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Iñaki C. Martínez visita KISS FM con Estoy muerto y es culpa tuya, una novela que arranca con una muerte y se convierte, página a página, en una inmersión en los círculos de influencia que rodean al fútbol profesional. El autor, que ya sorprendió a los lectores con Si te digo mi nombre, tendré que matarte, regresa ahora con un thriller de ritmo rápido, mirada canalla y una pregunta de fondo tan incómoda como poderosa: ¿qué ocurre cuando la verdad no depende de lo que ha pasado, sino de quién tiene la capacidad de esconderlo?

La novela parte de la muerte de una estrella del deporte. Un futbolista de élite, alguien acostumbrado al ruido del estadio, a los titulares, al dinero, al ego y a la adoración pública, se convierte en el centro de una historia en la que nada es exactamente lo que parece. A partir de ahí, Iñaki C. Martínez invita al lector a mirar por la rendija de un mundo lleno de despachos, intereses cruzados, silencios pactados y personajes que entienden el poder como una forma de supervivencia.

Julián Garvín charla con el autor sobre el libro .

Un thriller sobre fútbol, poder y culpa

Estoy muerto y es culpa tuya utiliza el fútbol como escenario, pero no se queda en el deporte. La novela se mueve por ese territorio donde la fama, el dinero, la imagen pública y la ambición pueden deformarlo todo. Lo que en apariencia podría ser una historia sobre una muerte acaba convirtiéndose en una mirada mucho más amplia sobre la responsabilidad, la manipulación y la capacidad que tienen algunos entornos para fabricar relatos a medida.

El gran acierto del libro está en no limitarse a la pregunta clásica del género negro. Aquí no importa solo quién cometió el crimen o qué ocurrió realmente, sino quién tiene el poder suficiente para ocultarlo, modificarlo o convertirlo en otra cosa. Desde ahí, la novela juega con las sombras del fútbol profesional, con el papel de los medios, con la presión que soportan quienes viven expuestos y con la parte menos visible de una industria que millones de personas consumen cada semana desde la grada o la pantalla.

Una mirada de periodista metida en la ficción

La trayectoria de Iñaki C. Martínez en el periodismo deportivo se nota en la construcción del mundo que presenta la novela. Hay conocimiento del ambiente, del lenguaje, de los códigos internos y de esa tensión constante entre lo que se cuenta y lo que se sabe. Pero el autor no escribe una crónica ni una denuncia directa: levanta una ficción con pulso de thriller, humor negro y personajes que se mueven en una zona moral cada vez más resbaladiza.

Esa combinación entre oficio periodístico y libertad literaria permite que la historia avance con ritmo visual, escenas muy reconocibles y una sensación de peligro creciente. En Estoy muerto y es culpa tuya hay fútbol, sí, pero también hay vanidad, miedo, cinismo, deseo de control y una reflexión sobre hasta dónde puede llegar alguien para proteger una posición de privilegio.

Un thriller negro, canalla y adictivo

Iñaki C. Martínez vuelve a demostrar que le interesa el thriller menos convencional: historias con voz propia, personajes incómodos y una forma de narrar que no busca la solemnidad, sino el impacto. La novela se mueve con agilidad entre la tensión, la ironía y la mala leche, siempre con la intención de atrapar al lector y obligarle a desconfiar de cada versión de los hechos.

Después de Si te digo mi nombre, tendré que matarte, el autor confirma con Estoy muerto y es culpa tuya una línea literaria muy reconocible: novela negra con ritmo, humor oscuro y una mirada crítica hacia los mecanismos del poder. Una lectura pensada para quienes disfrutan de los thrillers que entretienen, pero también dejan una pregunta incómoda al cerrar el libro.

Sobre el autor

Iñaki C. Martínez nació en Madrid en 1983 y es periodista. Ha desarrollado una larga trayectoria en medios de comunicación, especialmente vinculada al deporte, con experiencia en redacciones, televisión, retransmisiones y programas relacionados con la NBA, la Fórmula 1 y otros grandes escenarios deportivos. Aficionado desde niño a la lectura y al cine, dio el salto a la novela con Si te digo mi nombre, tendré que matarte y ahora publica Estoy muerto y es culpa tuya, un nuevo thriller en el que mezcla crimen, fama, poder y una mirada muy afilada sobre el mundo que rodea al deporte profesional.

