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Hablar de la muerte sigue siendo incómodo para buena parte de la sociedad, pero Raquel Sáez propone hacerlo desde un lugar muy distinto al miedo. La autora publica Un puente hacia el alma, un libro con el que invita al lector a detenerse, mirar hacia dentro y replantearse la relación entre vida, conciencia, intuición y trascendencia.
La obra se presenta como una guía espiritual pensada para acompañar un proceso de autosanación y reencuentro interior. A partir de su experiencia y de la visión que ha ido compartiendo en los últimos años, Raquel Sáez explora cuestiones que han fascinado al ser humano desde siempre: qué sucede con el alma, cómo afrontar el duelo, de qué manera acompañar una despedida y por qué aprender a vivir bien también puede ayudar a morir en paz.
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Un libro sobre el alma, el propósito vital y el más allá
En Un puente hacia el alma, Raquel Sáez plantea una mirada espiritual que busca acercar al lector a preguntas esenciales. El libro profundiza en la idea de que la muerte no debe entenderse únicamente como un final, sino también como una parte inseparable del recorrido de la vida. Desde esa perspectiva, la autora conecta el mundo emocional con el espiritual y propone una reflexión que va más allá del dolor, el miedo o la incertidumbre.
El volumen recorre asuntos como el propósito del alma, los dones intuitivos, la conexión con el mundo espiritual y la huella que dejan quienes ya no están. Todo ello desde una narrativa orientada a acompañar, consolar y abrir preguntas, con la intención de que cada lector encuentre también un espacio de revisión personal.
Una autora que ha convertido la espiritualidad en su gran eje de trabajo
Raquel Sáez se ha consolidado como una voz reconocible dentro del ámbito de la espiritualidad y la mediumnidad. Su trayectoria ha estado marcada por la divulgación de estos temas, tanto a través de su trabajo como médium y psíquica como en sus formaciones, encuentros y espacios de acompañamiento.
Con este nuevo libro, la autora da un paso más en una línea de trabajo que ya despertó interés con El abrigo del alma, su anterior publicación. Ahora vuelve con una propuesta más amplia y ambiciosa, centrada en tender un puente entre la experiencia humana y la dimensión espiritual, y en ofrecer herramientas para comprender mejor el sentido de la existencia desde una mirada menos material y más consciente.
Una lectura para quienes buscan respuestas y también para quienes necesitan consuelo
Uno de los principales aciertos de Un puente hacia el alma está en que no se dirige solo a lectores familiarizados con este universo. También puede interpelar a quienes atraviesan una pérdida, a quienes viven una etapa de búsqueda personal o a quienes necesitan encontrar una forma más serena de relacionarse con las grandes preguntas de la vida.
La propuesta de Raquel Sáez se mueve entre la reflexión, la experiencia espiritual y la invitación a escuchar la intuición. En tiempos de ruido, prisa y saturación, su mensaje gira en torno a una idea clara: parar, observar y recordar que vivir con más verdad quizá sea la mejor forma de reconciliarse con el misterio.
La entrevista completa con Raquel Sáez acompaña esta publicación y permite profundizar en algunos de los grandes temas que atraviesan el libro: el alma, el duelo, la intuición, el propósito y esa necesidad tan humana de entender qué hay más allá de lo visible.
Sobre la autora
Raquel Sáez es médium, psíquica y escritora. A lo largo de los últimos años ha desarrollado una trayectoria centrada en la divulgación espiritual, la mediumnidad y el acompañamiento personal, además de impulsar iniciativas formativas vinculadas a la intuición y la conciencia. Con Un puente hacia el alma, refuerza una voz propia dentro del ámbito espiritual con una obra que invita a mirar la vida y la muerte desde una perspectiva más abierta, íntima y trascendente.
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Pablo Vierci vuelve a la primera línea literaria con El niño que heredó el silencio, una novela que se adentra en una de las realidades más devastadoras y difíciles de narrar: el abuso infantil sostenido por el poder, el miedo, el silencio y la falta de protección de los adultos. El autor uruguayo, conocido internacionalmente por La sociedad de la nieve, cambia aquí la épica de la supervivencia por una inmersión en la memoria herida, en la culpa y en las consecuencias de callar durante décadas.
La historia arranca con una llamada que rompe la rutina de Andrés Pardos, un hombre adulto, exitoso en apariencia, que se ve arrastrado de nuevo hacia una parte de su pasado que creía enterrada. Ese regreso forzado a la infancia le obliga a reencontrarse con Andy, el niño que fue, y con todo aquello que no pudo nombrar cuando todavía no tenía herramientas emocionales para entender lo que le estaba ocurriendo.
