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Hay novelas que se leen como un descenso. Página a página, escena a escena, el lector siente que entra en un territorio cada vez más oscuro, más turbio y más adictivo. Eso es exactamente lo que propone La ahorcada, la nueva novela de Mayte Navales: una historia de amor tóxico, obsesión, herida emocional y presencia sobrenatural que parte de una imagen demoledora para construir un relato inquietante y cargado de atmósfera. La protagonista es Rosa Martín, una cantautora sin éxito que aparece ahorcada en la sabina milenaria del jardín de su amante, Fran, un poderoso productor musical con el que mantenía una relación tan intensa como destructiva. Pero la muerte, en esta historia, no es el final.
A partir de ahí, La ahorcada despliega una narración que se mueve entre lo visible y lo invisible, entre el drama psicológico y el suspense sobrenatural. Rosa queda atrapada entre dos mundos y su presencia empieza a infiltrarse en la casa, en los sueños y en la vida de quienes siguen allí. Especialmente importante es Patti, la hija menor de la familia, una niña capaz de percibir lo que los demás no alcanzan a ver. Esa conexión convierte a la novela en algo más que un relato de fantasmas: en una historia sobre el dolor, la necesidad de ser amada, el miedo al olvido y las huellas que dejan ciertas relaciones cuando se convierten en una cárcel emocional.
Uno de los grandes aciertos del libro está en su manera de entender el terror. Aquí no todo depende del golpe de efecto ni del sobresalto fácil. Hay una voluntad clara de construir un miedo más íntimo, más cercano, más ligado a la fragilidad humana. La casa donde transcurre buena parte de la acción y la sabina milenaria que domina el jardín no son meros decorados: respiran, observan, contienen memoria. En ese espacio cargado de símbolos, Mayte Navales explora cómo el deseo, el abandono, la dependencia emocional y la necesidad de reconocimiento pueden empujar a una persona al límite.
También hay en La ahorcada una reflexión muy interesante sobre la mirada, el poder y la voz femenina. La novela confronta la forma en que ciertos hombres observan, eligen y descartan, frente al deseo de muchas mujeres de ser vistas de verdad, más allá de lo superficial o lo pasajero. Por eso, además de su capa sobrenatural, el libro contiene una lectura emocional y simbólica muy potente, de esas que dejan poso cuando se cierra la última página.
Mayte Navales conoce bien los mecanismos de la imagen y del relato. Escritora, guionista y fotógrafa, licenciada en Filología Inglesa y con estudios de arte dramático, ha desarrollado su carrera en cine y televisión tanto delante como detrás de las cámaras. Su primera novela, La última bruja, fue finalista de los premios Minotauro e Ignotus, y ahora vuelve a adentrarse en un territorio de sombras con una obra que confirma su gusto por los universos intensos, atmosféricos y emocionalmente complejos.
Además, La ahorcada llega en un momento especialmente llamativo para su autora, ya que la novela ha sido adaptada al cine y el guion de la película ha sido escrito por la propia Mayte Navales. La versión cinematográfica está dirigida por Miguel Ángel Lamata y cuenta con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega en los papeles protagonistas, un salto a la gran pantalla que refuerza todavía más la fuerza visual y narrativa de esta historia.
Hemos hablado con Mayte Navales sobre La ahorcada, sobre los límites entre el amor y la obsesión, sobre el terror que nace de las heridas emocionales y sobre una historia que convierte lo sobrenatural en una extensión del dolor, del deseo y de todo aquello que no siempre sabemos dejar atrás.
Sobre la autora
Mayte Navales es escritora, guionista y fotógrafa. Su trayectoria profesional ha estado ligada al cine y la televisión, y en su obra literaria ya había dejado ver su afinidad por los territorios de la fantasía, la oscuridad y la emoción extrema. Tras La última bruja, finalista de los premios Minotauro e Ignotus, regresa con La ahorcada, una novela que une suspense, drama psicológico y terror sobrenatural con una voz muy visual y muy personal.
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Hay libros que nacen para contar una historia y otros que parecen escritos para abrir una herida, mirarla de frente y empezar a cerrarla. El rescate del Silencio, de María Telesko, pertenece a esa segunda categoría: una obra íntima, valiente y profundamente humana que se adentra en el trauma, el amor y la reconstrucción personal. A partir de una historia real, la autora propone un viaje emocional por la memoria, por aquello que durante demasiado tiempo quedó guardado, callado o escondido.
El silencio, aquí, no es solo ausencia de palabras: es también refugio, defensa, herida y punto de partida para empezar a recomponer lo roto. Una historia real sobre las heridas que no siempre se ven El rescate del Silencio habla de las marcas invisibles que deja el dolor, de la infancia, de los recuerdos que regresan y de la necesidad de poner nombre a lo vivido. María Telesko construye un relato que mira de frente al trauma, pero también a la posibilidad de salir de él. La obra aborda la reconstrucción personal no como un camino fácil ni lineal, sino como un proceso lleno de memoria, amor, miedo, comprensión y valentía. Un libro para quienes alguna vez han sentido que necesitaban rescatar su propia voz después de mucho tiempo en silencio.
