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Un hospital debería ser uno de los lugares más seguros del mundo. Un espacio al que acudimos buscando respuestas, alivio o una segunda oportunidad. Pero ¿qué ocurre cuando sus pasillos esconden algo que nadie logra explicar? ¿Y si las personas encargadas de salvar vidas son también quienes corren mayor peligro?

El médico de Urgencias y escritor Martín Torres pasó por KISS FM para presentarnos La enfermera, un thriller médico cargado de tensión, misterio y acción que convierte el Hospital Universitario Donostia en el escenario de una serie de muertes aparentemente imposibles.

Mira aquí la entrevista de Julián Garvín con el autor.

Una novela de ritmo trepidante que se mueve entre la ficción criminal y el realismo clínico, pero que también dirige la mirada hacia las personas que trabajan cada día en uno de los entornos más exigentes, imprevisibles y emocionalmente intensos que existen.

Un hospital convertido en escenario del crimen

La sala de Urgencias del Hospital Universitario Donostia vive una noche de absoluto caos. Las víctimas de un accidente de tráfico se acumulan, aparece un cadáver mutilado y una paciente comienza a gritarle al diablo. En medio de la confusión, la enfermera Sophie Boussignac se descubre sufriendo un ataque de pánico, con la cara ensangrentada y sin saber qué ha ocurrido.

A su lado aparecerá Víctor Viso, un médico militar retirado que acaba de incorporarse al servicio. Él también arrastra sus propias heridas y un pasado difícil de dejar atrás. Juntos tratarán de reconstruir lo sucedido y comprender qué se esconde detrás de unas muertes que desafían cualquier explicación lógica.

Sin embargo, cuanto más se acercan a la verdad, más peligroso parece el secreto que están a punto de descubrir.

Martín Torres construye la historia mediante diferentes personajes, perspectivas y subtramas que van encajando progresivamente. El lector, igual que los protagonistas, recibe una realidad fragmentada y debe avanzar entre sospechas, incertidumbres y giros hasta comprender la verdadera dimensión de aquello que está ocurriendo.

Cuando la realidad de Urgencias supera a la ficción

Uno de los grandes elementos diferenciales de La enfermera es el conocimiento directo que su autor posee del escenario en el que transcurre la novela.

Martín Torres es médico de Urgencias y Emergencias y conoce de primera mano el ritmo frenético de un hospital, la presión con la que trabaja el personal sanitario, el sonido constante de las máquinas, la incertidumbre de cada nuevo caso y la necesidad de tomar decisiones importantes en apenas unos segundos.

Aunque la trama criminal pertenece al terreno de la ficción, los casos clínicos y los procedimientos médicos que aparecen en el libro están inspirados en situaciones reales vividas o conocidas por el autor a lo largo de su trayectoria profesional. Una experiencia que aporta autenticidad a las escenas y permite que el componente médico no funcione como un simple decorado, sino como una parte esencial del relato.

La medicina y el misterio comparten, además, más elementos de los que podría parecer. En ambos casos es necesario observar los indicios, formular hipótesis, descartar posibilidades y tratar de reconstruir una verdad a partir de señales que no siempre resultan evidentes.

Sophie Boussignac y Víctor Viso: dos personajes marcados por sus heridas

Más allá de la investigación, La enfermera es también una historia sobre el trauma, la culpa y las heridas que permanecen abiertas incluso cuando creemos haberlas dejado atrás.

Sophie Boussignac no responde al modelo de protagonista invulnerable. Es una enfermera competente y decidida, pero también una mujer que intenta recomponerse después de una experiencia traumática. Su desconcierto inicial y la sensación de no poder confiar plenamente ni siquiera en sus propios recuerdos sitúan al lector en un terreno profundamente inquietante.

Víctor Viso, por su parte, llega al Hospital Universitario Donostia después de abandonar la medicina militar. Su experiencia le permite conservar la calma en situaciones extremas, aunque también carga con un pasado que continúa condicionando su manera de relacionarse con los demás.

Los dos personajes tendrán que colaborar para descubrir la verdad mientras se enfrentan a sus propios fantasmas. Porque en esta novela no todas las heridas pueden verse en una radiografía y no todos los secretos están destinados a salvar vidas.

Urgencias como retrato de la sociedad

La novela utiliza el thriller para acercarse también a la realidad cotidiana de los profesionales sanitarios: la presión constante, el cansancio acumulado, las agresiones, la sobrecarga emocional y la dificultad de separar aquello que ocurre durante una guardia de la vida que comienza al salir del hospital.