Un thriller psicológico para mirar de frente lo innombrable
Uno de los grandes aciertos de la novela está en la forma elegida por Vierci para contar una historia tan dura. El niño que heredó el silencio se construye como un thriller psicológico, una decisión narrativa que no rebaja la gravedad del tema, pero sí permite que el lector avance dentro de una tensión sostenida, con la necesidad de entender qué ocurrió, cómo se encadenaron las complicidades y hasta qué punto el pasado sigue gobernando la vida del protagonista.
Lejos de buscar el impacto fácil, Vierci pone el foco en las huellas del abuso: la disociación, la culpa, la pérdida de identidad, la dificultad para verbalizar lo vivido y la permanencia del trauma cuando nadie lo escucha a tiempo. La novela no solo habla del daño causado por el agresor, sino también del que dejan la incredulidad, la negación y la comodidad de los adultos que deciden no intervenir.
El regreso de un autor marcado por las historias límite
La publicación de este libro llega después de un periodo de enorme exposición para Pablo Vierci, impulsado por la repercusión internacional de La sociedad de la nieve, adaptada al cine por J. A. Bayona. La película, en la que el escritor participó como productor asociado, logró dos nominaciones al Oscar y fue la gran triunfadora en los Goya de 2024 con doce premios. Ese contexto ha reforzado todavía más la visibilidad de un autor que lleva años interesado por las zonas más complejas de la condición humana, la memoria y los dilemas éticos.
Con El niño que heredó el silencio, Vierci vuelve a demostrar que no le interesan los relatos cómodos. Su nueva novela entra en una herida social y emocional profunda, pero lo hace con pulso narrativo, con ambición literaria y con una voluntad clara de remover conciencias. Es una obra incómoda, sí, pero también necesaria, porque obliga a mirar allí donde durante demasiado tiempo muchos prefirieron apartar la vista.
Sobre el autor
Pablo Vierci (Montevideo, 1950) es escritor, periodista y guionista. Ha publicado una docena de libros, ha firmado guiones para documentales y largometrajes y ha sido reconocido, entre otros, con el Segundo Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 1987 y 2004, además del Premio Libro de Oro de la Cámara Uruguaya del Libro en 2009 y 2024.
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Hay momentos en los que un país se mira al espejo… y aparta la vista. El juicio, la nueva novela de Luis Zueco, nos lleva al Madrid de 1799, en plena tormenta política y moral, cuando Francisco de Goya publica Los Caprichos, una obra tan libre como peligrosa: sátira, denuncia y retrato sin piedad de los vicios de una sociedad que preferiría seguir dormida.
Con pulso de thriller histórico y ambición de gran fresco de época, Zueco construye una trama que arranca con una pregunta tan simple como incómoda: ¿puede un artista juzgar al mundo… y puede el mundo juzgar a un genio? A partir de ahí, todo se pone en marcha: el miedo, el poder, la censura y un expediente inquisitorial que, por razones nunca del todo aclaradas, aparece incompleto.
Escucha aquí la entrevista de Julián Garvín con Luis Zueco:
Un Madrid en tensión: cuando el arte se convierte en delito
El Madrid que retrata El juicio es el de los palacios y los despachos, pero también el de los pasillos oscuros donde se negocia la supervivencia. La Inquisición ya no es el monstruo invencible de siglos anteriores, pero sigue siendo un engranaje temible: a veces lo que declina se vuelve más imprevisible, más urgente por conservar su influencia.
En ese clima, la publicación de Los Caprichos cae como una piedra en el agua. No es solo una serie de estampas: es un mensaje. Un “libro” que se mira en privado, que se lee casi a escondidas, y que señala a demasiados. En la novela, ese gesto artístico activa una cuenta atrás.
Goya, Godoy y un expediente que no encaja
Zueco sitúa a Goya en el centro de una red de intereses donde el arte y la política se mezclan sin remedio. Aparecen las figuras de la corte, el juego de alianzas y la sombra del poder, con un eje narrativo muy potente: el expediente inquisitorial sobre Los Caprichos, del que faltan piezas.
¿Quién las retiró? ¿Quién quiso proteger a Goya… o protegerse de Goya? La novela se alimenta de esa zona gris para convertir la historia en suspense, y el suspense en un retrato de época: un país que teme lo que revela el artista, pero también lo necesita.