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Alejandro Sirigu nos invita en Versos para Caronte a cruzar uno de los ríos más simbólicos de la mitología: el Estigia. Pero este viaje no es solo una aventura por el Inframundo. Es, sobre todo, un descenso emocional, una travesía hacia ese lugar interior donde se acumulan las heridas, los miedos, los recuerdos y las sombras que muchas veces uno intenta dejar atrás sin haberlas mirado de frente.

La novela acompaña a Atlas, un protagonista que debe adentrarse en las profundidades del Hades y enfrentarse a un mundo donde las leyendas cobran forma. Caronte, el barquero de los muertos, aparece como una figura de paso, de frontera, de tránsito entre lo que fuimos y lo que todavía podemos llegar a ser. Sin embargo, en esta historia la gran batalla no se libra únicamente contra criaturas mitológicas o fuerzas oscuras, sino contra aquello que pesa dentro.

Uno de los elementos más singulares de Versos para Caronte es su manera de unir fantasía y poesía. En un género donde tantas veces la épica se construye a base de espadas, batallas y magia, Alejandro Sirigu plantea otra herramienta de supervivencia: la palabra. Los versos no funcionan aquí como simple adorno literario, sino como una llave, como una forma de iluminar la oscuridad y avanzar cuando todo parece perdido.

El resultado es una novela que se mueve entre la aventura fantástica, la mitología griega y la introspección emocional. Atlas no desciende al Inframundo solo para vencer a enemigos externos, sino para recuperar algo mucho más difícil: su propia esencia. Esa es una de las grandes ideas del libro, la necesidad de atravesar el dolor para comprenderlo, de dejar de huir del pasado y de encontrar una forma de perdonarse.

Versos para Caronte habla de trauma, resiliencia, amor propio y reconstrucción personal desde un imaginario poderoso y reconocible. El Hades, el río, las sombras y las figuras míticas se convierten en metáforas de estados emocionales muy humanos. La oscuridad del relato no busca hundir al lector, sino acompañarlo en una idea profundamente luminosa: incluso en los lugares más difíciles puede existir una posibilidad de regreso.

La propuesta de Sirigu tiene también una dimensión visual. La edición integra una estética cuidada que refuerza la sensación de estar ante un viaje simbólico, casi ritual. Leer esta novela es subirse a una barca, aceptar el trayecto y dejar que la mezcla de narración y poesía vaya abriendo pequeñas grietas de luz en mitad del camino.

En tiempos en los que la fantasía ha encontrado nuevas formas de hablar de salud emocional, identidad, heridas personales y búsqueda de sentido, Versos para Caronte se suma a esa línea de historias que utilizan lo extraordinario para explicar lo más íntimo. Porque a veces es más fácil hablar del miedo a través de un monstruo, del dolor a través de un reino subterráneo o de la esperanza a través de un poema.

Alejandro Sirigu firma así una novela de tono épico y vulnerable, pensada para lectores que disfrutan de la mitología, pero también para quienes buscan una historia con fondo emocional. Versos para Caronte no propone escapar de la realidad, sino mirarla desde otro lugar: desde el mito, desde la poesía y desde la posibilidad de volver a casa después de haber cruzado el infierno.

Sobre el autor

Alejandro Sirigu es sanitario, docente y escritor. En Versos para Caronte une su imaginario literario con una mirada sensible hacia la vulnerabilidad, el cuidado y la reconstrucción personal. Su obra combina fantasía, mitología griega y poesía para construir una historia sobre el dolor, la resiliencia y la necesidad de reencontrarse con uno mismo.

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Juan Valderrama visita KISS FM para presentarnos El caso sor Patrocinio. Una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, un libro publicado por Ediciones B en el que se adentra en la vida de una de las figuras más enigmáticas, discutidas y perseguidas del siglo XIX español. La obra llegó a las librerías el 14 de mayo de 2026 y se mueve entre la investigación histórica, la crónica espiritual y el testimonio personal del autor.