Urgencias se convierte así en una especie de espejo de la sociedad. Por sus pasillos pasan la enfermedad, el miedo, la violencia, la soledad, las adicciones, la desesperación, la esperanza y la gratitud. Historias humanas que aparecen sin previo aviso y que obligan a médicos, enfermeros, celadores y demás trabajadores a enfrentarse cada día a situaciones límite.

Martín Torres aprovecha la ficción para humanizar a quienes trabajan dentro del hospital, mostrando no solamente su preparación profesional, sino también sus dudas, sus miedos, sus relaciones personales y el coste psicológico que puede tener convivir de manera permanente con el dolor ajeno.

San Sebastián, mucho más que un escenario

La ciudad de San Sebastián ocupa también un lugar destacado en la novela. La trama se desarrolla durante el mes de septiembre, coincidiendo con los días que rodean al Festival Internacional de Cine, cuando las calles se llenan de visitantes, estrellas, cámaras y expectación.

Frente al brillo de las alfombras rojas y los focos, el Hospital Universitario Donostia ofrece el reverso más oscuro de la ciudad. En su interior se libra otra clase de batalla, lejos de los flashes, donde cada minuto puede separar la vida de la muerte.

Los espacios reconocibles de San Sebastián y el ambiente previo a su gran cita cinematográfica aportan personalidad a la historia y refuerzan el carácter visual de una novela escrita con vocación de mantener al lector dentro de la escena.

Un thriller médico de ritmo vertiginoso

Capítulos ágiles, escenas encadenadas, diferentes puntos de vista y una tensión que aumenta progresivamente son algunos de los ingredientes de La enfermera. Martín Torres combina los códigos de la novela negra clásica con el ritmo del thriller contemporáneo y el realismo de las historias médicas.

El resultado es una lectura especialmente indicada para los seguidores del suspense, las novelas criminales ambientadas en entornos profesionales y las series hospitalarias, pero también para quienes quieran descubrir qué sucede detrás de las puertas de un servicio de Urgencias cuando la realidad resulta tan sorprendente como la ficción.

Un hospital lleno de secretos, dos protagonistas perseguidos por su pasado y una sucesión de muertes que nadie consigue explicar. La enfermera confirma que incluso los lugares creados para protegernos pueden convertirse, de repente, en el escenario de nuestras peores pesadillas.

SOBRE EL AUTOR

Martín Torres Remírez nació en Alcanadre, La Rioja, en 1983. Es médico de Urgencias y Emergencias y actualmente vive y ejerce en San Sebastián.

Es instructor de soporte vital avanzado y atención al trauma grave y cuenta con formación para prestar asistencia en ambientes hostiles. Su experiencia en primera línea sanitaria le ha permitido conocer el caos, la presión y el pulso acelerado de los servicios hospitalarios, una realidad que traslada a La enfermera con una mirada marcada por el suspense, la acción y el realismo clínico.

Con esta obra debuta en el thriller y convierte su conocimiento médico en el punto de partida de una narración en la que los crímenes imaginados conviven con procedimientos y casos clínicos inspirados en la realidad.

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Comer es una necesidad básica, pero también puede ser una fuente de placer, encuentro y bienestar. Sin embargo, para muchas personas, sentarse a la mesa se ha convertido en una batalla constante marcada por la culpa, las prohibiciones, las compensaciones y la sensación de no estar haciéndolo nunca lo suficientemente bien.

Julia Palacios aborda esta realidad en Mucho más que pechuga y lechuga, su primer libro, publicado por Bruguera. La farmacéutica y dietista-nutricionista especializada en conducta alimentaria visita KISS FM para presentar una obra que invita a dejar atrás los discursos rígidos sobre nutrición y a recuperar la confianza en el propio cuerpo.

Escucha la entrevista completa de Julián Garvín con Julia Palacios.
Comer bien no debería significar comer con miedo
¿Una ensalada nos convierte automáticamente en personas más saludables? ¿Un postre significa que hemos hecho algo mal? ¿Es necesario compensar una pizza con una sesión de gimnasio?

Estas son algunas de las preguntas que sirven como punto de partida para un libro que analiza hasta qué punto hemos aprendido a dar un valor moral a la comida. Algunos alimentos son considerados “buenos”, “limpios” o “permitidos”, mientras que otros quedan asociados a la culpa, la falta de disciplina o el fracaso.