Angélica Diez: la mujer que irrumpe en la historia
Junto a Goya irrumpe un personaje decisivo: Angélica Diez, una joven que llega a Madrid huyendo de un pasado oscuro y que, empujada por la necesidad y el azar, queda vinculada al entorno del pintor y a un encargo cargado de leyenda: La maja desnuda.
Angélica no es un simple satélite del genio: funciona como motor dramático y como punto de vista para atravesar la ciudad y la corte. A través de ella, El juicio suma capas de misterio, tensión y emoción, y convierte el relato en algo más que una “novela sobre Goya”: es una historia sobre cómo se vive cuando todos te miran y cuando cualquier paso puede ser el último.
Un thriller histórico sobre libertad, miedo y supervivencia
En El juicio hay persecución, secretos, decisiones al límite y una pregunta que flota sobre cada escena: ¿cuánto cuesta decir la verdad? Zueco plantea al artista como pionero del espíritu moderno —libre, independiente, incómodo—, pero también como alguien obligado a moverse con inteligencia en un mundo donde la genialidad no te salva del miedo.
Y ahí está una de las claves: no solo asistimos al “juicio” de una institución contra un pintor, sino al juicio de una época entera contra la libertad de pensar. Por eso la historia no se queda en 1799: resuena hoy.
Por qué El juicio puede ser tu próxima novela
Si te atraen las novelas históricas con ritmo, los personajes que caminan al borde del abismo y las tramas donde el poder opera en silencio, El juicio es una apuesta segura. Es un viaje a una España en plena transición moral, donde la modernidad asoma la cabeza… y alguien intenta cortársela.
Sobre el autor: Luis Zueco
Luis Zueco es uno de los nombres más reconocibles de la novela histórica española contemporánea. Con una trayectoria marcada por el rigor documental, el gusto por los grandes escenarios y una narrativa pensada para atrapar al lector desde la primera página, ha consolidado un estilo propio: tramas de ritmo ágil, ambientaciones muy visuales y personajes enfrentados a dilemas morales en contextos históricos decisivos. En El juicio combina esa experiencia con un enfoque de thriller para acercarse a una figura universal como Goya y a un momento especialmente convulso de la España de finales del siglo XVIII.
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Miguel Ángel González regresa a las librerías con Las tres familias, una novela de gran aliento narrativo que combina intriga, memoria, linaje y poder en una historia atravesada por secretos familiares y venganzas antiguas. Publicada por Ediciones B, la obra propone un viaje entre épocas y territorios para levantar una ficción poderosa en torno a una idea tan sugerente como inquietante: el posible origen español de las grandes familias de la mafia italiana.
La novela arranca en la Palermo de 1957, donde Hueso, un huérfano criado en un hospicio durante los años más duros de la guerra, sobrevive en las calles gracias al ingenio, los pequeños timos y una intuición afinada por la necesidad. Siempre lleva consigo un misterioso camafeo, el mismo objeto con el que fue hallado cuando apenas era un bebé. Ese medallón, convertido en amuleto y en enigma, será la llave que abra la puerta de sus verdaderos orígenes.
Pero Las tres familias no se conforma con contar una historia de supervivencia personal. Miguel Ángel González amplía el foco y lleva al lector hasta el siglo XV, cuando tres hermanos escapan del reino de Castilla tras vengar la violación y asesinato de su hermana a manos de un señor feudal. En su huida, y para evitar ser capturados, se separan. Uno de ellos llega a Sicilia con el medallón de la joven, sembrando así la semilla de una leyenda que, con el paso de los siglos, apuntará al nacimiento de tres grandes estirpes criminales.
Con esa doble línea narrativa, la novela construye una saga marcada por la sangre, la herencia y la imposibilidad de escapar del pasado. Cuando Hueso descubra que puede ser el último descendiente de esa estirpe, quedará arrastrado a una trama de poder, honor y traición en la que no solo tendrá que enfrentarse a sus enemigos, sino también a su propia identidad.
Una novela de ambición clásica y pulso contemporáneo
Uno de los grandes aciertos de Las tres familias está en su capacidad para reunir varios registros en un mismo relato. Hay novela histórica, hay thriller, hay saga familiar y hay también una reflexión de fondo sobre el peso del apellido, la lealtad y las deudas que atraviesan generaciones. Miguel Ángel González convierte esa mezcla en una narración de fuerte impulso dramático, con personajes marcados por las heridas del pasado y por un destino que parece escrito mucho antes de que ellos puedan entenderlo.