Conocida popularmente como “la monja de las llagas”, sor Patrocinio fue una religiosa marcada por los estigmas, por una intensa vida mística y por una relación muy estrecha con la reina Isabel II. Su nombre quedó unido durante décadas a juicios, destierros, acusaciones, campañas de desprestigio y a una causa de beatificación que continúa bloqueada.

En El caso sor Patrocinio, Juan Valderrama se aproxima a esta figura con la voluntad de revisar el relato dominante que durante más de un siglo la presentó como impostora, conspiradora o símbolo incómodo de una España profundamente dividida. El autor reconstruye su historia desde los documentos, desde el contexto político y religioso de la época y también desde una mirada personal que no oculta su dimensión espiritual.

El libro plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando una vida queda sepultada bajo la sospecha, la caricatura y el ruido de su tiempo? A partir de ahí, Valderrama propone un recorrido por una existencia atravesada por el sufrimiento, la fe, el poder, la persecución y la memoria. Una historia que conecta con la España del siglo XIX, pero que también dialoga con debates muy actuales: quién construye los relatos, cómo nace una leyenda negra y qué precio pagan quienes se convierten en personajes incómodos para su época.

La figura de sor Patrocinio resulta especialmente fascinante porque no puede leerse desde una sola clave. Fue mística, religiosa, fundadora, mujer influyente, personaje político involuntario y víctima de una campaña que la convirtió en mito y en sospechosa al mismo tiempo. Valderrama se adentra en todos esos matices para intentar separar los hechos de las interpretaciones y devolver humanidad a una mujer convertida durante demasiado tiempo en símbolo.

Durante la entrevista, Juan Valderrama nos hablará del origen de esta investigación, de los documentos que ha consultado, de la relación de sor Patrocinio con Isabel II, de la fuerza de su devoción, de las acusaciones que pesaron sobre ella y de por qué considera necesario volver a mirar esta historia con menos prejuicios y más profundidad.

El caso sor Patrocinio es, en definitiva, una invitación a revisar una de esas historias en las que se cruzan religión, política, poder, misterio y memoria. Un libro que rescata a una mujer situada en el centro de una feroz batalla entre la luz y la oscuridad, pero también entre la verdad histórica y el relato que terminó imponiéndose.

Sobre el autor

Juan Valderrama es cantante, compositor, periodista y comunicador. Hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril, ha desarrollado una trayectoria artística propia en la que ha combinado música, palabra, memoria y divulgación cultural. En El caso sor Patrocinio se adentra en una investigación de fuerte carga histórica y espiritual para recuperar la figura de una mujer decisiva, controvertida y durante décadas profundamente malinterpretada.