Frente a esta visión reduccionista, Julia Palacios defiende que la alimentación no puede entenderse únicamente como una suma de calorías, nutrientes o normas externas. También influyen el contexto, las emociones, el cansancio, el estrés, los horarios, la economía, la cultura y la historia personal de cada individuo.
Una mirada crítica a la cultura de la dieta
El título Mucho más que pechuga y lechuga resume uno de los principales mensajes de la obra: alimentarse bien no debería ser sinónimo de monotonía, restricción o sacrificio permanente.

La cultura de la dieta ha conseguido asociar la delgadez con ideas como la salud, el autocontrol, la disciplina o incluso el éxito personal. Como consecuencia, muchas personas pasan años intentando modificar su cuerpo, siguiendo planes imposibles de mantener o sintiéndose culpables cada vez que se alejan de unas reglas demasiado estrictas.

Julia Palacios propone sustituir ese control extremo por una forma de autocuidado más realista, flexible y sostenible. El objetivo no es comer de manera perfecta, sino aprender a tomar decisiones informadas sin que la alimentación ocupe todo el espacio mental.
Recuperar el placer de sentarse a la mesa
Sin recetas milagrosas ni promesas vacías, el libro ofrece herramientas prácticas para comprender mejor las necesidades del cuerpo, organizar la alimentación sin rigidez y volver a incluir el placer y la calma en el menú.

La autora también presta atención a cuestiones como los antojos, la restricción, las señales de hambre y saciedad, la presión estética o la influencia de las redes sociales. Prohibir determinados alimentos puede aumentar su atractivo y hacer que ocupen todavía más espacio en nuestros pensamientos, mientras que normalizarlos puede ayudar a reducir la sensación de ansiedad y pérdida de control.

Porque comer no sirve únicamente para nutrirnos. También comemos para disfrutar, compartir, celebrar, descubrir sabores y conectar con otras personas.
Una nutrición basada en el cuidado, no en el castigo
A lo largo de Mucho más que pechuga y lechuga, Julia Palacios plantea una nutrición alejada del miedo y del castigo. Su propuesta pasa por recuperar el criterio propio, comprender el contexto de cada persona y construir una relación con la comida que pueda mantenerse a largo plazo.

El libro no pretende imponer una nueva lista de normas, sino ayudar al lector a identificar cuáles de las reglas que ha aprendido le resultan realmente útiles y cuáles solo generan frustración, culpa o desconexión con su cuerpo.

Hacer las paces con la comida no significa dejar de cuidar la salud. Significa entender que el cuidado también puede incluir flexibilidad, disfrute, descanso y tranquilidad.
Sobre Julia Palacios
Julia Palacios es farmacéutica y dietista-nutricionista especializada en conducta alimentaria. Su trabajo se aleja de los enfoques normativos y reduccionistas para poner el acento en la comprensión, el contexto y la toma de decisiones informadas. Desde una mirada práctica y sostenible, entiende la nutrición como una herramienta de cuidado y no de control, y apuesta por una divulgación rigurosa, accesible y honesta.

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Iñaki C. Martínez visita KISS FM con Estoy muerto y es culpa tuya, una novela que arranca con una muerte y se convierte, página a página, en una inmersión en los círculos de influencia que rodean al fútbol profesional. El autor, que ya sorprendió a los lectores con Si te digo mi nombre, tendré que matarte, regresa ahora con un thriller de ritmo rápido, mirada canalla y una pregunta de fondo tan incómoda como poderosa: ¿qué ocurre cuando la verdad no depende de lo que ha pasado, sino de quién tiene la capacidad de esconderlo?

La novela parte de la muerte de una estrella del deporte. Un futbolista de élite, alguien acostumbrado al ruido del estadio, a los titulares, al dinero, al ego y a la adoración pública, se convierte en el centro de una historia en la que nada es exactamente lo que parece. A partir de ahí, Iñaki C. Martínez invita al lector a mirar por la rendija de un mundo lleno de despachos, intereses cruzados, silencios pactados y personajes que entienden el poder como una forma de supervivencia.

Julián Garvín charla con el autor sobre el libro .

Un thriller sobre fútbol, poder y culpa

Estoy muerto y es culpa tuya utiliza el fútbol como escenario, pero no se queda en el deporte. La novela se mueve por ese territorio donde la fama, el dinero, la imagen pública y la ambición pueden deformarlo todo. Lo que en apariencia podría ser una historia sobre una muerte acaba convirtiéndose en una mirada mucho más amplia sobre la responsabilidad, la manipulación y la capacidad que tienen algunos entornos para fabricar relatos a medida.

