que observa la realidad con códigos, prioridades y convicciones muy diferentes a las de sus abuelos.
A ellos se suma Lucía, una mujer hondureña que lleva más de tres décadas trabajando en la casa y que representa otra de las grandes cuestiones que atraviesan la novela: los cuidados, la inmigración y los vínculos que terminan formándose más allá de los apellidos y los lazos de sangre.
Tres generaciones frente a un mundo en transformación
Una familia moderna utiliza las relaciones familiares para abordar algunas de las conversaciones que atraviesan nuestra sociedad.
El envejecimiento y nuestra resistencia a asumir el paso del tiempo ocupan un lugar importante en la historia, especialmente a través de Martha, una mujer que durante años hizo de su cuerpo su herramienta de trabajo y que ahora debe aprender a relacionarse con una edad que no siempre acepta.
Pero Julia Navarro amplía pronto la mirada.
Las diferencias entre generaciones, las nuevas formas de entender la maternidad y la familia, la identidad, la corrección política, las redes sociales, la inmigración, la soledad o nuestra capacidad —o incapacidad— para convivir con quien contempla el mundo de otra manera aparecen en una novela situada plenamente en el presente.
La familia se convierte así en un pequeño laboratorio social. Personas que se quieren profundamente pueden tener visiones completamente opuestas sobre prácticamente todo. Y quizá ahí se encuentre una de las preguntas fundamentales de la novela: ¿somos realmente capaces de aceptar al otro cuando sus ideas cuestionan las nuestras?
¿Qué significa hoy ser una familia moderna?
El propio título encierra una paradoja.
Martha y Thomas se sienten parte de una familia moderna. Pero el significado de esa palabra cambia según quién la pronuncie y, sobre todo, según la generación a la que pertenezca.
Aquello que para unos significó romper convenciones puede convertirse años después en una nueva convención que las generaciones siguientes también necesitan cuestionar.
Julia Navarro construye así una historia sobre el choque entre lo que fuimos, lo que creemos seguir siendo y lo que los demás ven cuando nos miran.
Una novela familiar, pero también una reflexión sobre el presente y sobre la enorme dificultad que tenemos para comprender un mundo que no deja de transformarse.
Julia Navarro, en BiblioKISS
Con motivo de la publicación de Una familia moderna, Julia Navarro pasa por BiblioKISS para conversar sobre este cambio de registro y sobre las cuestiones que atraviesan su nueva novela.
¿Por qué decidió abandonar esta vez los grandes escenarios históricos para introducirse en una familia contemporánea? ¿Todas las generaciones que se consideran modernas terminan siendo superadas por la siguiente? ¿Hemos aprendido a vivir más años sin aprender realmente a envejecer? ¿Las nuevas etiquetas nos ayudan a comprendernos o pueden terminar encerrándonos? ¿Hasta dónde llega nuestra tolerancia cuando alguien piensa de una manera completamente diferente?
También hablamos con ella de literatura y de su propia trayectoria: de su pasado como periodista, de la relación entre periodismo y ficción, del éxito que comenzó con La Hermandad de la Sábana Santa y de la necesidad de una escritora de seguir buscando nuevos caminos después de más de veinte años publicando novelas.
Una de las escritoras españolas con mayor proyección internacional
Julia Navarro desarrolló durante décadas una intensa carrera periodística antes de dar el salto definitivo a la ficción.
En 2004 publicó La Hermandad de la Sábana Santa, el comienzo de una carrera literaria a la que seguirían títulos como La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás, De ninguna parte y El niño que perdió la guerra.
Una familia moderna se convierte ahora en su décima novela.
Sus obras han llegado a lectores de numerosos países y Dime quién soy, uno de sus títulos más conocidos, fue además adaptada a una serie de televisión.
Después de una trayectoria marcada en buena medida por las grandes historias y por personajes condicionados por acontecimientos históricos, Julia Navarro decide ahora enfrentarse directamente a nuestro tiempo.