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Marta Platel visita KISS FM para presentarnos El baile de las criadas, la novela con la que ha ganado el Premio Fernando Lara de Novela 2026. Una obra que nos traslada a la Barcelona de 1941, una ciudad marcada por las heridas de la Guerra Civil, la dureza de la posguerra, el peso del franquismo y una presencia nazi que también forma parte de los rincones menos contados de nuestra historia.
La novela tiene como protagonista a Melisa Arranz, una joven de origen humilde que llega desde Burgos para servir en la casa de los Llebrera, una familia acomodada de la Barcelona de la época. En apariencia, Melisa ocupa un lugar secundario, discreto, casi invisible. Pero desde ese espacio reservado a las criadas observa mucho más de lo que otros imaginan: los silencios de la casa, las relaciones de poder, las traiciones, las pasiones prohibidas y los secretos que pueden cambiar una vida.
Escucha aquí la entrevista de Marta Platel con Julián Garvín:
Una mirada a la posguerra desde las cocinas y los pasillos
El baile de las criadas pone el foco en un punto de vista especialmente poderoso: el de aquellas mujeres que, durante la posguerra, tuvieron que dejar atrás sus hogares, sus familias y, en muchos casos, sus propios sueños para trabajar en casas ajenas. Mujeres que vivieron la historia desde los márgenes, pero que fueron testigos privilegiados de todo lo que ocurría a su alrededor.
Marta Platel construye una novela de intriga histórica, pero también una historia profundamente humana. Bajo la apariencia de una trama de secretos familiares, identidades ocultas y tensiones sociales, late un homenaje a una generación de mujeres que sobrevivió en silencio, que sostuvo casas que no eran suyas y que aprendió a moverse en un mundo donde casi todo estaba decidido por los demás.
La Barcelona de 1941 se convierte así en mucho más que un escenario. Es una ciudad gris, vigilada, herida, donde los vencedores intentan consolidar su poder y los vencidos buscan simplemente seguir adelante. En ese contexto, cualquier gesto de rebeldía, cualquier acto de ayuda o cualquier verdad escondida puede tener consecuencias inesperadas.
Una novela de secretos, clase social e identidad
El baile de las criadas habla de criadas y señores, de apariencias y privilegios, de miedo y deseo, de lo que se dice y de lo que se calla. La casa de los Llebrera funciona como un pequeño mundo cerrado en el que cada personaje guarda algo, y en el que la protagonista tendrá que descubrir hasta qué punto la verdad puede ser una forma de liberación, pero también un peligro.
La novela mezcla con fluidez elementos de suspense, romance, drama familiar y memoria histórica. Su gran acierto está en situar en el centro a quienes habitualmente quedaban fuera del relato oficial: mujeres pobres, empleadas del hogar, jóvenes obligadas a sobrevivir en un tiempo hostil y personajes anónimos capaces de arriesgarlo todo por proteger a otros.
Con esta obra, Marta Platel se consolida como una autora interesada en las grandes historias emocionales, los secretos del pasado y los personajes femeninos marcados por la fuerza, la intuición y la capacidad de resistencia.
Premio Fernando Lara 2026
El baile de las criadas ha sido reconocida con el Premio Fernando Lara de Novela 2026, uno de los galardones más destacados del panorama literario español. La obra se impuso en la trigésima primera edición del premio y llega a las librerías con el respaldo de Editorial Planeta.
El reconocimiento supone un importante paso en la trayectoria literaria de Marta Platel, que ya había debutado con El último vuelo de la abeja reina, una novela que tuvo una gran acogida entre lectores y crítica especializada. Ahora, con El baile de las criadas, la autora da un nuevo salto con una historia ambiciosa, elegante y muy visual, capaz de combinar documentación histórica y emoción narrativa.
Sobre la autora
Marta Platel y Julián Garvín en los estudios de KISS FM.
Marta Platel nació en Barcelona, ciudad en la que reside actualmente. Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universitat Autònoma de Barcelona y ha desarrollado una amplia trayectoria profesional en el mundo de las revistas y el periodismo. Tras sus inicios en El Día de Catalunya, fue jefa de redacción de TodoSport y World Action Sports, coordinó la edición española de Sports Illustrated Swimsuit y trabajó también en la revista de decoración Interiores. El último vuelo de la abeja reina fue su primera novela. El baile de las criadas es su segunda obra de ficción y la novela ganadora del Premio Fernando Lara 2026.
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Mirta Ojito visita KISS FM para presentar La memoria de las olas, una novela publicada por Espasa que rescata del fondo del mar una historia de pérdida, identidad, emigración y memoria familiar. La escritora y periodista cubanoamericana se adentra en uno de los episodios más estremecedores de la historia marítima española: el naufragio del Valbanera, el buque que en 1919 se hundió rumbo a Cuba y cuya tragedia marcó a cientos de familias, especialmente canarias.