El gran acierto del libro está en no limitarse a la pregunta clásica del género negro. Aquí no importa solo quién cometió el crimen o qué ocurrió realmente, sino quién tiene el poder suficiente para ocultarlo, modificarlo o convertirlo en otra cosa. Desde ahí, la novela juega con las sombras del fútbol profesional, con el papel de los medios, con la presión que soportan quienes viven expuestos y con la parte menos visible de una industria que millones de personas consumen cada semana desde la grada o la pantalla.

Una mirada de periodista metida en la ficción

La trayectoria de Iñaki C. Martínez en el periodismo deportivo se nota en la construcción del mundo que presenta la novela. Hay conocimiento del ambiente, del lenguaje, de los códigos internos y de esa tensión constante entre lo que se cuenta y lo que se sabe. Pero el autor no escribe una crónica ni una denuncia directa: levanta una ficción con pulso de thriller, humor negro y personajes que se mueven en una zona moral cada vez más resbaladiza.

Esa combinación entre oficio periodístico y libertad literaria permite que la historia avance con ritmo visual, escenas muy reconocibles y una sensación de peligro creciente. En Estoy muerto y es culpa tuya hay fútbol, sí, pero también hay vanidad, miedo, cinismo, deseo de control y una reflexión sobre hasta dónde puede llegar alguien para proteger una posición de privilegio.

Un thriller negro, canalla y adictivo

Iñaki C. Martínez vuelve a demostrar que le interesa el thriller menos convencional: historias con voz propia, personajes incómodos y una forma de narrar que no busca la solemnidad, sino el impacto. La novela se mueve con agilidad entre la tensión, la ironía y la mala leche, siempre con la intención de atrapar al lector y obligarle a desconfiar de cada versión de los hechos.

Después de Si te digo mi nombre, tendré que matarte, el autor confirma con Estoy muerto y es culpa tuya una línea literaria muy reconocible: novela negra con ritmo, humor oscuro y una mirada crítica hacia los mecanismos del poder. Una lectura pensada para quienes disfrutan de los thrillers que entretienen, pero también dejan una pregunta incómoda al cerrar el libro.

Sobre el autor

Iñaki C. Martínez nació en Madrid en 1983 y es periodista. Ha desarrollado una larga trayectoria en medios de comunicación, especialmente vinculada al deporte, con experiencia en redacciones, televisión, retransmisiones y programas relacionados con la NBA, la Fórmula 1 y otros grandes escenarios deportivos. Aficionado desde niño a la lectura y al cine, dio el salto a la novela con Si te digo mi nombre, tendré que matarte y ahora publica Estoy muerto y es culpa tuya, un nuevo thriller en el que mezcla crimen, fama, poder y una mirada muy afilada sobre el mundo que rodea al deporte profesional.

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Alejandro Sirigu nos invita en Versos para Caronte a cruzar uno de los ríos más simbólicos de la mitología: el Estigia. Pero este viaje no es solo una aventura por el Inframundo. Es, sobre todo, un descenso emocional, una travesía hacia ese lugar interior donde se acumulan las heridas, los miedos, los recuerdos y las sombras que muchas veces uno intenta dejar atrás sin haberlas mirado de frente.

La novela acompaña a Atlas, un protagonista que debe adentrarse en las profundidades del Hades y enfrentarse a un mundo donde las leyendas cobran forma. Caronte, el barquero de los muertos, aparece como una figura de paso, de frontera, de tránsito entre lo que fuimos y lo que todavía podemos llegar a ser. Sin embargo, en esta historia la gran batalla no se libra únicamente contra criaturas mitológicas o fuerzas oscuras, sino contra aquello que pesa dentro.

Uno de los elementos más singulares de Versos para Caronte es su manera de unir fantasía y poesía. En un género donde tantas veces la épica se construye a base de espadas, batallas y magia, Alejandro Sirigu plantea otra herramienta de supervivencia: la palabra. Los versos no funcionan aquí como simple adorno literario, sino como una llave, como una forma de iluminar la oscuridad y avanzar cuando todo parece perdido.

El resultado es una novela que se mueve entre la aventura fantástica, la mitología griega y la introspección emocional. Atlas no desciende al Inframundo solo para vencer a enemigos externos, sino para recuperar algo mucho más difícil: su propia esencia. Esa es una de las grandes ideas del libro, la necesidad de atravesar el dolor para comprenderlo, de dejar de huir del pasado y de encontrar una forma de perdonarse.

Versos para Caronte habla de trauma, resiliencia, amor propio y reconstrucción personal desde un imaginario poderoso y reconocible. El Hades, el río, las sombras y las figuras míticas se convierten en metáforas de estados emocionales muy humanos. La oscuridad del relato no busca hundir al lector, sino acompañarlo en una idea profundamente luminosa: incluso en los lugares más difíciles puede existir una posibilidad de regreso.