El resultado es una historia envolvente, visual y de ritmo sostenido, pensada para atrapar al lector desde las primeras páginas y mantener la tensión mientras despliega un universo de secretos, códigos de honor y vínculos de sangre.
Una historia sobre la familia, el poder y la herencia
Más allá de su dimensión criminal y legendaria, Las tres familias funciona también como una novela sobre la pertenencia. Sobre aquello que heredamos, incluso cuando no lo conocemos. Sobre la identidad como carga, como refugio y como condena. Y sobre la familia entendida no solo como sangre, sino también como estructura de poder, lealtad y conflicto.
Miguel Ángel González explora aquí cómo los actos del pasado pueden marcar durante siglos a quienes llegan después. Esa idea convierte la novela en algo más que un relato de intriga: la transforma en una reflexión narrativa sobre el destino, la memoria y la imposibilidad de romper del todo con el origen.
Miguel Ángel González consolida una trayectoria literaria sólida
Miguel Ángel González, novelista y dramaturgo, llega a esta nueva publicación con una trayectoria ya reconocida en el panorama literario español. A lo largo de su carrera ha firmado títulos como Todos los miedos, Cariño, Prolepsis o Perder el equilibrio, construyendo una voz propia marcada por la intensidad narrativa, el pulso dramático y una clara ambición literaria.
Con Las tres familias, el autor se reafirma como una de las firmas más personales y sugerentes de su generación, capaz de levantar historias de gran envergadura sin renunciar ni a la emoción ni a la tensión.
Sobre el autor
Miguel Ángel González es escritor y dramaturgo y ha desarrollado una trayectoria sólida tanto en la novela como en el teatro. Su obra destaca por la fuerza de sus personajes, la ambición de sus tramas y una escritura que combina tensión, profundidad emocional y un notable sentido del ritmo. Con Las tres familias, firma una novela de amplio recorrido narrativo que refuerza su posición dentro de la narrativa española contemporánea.
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Hay libros que no se leen: se escuchan. Si no crees en Dios, te doy su teléfono es uno de ellos. Paco Arango, cineasta y fundador de la Fundación Aladina, pone por escrito una vida atravesada por la oncología infantil, por las conversaciones que suceden cuando se apagan las visitas y por esa necesidad humana —casi física— de encontrar sentido cuando el miedo ocupa la habitación.
El título no busca provocar por deporte: funciona como una invitación. Arango propone un gesto sencillo y, a la vez, enorme: hablar —sin formalidades— con aquello que cada uno llame Dios, destino, energía o esperanza. En el libro, a ese interlocutor lo bautiza como ‘el Míster’, un apodo doméstico que rebaja solemnidades y convierte la espiritualidad en conversación cotidiana.
A lo largo de sus páginas, el autor reúne historias vividas en hospitales, pequeñas señales y momentos de luz que, según cuenta, han marcado su manera de mirar el dolor. No es un manual de autoayuda ni una crónica de la fundación: es un relato personal que se mueve entre la ternura y el vértigo, entre la risa inesperada y el silencio que queda después.
Ese pulso entre emoción y realidad conecta con la Fundación Aladina, la entidad que Arango creó para acompañar a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias. Su trabajo va mucho más allá de ‘animar’ a los pequeños: implica apoyo psicológico, emocional y material, además de proyectos de humanización y mejora de espacios hospitalarios que cambian la experiencia de ingreso.
El libro llega, además, en un momento clave para Aladina: el impulso de la Casa Aladina, un futuro centro de día integral en Madrid pensado como un lugar de respiro y terapia fuera del hospital. La idea es tan simple como revolucionaria: que la vida —con actividades, apoyo y comunidad— también tenga un espacio propio durante el tratamiento y después.
Con Si no crees en Dios, te doy su teléfono, Arango abre una puerta a lectores creyentes, agnósticos y escépticos: no para convencer, sino para acompañar. Porque, al final, el gran tema del libro no es la fe como etiqueta, sino la esperanza como herramienta: esa forma de seguir, incluso cuando no hay respuestas.
Sobre el autor
Paco Arango (Ciudad de México, 1966) es director de cine, guionista y filántropo. Fundó la Fundación Aladina, referente en España en el apoyo integral a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias, y ha impulsado proyectos sociales vinculados a la cultura y la recaudación solidaria. Su trabajo combina comunicación, creatividad y acompañamiento directo en el ámbito hospitalario.
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