La novela arranca en Canarias, en 2019. Mara Denis, periodista, llega a La Palma para realizar un reportaje, pero lo que parecía un encargo profesional termina convirtiéndose en una investigación íntima y dolorosa. Allí descubre que el nombre de su bisabuela, Catalina Quintana, figura entre las víctimas del Valbanera, un hallazgo que contradice todo lo que creía saber sobre su propia familia.
A partir de ese descubrimiento, La memoria de las olas despliega una historia que se mueve entre tiempos y territorios: Canarias, Cuba y Miami; 1919 y el presente; el viaje de quienes emigraron buscando una vida mejor y el de quienes, generaciones después, intentan reconstruir los silencios que heredaron.
Mira nuestra entrevista con la autora. Julián Garvín conversa con Mirta sobre sus raíces familiares y su peso en el texto:
También puedes escucharla en formato SOLO AUDIO.
Una novela sobre lo que el mar arrebata y la memoria devuelve
El Valbanera fue durante décadas una herida sumergida. Un barco cargado de sueños, de despedidas y de familias que cruzaban el Atlántico con la esperanza de empezar de nuevo. Su hundimiento se convirtió en una tragedia colectiva, pero también en una suma de historias personales que muchas veces quedaron sin contar.
Mirta Ojito convierte ese episodio histórico en el punto de partida de una novela profundamente humana. Más que reconstruir únicamente un naufragio, La memoria de las olas habla de todo lo que queda después: los secretos familiares, las versiones incompletas del pasado, las mujeres que sostienen la vida en medio de la adversidad y la necesidad de mirar atrás para comprender quiénes somos.
Catalina Quintana, la bisabuela de Mara, se convierte así en una figura central: una mujer marcada por su tiempo, por la emigración, por la maternidad, por el deseo de proteger a los suyos y por una tragedia que termina sepultando su historia bajo el océano durante un siglo.
Canarias, Cuba y Miami: tres orillas para una misma historia
Uno de los grandes atractivos de la novela es su capacidad para conectar distintas rutas migratorias. La historia de Catalina remite al viaje de tantos canarios hacia Cuba a comienzos del siglo XX, mientras que la de Mara dialoga con otra memoria más reciente: la de quienes dejaron Cuba y buscaron una nueva vida en Estados Unidos.
En ese cruce de orillas, Mirta Ojito aborda temas que han atravesado también su trayectoria periodística: la emigración, la pertenencia, el desarraigo, la identidad y la forma en que las familias transmiten, a veces sin palabras, sus heridas y sus esperanzas.
La novela plantea una pregunta poderosa: ¿qué ocurre cuando descubrimos que nuestra historia familiar no era exactamente como nos la habían contado? Y, sobre todo, ¿qué hacemos con esa verdad cuando por fin emerge?
Una periodista frente a la ficción
Mirta Ojito llega a la novela después de una amplia carrera en el periodismo. Nacida en La Habana, ha trabajado en medios como The Miami Herald, El Nuevo Herald y The New York Times. Ganadora de un Premio Pulitzer y de un Emmy, también ha sido profesora de periodismo en la Universidad de Columbia y es autora de libros de no ficción.
En La memoria de las olas, esa mirada periodística se nota en la atención al detalle, en el interés por los hechos y en la voluntad de escuchar a quienes quedaron fuera de los grandes relatos. Pero la ficción le permite ir más allá: imaginar las emociones, los miedos, las decisiones y los silencios de quienes vivieron una tragedia de la que apenas quedaron respuestas.
El resultado es una novela de memoria y de búsqueda, pero también una historia de mujeres fuertes, de vínculos familiares y de vidas atravesadas por el mar.
La memoria de las olas, una historia que vuelve a la superficie
Publicada en la colección Espasa Narrativa, La memoria de las olas es una novela contemporánea con alma histórica. A lo largo de sus páginas, Mirta Ojito construye una saga familiar que invita a mirar el pasado sin nostalgia fácil, con emoción, pero también con lucidez.
El libro habla de quienes se marchan, de quienes esperan, de quienes desaparecen y de quienes, mucho tiempo después, se atreven a preguntar. Porque hay historias que parecen hundidas para siempre, pero que un día regresan con la fuerza de una ola.
Sobre la autora
Mirta Ojito nació en La Habana y es periodista y escritora. Ha trabajado en The Miami Herald, El Nuevo Herald y The New York Times. Ganado
ra de un Premio Pulitzer y de un Emmy, ha sido profesora de periodismo en la Universidad de Columbia y es autora de dos libros de no ficción galardonados. Actualmente vive en Miami y es directora sénior de NBC News Standards en Telemundo Network. La memoria de las olas es su primera novela.
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