Y para hacerlo no necesita guerras, grandes conspiraciones ni acontecimientos extraordinarios. Le basta una familia.
Porque, probablemente, pocas cosas explican mejor una época que aquello sobre lo que padres, hijos y nietos ya no consiguen ponerse de acuerdo.
‘Una familia moderna’, de Julia Navarro
Editorial: Plaza & Janés
Publicación: septiembre de 2026
Páginas: 400
Autora: Julia Navarro
Sobre la autora
Julia Navarro es periodista y escritora. Tras una extensa trayectoria profesional vinculada a la información política, inició en 2004 una carrera como novelista que la ha llevado a convertirse en una de las autoras españolas contemporáneas con mayor proyección internacional.
Entre sus novelas se encuentran La Hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás, De ninguna parte y El niño que perdió la guerra. Es también autora de obras como Una historia compartida y Cuando ellos se van.
Con Una familia moderna, su décima novela, cambia de escenario para observar las contradicciones de la sociedad actual a través de tres generaciones de una misma familia.
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Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, los tres escritores que forman Carmen Mola, presentan en BiblioKISS Los Huérfanos, su nueva novela. Un thriller que abandona el universo de Elena Blanco para adentrarse en el crimen organizado, las mafias de la Costa del Sol, la corrupción y las heridas familiares que pueden terminar convirtiendo a una víctima en verdugo.
Carmen Mola vuelve a las librerías. Y esta vez ha decidido cambiar de lado.
Después de acompañar durante cinco novelas a la inspectora Elena Blanco en su persecución de algunos de los criminales más perturbadores de la novela negra española, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero regresan con Los Huérfanos, una historia en la que los delincuentes dejan de ser únicamente aquello que hay que perseguir para convertirse también en el centro de la mirada.
Los tres autores visitan BiblioKISS para hablarnos de esta nueva novela, del crimen organizado que se ha instalado en la Costa del Sol, de familias marcadas por el pasado, de los límites entre el bien y el mal y de una pregunta incómoda que atraviesa buena parte del libro: ¿qué tiene que ocurrir para que una víctima termine convirtiéndose en un monstruo?
Mira la entrevista completa con Julián Garvín:
También puedes escucharla en formato solo audio:
De un orfanato de Belfast a las mafias de Marbella
La historia comienza muchos años atrás, en Belfast.
Tres niños crecen en un orfanato en el que el miedo y la violencia forman parte de su vida cotidiana. Son niños solos, vulnerables y obligados demasiado pronto a aprender a sobrevivir.
Aquella experiencia termina convirtiéndolos en algo parecido a una familia.
Pero también deja heridas.
Años después, aquellos tres niños son conocidos como los Huérfanos y han levantado un poderoso imperio criminal que se extiende desde Irlanda hasta la Costa del Sol.
Narcotráfico, juego ilegal, blanqueo, corrupción y conexiones con distintas organizaciones criminales forman parte de un entramado que se mueve entre el lujo de Marbella y un submundo en el que cualquier error puede pagarse muy caro.
Carmen Mola construye desde ahí una novela coral en la que conviven mafias irlandesas y chinas, policías, fiscales, delincuentes y familias atravesadas por secretos que llevan demasiado tiempo escondidos.
Laura Pastor, una fiscal frente al mundo del que quiso escapar
Frente a los Huérfanos aparece Laura Pastor, fiscal y uno de los personajes fundamentales de la novela.
Competente, honesta y acostumbrada a desenvolverse dentro de la ley, Laura tendrá que enfrentarse a un entramado criminal especialmente complejo cuando Trevor Strummer, uno de los Huérfanos, termina sentado en el banquillo.
Pero la investigación acabará llevándola mucho más cerca de sí misma de lo que esperaba.
Porque su propia familia está marcada por un pasado del que Laura lleva años intentando escapar.