La propuesta de Sirigu tiene también una dimensión visual. La edición integra una estética cuidada que refuerza la sensación de estar ante un viaje simbólico, casi ritual. Leer esta novela es subirse a una barca, aceptar el trayecto y dejar que la mezcla de narración y poesía vaya abriendo pequeñas grietas de luz en mitad del camino.

En tiempos en los que la fantasía ha encontrado nuevas formas de hablar de salud emocional, identidad, heridas personales y búsqueda de sentido, Versos para Caronte se suma a esa línea de historias que utilizan lo extraordinario para explicar lo más íntimo. Porque a veces es más fácil hablar del miedo a través de un monstruo, del dolor a través de un reino subterráneo o de la esperanza a través de un poema.

Alejandro Sirigu firma así una novela de tono épico y vulnerable, pensada para lectores que disfrutan de la mitología, pero también para quienes buscan una historia con fondo emocional. Versos para Caronte no propone escapar de la realidad, sino mirarla desde otro lugar: desde el mito, desde la poesía y desde la posibilidad de volver a casa después de haber cruzado el infierno.

Sobre el autor

Alejandro Sirigu es sanitario, docente y escritor. En Versos para Caronte une su imaginario literario con una mirada sensible hacia la vulnerabilidad, el cuidado y la reconstrucción personal. Su obra combina fantasía, mitología griega y poesía para construir una historia sobre el dolor, la resiliencia y la necesidad de reencontrarse con uno mismo.

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Juan Valderrama visita KISS FM para presentarnos El caso sor Patrocinio. Una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, un libro publicado por Ediciones B en el que se adentra en la vida de una de las figuras más enigmáticas, discutidas y perseguidas del siglo XIX español. La obra llegó a las librerías el 14 de mayo de 2026 y se mueve entre la investigación histórica, la crónica espiritual y el testimonio personal del autor.

Conocida popularmente como “la monja de las llagas”, sor Patrocinio fue una religiosa marcada por los estigmas, por una intensa vida mística y por una relación muy estrecha con la reina Isabel II. Su nombre quedó unido durante décadas a juicios, destierros, acusaciones, campañas de desprestigio y a una causa de beatificación que continúa bloqueada.

En El caso sor Patrocinio, Juan Valderrama se aproxima a esta figura con la voluntad de revisar el relato dominante que durante más de un siglo la presentó como impostora, conspiradora o símbolo incómodo de una España profundamente dividida. El autor reconstruye su historia desde los documentos, desde el contexto político y religioso de la época y también desde una mirada personal que no oculta su dimensión espiritual.

El libro plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando una vida queda sepultada bajo la sospecha, la caricatura y el ruido de su tiempo? A partir de ahí, Valderrama propone un recorrido por una existencia atravesada por el sufrimiento, la fe, el poder, la persecución y la memoria. Una historia que conecta con la España del siglo XIX, pero que también dialoga con debates muy actuales: quién construye los relatos, cómo nace una leyenda negra y qué precio pagan quienes se convierten en personajes incómodos para su época.

La figura de sor Patrocinio resulta especialmente fascinante porque no puede leerse desde una sola clave. Fue mística, religiosa, fundadora, mujer influyente, personaje político involuntario y víctima de una campaña que la convirtió en mito y en sospechosa al mismo tiempo. Valderrama se adentra en todos esos matices para intentar separar los hechos de las interpretaciones y devolver humanidad a una mujer convertida durante demasiado tiempo en símbolo.

Durante la entrevista, Juan Valderrama nos hablará del origen de esta investigación, de los documentos que ha consultado, de la relación de sor Patrocinio con Isabel II, de la fuerza de su devoción, de las acusaciones que pesaron sobre ella y de por qué considera necesario volver a mirar esta historia con menos prejuicios y más profundidad.

El caso sor Patrocinio es, en definitiva, una invitación a revisar una de esas historias en las que se cruzan religión, política, poder, misterio y memoria. Un libro que rescata a una mujer situada en el centro de una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, pero también entre la verdad histórica y el relato que terminó imponiéndose.

Sobre el autor

Juan Valderrama es cantante, compositor, periodista y comunicador. Hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril, ha desarrollado una trayectoria artística propia en la que ha combinado música, palabra, memoria y divulgación cultural. En El caso sor Patrocinio se adentra en una investigación de fuerte carga histórica y espiritual para recuperar la figura de una mujer decisiva, controvertida y durante décadas profundamente malinterpretada.

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