Un relato íntimo, emocional y necesario Con una mirada cercana y honesta, María Telesko convierte una experiencia personal en una historia con vocación universal. Porque hablar del dolor también puede ser una forma de acompañar. Y porque contar lo que parecía imposible de contar puede convertirse en el primer paso para sanar.
El rescate del Silencio es una lectura especialmente poderosa para quienes buscan libros testimoniales, historias de superación emocional y relatos que se acercan al trauma desde la sensibilidad, sin renunciar a la esperanza. Sobre la autora María Telesko es la autora de El rescate del Silencio, una obra en la que aborda una historia real marcada por el trauma, el amor y la reconstrucción personal. Con este libro, la autora se adentra en la memoria y en la importancia de romper el silencio para transformar el dolor en relato, comprensión y fuerza.
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Pablo Álvarez firma una de esas novelas que nacen con vocación de dejar huella. La necesidad de amar, publicada por Editorial Planeta el 8 de abril de 2026, llega avalada por el Premio Azorín de Novela 2026 y se presenta como una historia de amor, deseo, identidad y heridas emocionales ambientada en una Roma tan bella como turbulenta.
La novela nos traslada al verano de 1987, cuando el joven Martí Rocamora viaja a la capital italiana para escribir un libro sobre Beatrice Cenci, figura trágica del Renacimiento convertida en símbolo de belleza, rebeldía y resistencia frente al poder. En plena investigación, su vida da un giro inesperado al cruzarse con dos personas que lo empujarán a descubrir una pasión que pondrá a prueba sus límites emocionales y su forma de entender el amor.
Con ese punto de partida, La necesidad de amar construye un triángulo amoroso intenso en la Roma de finales de los ochenta y lo convierte en una historia de iniciación sentimental y sexual. La editorial la define como una novela sobre el vértigo de hacerse adulto, sobre la necesidad de asumir quiénes somos y sobre las cicatrices que deja una generación marcada por el estigma de una enfermedad que cambió para siempre las relaciones afectivas.
Pero hay más. La necesidad de amar también encuentra parte de su fuerza en la ciudad que la envuelve. Ópera, pintura, literatura, gastronomía, arquitectura y fiestas palaciegas forman el telón de fondo de un relato que convierte a Roma en un personaje más, vivo, sensual y lleno de contrastes. Es, en ese sentido, una novela de atmósfera, de emociones al límite y de personajes magnéticos, misteriosos y frágiles, de esos que permanecen en la memoria del lector cuando se cierra el libro.
Con 432 páginas y publicada dentro de la colección Autores Españoles e Iberoamericanos, esta nueva obra de Pablo Álvarez apunta a convertirse en una de las novelas a seguir de la temporada para quienes buscan una historia de amor poco convencional, elegante en su planteamiento y con una fuerte carga emocional.
Sobre el autorPablo Álvarez, nacido en Priego de Córdoba en 1967, es editor y agente literario. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una destacada carrera en el sector editorial como director literario en grupos como Planeta, Santillana y Penguin Random House, y en la actualidad dirige Editabundo Agencia Literaria, fundada por él mismo. También es autor de la ficción sonora In Love, dirige el pódcast literario En el sofá de Editabundo y ha trabajado en teatro, cortometrajes, videoclips y campañas publicitarias.
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Hablar de dinero sigue siendo, para muchos, una mezcla de incomodidad, confusión y cansancio. Precisamente ahí entra Finanzas canallas, el nuevo libro de Marco Pozzi y Álvaro Martínez Marco, una propuesta que aterriza en las librerías este 18 de marzo de 2026 con una idea clara: explicar las finanzas sin solemnidad, sin humo y sin convertir cada página en una clase de economía para especialistas.
Lejos del manual técnico y del discurso engolado, el libro se presenta como una guía práctica y entretenida que busca ayudar al lector a entender mejor su relación con el dinero, el ahorro y la inversión. Su punto de partida es reconocible para cualquiera: esa sensación de que el sueldo se escurre, de que el banco habla un idioma propio y de que ordenar las cuentas personales parece más difícil de lo que debería. Desde ahí, los autores plantean una mirada directa, accesible y pegada a la vida cotidiana.
Uno de los grandes aciertos de Finanzas canallas está en su enfoque. No vende milagros ni fórmulas mágicas, sino una forma más consciente de tomar decisiones económicas. El libro pone el foco en algo tan básico como necesario: comprender qué hacemos con nuestro dinero, por qué repetimos ciertos errores y cómo se puede aspirar a una mayor tranquilidad financiera sin caer en promesas irreales de riqueza rápida.