Ahí aparece otra de las grandes líneas de Los Huérfanos: el choque entre lo que queremos ser y aquello de lo que procedemos.
La investigación criminal se mezcla así con la necesidad de Laura de enfrentarse a sus padres, a su propia historia y a algunas verdades que quizá habría preferido no conocer.
Una novela de «malos y malos»
Carmen Mola ha construido buena parte de su éxito alrededor de personajes capaces de moverse por terrenos moralmente incómodos. Pero en Los Huérfanos esa mirada se vuelve todavía más explícita.
Aquí no todo consiste en separar a buenos y malos.
Los personajes arrastran traumas, lealtades, miedo, ambición, culpa y deseos de venganza. Algunos fueron víctimas antes de convertirse en criminales. Otros defienden la ley mientras descubren hasta qué punto sus propios principios pueden ponerse a prueba.
Y ahí reside una de las preguntas más interesantes de la novela: hasta dónde puede llevarnos aquello que hemos vivido.
Las heridas de la infancia ocupan un lugar central. No como una justificación de la violencia, sino como una manera de explorar cómo se construyen determinados personajes y qué ocurre cuando el dolor, el miedo y la ausencia de referentes terminan convirtiéndose en las herramientas con las que alguien aprende a enfrentarse al mundo.
Marbella, lujo y crimen organizado
La Costa del Sol no funciona únicamente como escenario.
Marbella se convierte prácticamente en otro personaje de la novela.
Detrás de la imagen de hoteles, urbanizaciones exclusivas, grandes fortunas, restaurantes y yates aparece la presencia de organizaciones criminales internacionales que utilizan esta zona como lugar de residencia, negocio y operaciones.
Para documentar la novela, los autores se acercaron a la realidad del crimen organizado que opera en Málaga y al trabajo de las fuerzas de seguridad que lo combaten.
El resultado es un thriller que mezcla ficción y una realidad que periódicamente aparece en las noticias: ajustes de cuentas, narcotráfico, blanqueo de capitales, mafias internacionales y una enorme cantidad de dinero circulando por debajo de una aparente normalidad.
Pero Carmen Mola utiliza todo ese escenario criminal para regresar constantemente a algo mucho más íntimo.
La familia.
Dos familias heridas
Porque, por encima de mafias, juicios y asesinatos, Los Huérfanos enfrenta fundamentalmente a dos familias.
Por un lado están aquellos tres niños que un día decidieron convertirse en hermanos porque no tenían a nadie más.
Por otro, la familia Pastor, unida por la sangre pero atravesada por secretos, heridas y decisiones que condicionan la vida de Laura.
Dos formas completamente diferentes de entender qué significa pertenecer a una familia.
Y una idea que recorre buena parte del libro: hay cosas que heredamos aunque pasemos toda nuestra vida intentando alejarnos de ellas.
Ese componente emocional permite que Los Huérfanos vaya más allá del mecanismo puro del thriller y coloque a sus personajes frente a conflictos que no siempre pueden resolverse simplemente deteniendo al culpable.
Carmen Mola después de Elena Blanco
Los Huérfanos llega después del cierre de una de las sagas más exitosas de la novela negra española reciente.
La novia gitana, publicada en 2018, presentó al público a la inspectora Elena Blanco y abrió una serie que continuó con La Red Púrpura, La Nena, Las madres y El Clan.
Cinco novelas que consolidaron a Carmen Mola como uno de los grandes fenómenos editoriales del thriller español.
Ahora los autores dejan atrás aquel universo y se permiten construir una historia independiente, con nuevos personajes y una estructura especialmente coral.
Entre ellos destaca Laura Pastor, cuya personalidad y recorrido abren inevitablemente una pregunta: ¿estamos ante la protagonista de una única novela o ante el comienzo de una nueva etapa para Carmen Mola?
De pseudónimo secreto a una de las grandes firmas del thriller
Durante sus primeros años, la verdadera identidad de Carmen Mola fue uno de los secretos mejor guardados del panorama editorial español.
Todo cambió en 2021.
Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero subieron al escenario para recoger el Premio Planeta por La Bestia y revelaron públicamente que eran ellos quienes se escondían detrás del nombre de Carmen Mola.
El misterio desapareció, pero el personaje literario siguió creciendo.
Desde entonces, además del final de la saga de Elena Blanco, publicaron El Infierno, un thriller histórico ambientado entre el Madrid del siglo XIX y Cuba.
Con Los Huérfanos, Carmen Mola vuelve al presente y al territorio más reconocible de la novela criminal, aunque cambiando la perspectiva: esta vez interesa tanto descubrir quién persigue a los delincuentes como comprender quiénes son esos delincuentes y qué camino los llevó hasta allí.
Carmen Mola, en BiblioKISS
En nuestra entrevista en BiblioKISS, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero nos acompañan para descubrir las claves de Los Huérfanos y hablar de la construcción de sus personajes, de la fascinación que ejerce el mal en la ficción, de la violencia, de los límites morales, del crimen organizado y de esa peculiar forma de escritura a seis manos que ha terminado creando una voz propia.
Porque Carmen Mola empezó siendo un pseudónimo.
Casi una década después, quizá sea ya algo más: una identidad literaria diferente de los tres escritores que la construyen.
Y Los Huérfanos abre ahora un nuevo capítulo.
Ficha del libro
Título: Los Huérfanos
Autor: Carmen Mola
Autores: Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero
Editorial: Planeta
Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos
Publicación: 9 de septiembre de 2026
Páginas: 448
ISBN: 978-84-08-32475-1
Sobre los autores
Carmen Mola es el pseudónimo bajo el que escriben conjuntamente Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero, tres escritores y guionistas que comenzaron este proyecto literario en Madrid en 2017.
Su primera novela, La novia gitana, apareció en 2018 y presentó a la inspectora Elena Blanco. El éxito dio lugar a una saga continuada por La Red Púrpura, La Nena, Las madres y El Clan.
Durante sus primeros años, los tres escritores mantuvieron en secreto su identidad.
En 2021 la revelaron al ganar el Premio Planeta con La Bestia, thriller histórico que se convirtió además en uno de los mayores éxitos comerciales de su trayectoria.
Fuera de la serie protagonizada por Elena Blanco también han publicado El Infierno, ambientada en el siglo XIX.
Sus novelas han vendido millones de ejemplares y han sido traducidas a más de veinte idiomas, convirtiendo a Carmen Mola en una de las firmas españolas de novela negra con mayor proyección internacional.
Con Los Huérfanos, Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero inauguran una nueva etapa y regresan al thriller contemporáneo con una historia centrada en el crimen organizado, las familias, la corrupción y los límites morales.
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El escritor murciano regresa a la literatura juvenil con una novela de terror, misterio y emociones adolescentes en la que un accidente de bicicleta cambia para siempre la vida de un joven de 17 años.
¿Qué ocurre cuando empiezas a sentir que tu cuerpo ya no te pertenece? ¿Y si todo el mundo insiste en que no te pasa nada cuando tú sabes perfectamente que algo está cambiando?
Ginés Sánchez visita BiblioKISS para presentarnos La extraña enfermedad de Bryan Macías, su nueva novela juvenil, publicada por SM dentro de la colección Gran Angular. Una historia inquietante que utiliza el terror y el misterio para adentrarse en cuestiones mucho más profundas como la identidad, el miedo a ser diferente, la incomprensión o el amor cuando todo comienza a derrumbarse.
Un accidente que lo cambia todo
Bryan Macías tiene 17 años y lleva una vida aparentemente normal. Tiene novia, Sara, toca la guitarra, juega al baloncesto y afronta las preocupaciones habituales de cualquier chico de su edad.