En ese sentido, la obra conecta con un momento especialmente propicio. En plena saturación de gurús, consejos exprés y recetas financieras empaquetadas para redes sociales, Pozzi y Martínez Marco apuestan por traducir la economía al lenguaje común. La ambición aquí no es epatar con jerga, sino ofrecer herramientas para que el lector pueda mirar sus finanzas con menos miedo, más criterio y una dosis saludable de sentido común.
El resultado es un libro que puede interesar tanto a quien nunca ha invertido un euro como a quien quiere ordenar mejor su economía doméstica sin sentirse juzgado ni perdido. Finanzas canallas no plantea el dinero como un territorio reservado a expertos, sino como una realidad cotidiana que conviene entender mejor para vivir con más margen, más libertad y menos ansiedad. Y ahí reside buena parte de su atractivo: en hacer cercano un asunto que demasiadas veces se ha explicado desde la distancia.
Sobre los autores
Marco Pozzi ha trabajado en la gestión de patrimonios y en la inversión en empresas emergentes de base tecnológica, mientras que Álvaro Martínez Marco desarrolla su trayectoria como emprendedor y estratega en la industria de la salud, con experiencia en dispositivos médicos y farmaco-economía. La suma de ambos perfiles da al libro una combinación interesante de experiencia financiera, visión de negocio y vocación divulgativa.
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Hemos hablado con Sonsoles Sánchez-Reyes sobre Lo que perdieron los héroes, una obra que se acerca a la historia desde un lugar poco habitual: no tanto desde la victoria o la gloria, sino desde la herida, la pérdida y la capacidad de sobreponerse. Publicado por Cuadernos del Laberinto tras alzarse con el VI Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia 2025, el libro reúne 33 historias reales y propone una mirada profundamente humana sobre personajes que tuvieron que afrontar momentos decisivos en circunstancias extremas.
Un libro de historia que pone el foco en lo que cuesta seguir adelante
Una de las grandes virtudes de este volumen está en su planteamiento. Aquí no se ensalza al héroe como figura inalcanzable, sino que se observa qué perdió en el camino, qué tuvo que soportar y de qué manera logró seguir en pie. Esa es la idea que da sentido al libro y la que lo convierte en una lectura distinta dentro del género histórico: más cercana a la emoción, a la fragilidad y a la fortaleza interior que a la simple acumulación de hazañas.
De Víctor Hugo a Monet: historias reales atravesadas por la adversidad
Entre las páginas de Lo que perdieron los héroes aparecen nombres y episodios muy diversos, unidos por un mismo hilo: la experiencia del dolor, la renuncia, la prueba personal o la necesidad de reconstruirse. El libro evoca, por ejemplo, a Víctor Hugo tras la muerte de su hija, a Monet enfrentado a la ceguera, a El Empecinado manteniéndose fiel a sus principios hasta el final o a los supervivientes de la gran catástrofe civil que arrasó Santander. Todos ellos componen un mosaico en el que la historia se lee también como una lección de entereza.
Una lectura divulgativa, elegante y con vocación de emocionar
La propuesta de Sonsoles Sánchez-Reyes combina divulgación histórica y pulso narrativo. No se trata solo de contar hechos, sino de acercar al lector a las vidas que hay detrás de ellos. Esa voluntad de emocionar sin perder rigor, de iluminar perfiles conocidos y también otros menos transitados, es una de las claves de un libro que aspira a dejar huella en quien lo lee. La propia editorial ha subrayado la amenidad y la elegancia de la autora, dos rasgos que encajan con una obra concebida para interesar tanto a los amantes de la historia como a quienes buscan relatos humanos con poso.
Un premio que refrenda la solidez de la obra
El libro llegó a las librerías después de obtener el VI Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia 2025, un reconocimiento concedido por unanimidad y en una edición en la que concurrieron 32 originales procedentes de diez países. Ese respaldo sitúa la obra como una de las propuestas destacadas de la temporada dentro del ensayo narrativo y la historia divulgativa, y confirma el buen momento literario de una autora que sigue ampliando su trayectoria con personalidad propia.
Un libro para quienes buscan historia con alma
Tras nuestra entrevista con Sonsoles Sánchez-Reyes, queda la impresión de que Lo que perdieron los héroes no solo recupera episodios del pasado, sino que invita a pensar en la manera en que los seres humanos afrontan la pérdida, el miedo o la incertidumbre. Ahí reside buena parte de su valor: en recordar que la verdadera dimensión del heroísmo no siempre está en lo que se conquista, sino en lo que se sacrifica para no rendirse. Por eso, esta novedad editorial se presenta como una lectura especialmente atractiva para quienes disfrutan de la historia contada desde una perspectiva íntima, reflexiva y profundamente humana.
Sobre la autoraSonsoles Sánchez-Reyes (Ávila, 1968) es doctora en Filología Inglesa por la Universidad de Salamanca y licenciada en Derecho por la UNED. Ha desarrollado una amplia trayectoria académica y cultural, y Lo que perdieron los héroes supone un nuevo paso en una obra literaria que combina sensibilidad, vocación divulgativa y mirada humanista.
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