Hasta que sufre un accidente de bicicleta y cae por un terraplén.
A partir de ese momento empiezan los síntomas. Primero siente algo extraño en la garganta que le dificulta tragar. Después llegan los problemas con la luz, las alteraciones físicas y una sensación cada vez más intensa de que algo dentro de él está cambiando.
Los médicos hablan de ansiedad. Bryan sabe que hay algo más.
Con ese punto de partida, Ginés Sánchez construye una novela en la que el lector avanza entre la incertidumbre y el miedo mientras la vida de su protagonista comienza a descomponerse. Lo cotidiano se vuelve amenazante y la pregunta ya no es únicamente qué le está ocurriendo a Bryan, sino en qué se está convirtiendo.
Terror para hablar de la adolescencia y la identidad
La extraña enfermedad de Bryan Macías juega con los códigos del horror, pero tras ellos aparece también una poderosa historia sobre la transformación.
Porque, aunque la experiencia de Bryan alcance territorios extraordinarios, el miedo que esconde resulta reconocible: dejar de encajar, no comprender qué está ocurriendo dentro de uno mismo o sentir que los demás son incapaces de entenderte.
Una transformación que cobra todavía más fuerza al situarse en plena adolescencia, una etapa en la que el cuerpo, las emociones y la propia identidad están en permanente construcción.
Y en medio de todo ello está Sara, la novia de Bryan, que contempla desde fuera cómo el chico al que quiere comienza a cambiar. Su relación añade a la novela una dimensión emocional que convive con el misterio y el terror y plantea otra cuestión: qué ocurre con el amor cuando la persona que conocíamos parece estar dejando de ser la misma.
Ginés Sánchez, de la novela adulta al Gran Angular
Ginés Sánchez es uno de los nombres consolidados de la narrativa española contemporánea. Nacido en Murcia en 1967 y licenciado en Derecho, ejerció durante una década como abogado antes de desarrollar una trayectoria literaria en la que ha combinado la novela para adultos con la literatura juvenil.
Debutó con Lobisón y recibió el Premio Tusquets Editores de Novela por Los gatos pardos. Posteriormente llegaron títulos como Entre los vivos, Dos mil noventa y seis, Mujeres en la oscuridad, Las Alegres, De tigres y gacelas o El borde cortante.
Su salto a la literatura juvenil obtuvo además uno de los grandes reconocimientos del género: en 2022 ganó el Premio SM Gran Angular con El mar detrás.
Ahora vuelve a ese territorio con una historia de 192 páginas que mezcla terror, intriga, amor y transformación y que obliga al lector a preguntarse dónde termina realmente la enfermedad y dónde empieza el monstruo.
Ginés Sánchez, en BiblioKISS
En nuestra conversación con Ginés Sánchez hablamos del origen de Bryan Macías, de la utilización del monstruo como recurso literario, de la adolescencia como etapa de transformación y del miedo a dejar de reconocernos.
También nos detenemos en la relación entre Bryan y Sara, en los límites entre el terror y la realidad y en las diferencias —o quizá no tantas— entre escribir para un lector adulto y hacerlo para un público juvenil.
La extraña enfermedad de Bryan Macías, de Ginés Sánchez, está publicada por SM dentro de la colección Gran Angular.
Sobre el autor
Ginés Sánchez nació en Murcia en 1967. Licenciado en Derecho, ejerció como abogado durante diez años y ha trabajado también como columnista. A lo largo de su trayectoria ha vivido en distintos lugares de Europa y América.
Su primera novela, Lobisón, apareció en 2012. Un año después obtuvo el IX Premio Tusquets Editores de Novela con Los gatos pardos. Entre sus obras posteriores figuran Entre los vivos, Dos mil noventa y seis, Mujeres en la oscuridad, Las Alegres, De tigres y gacelas y El borde cortante. En 2022 recibió el Premio SM Gran Angular por El mar detrás.
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