BiblioKISS

Los dos creadores extremeños presentan en BiblioKISS una obra que combina versos breves e ilustraciones para explorar el amor, la identidad, los sueños y las contradicciones de la vida. Un libro publicado por Cuadernos del Laberinto que invita a leer sin prisas y a descubrir todo lo que puede esconderse detrás de unas pocas palabras.
Puedes hacerte con el libro AQUÍ.
Y ya sabes que en KISS FM además de la mejor música te recomendamos las mejores lecturas en BiblioKISS. Julián Garvín ha charlado con los autores.
¿Cuántas palabras hacen falta para contar una emoción? A veces basta una frase. Una idea que parece sencilla y que, sin embargo, permanece en nuestra cabeza mucho después de haberla leído. Sobre esa capacidad de la poesía para decir mucho con muy poco se construye Atadillos, el libro que reúne los versos de Julio Santiago y las ilustraciones de Aurora Pintado.
Los dos autores han pasado por BiblioKISS para presentarnos una propuesta literaria difícil de encasillar. No es exactamente un poemario ilustrado ni una colección de dibujos acompañados de textos. Aquí las palabras y las imágenes comparten protagonismo y construyen una obra en la que cada página ofrece una pequeña historia abierta a la interpretación del lector.
Publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección Berbiquí, Atadillos reúne pensamientos sobre el amor, el deseo, la soledad, la belleza, la libertad y nuestra manera de entender el mundo. Todo ello a través de una escritura breve, directa y sugerente que encuentra en el trabajo gráfico de Aurora Pintado una segunda forma de expresión.
Un libro de poesía que también se puede mirar
Una de las particularidades de Atadillos es su manera de abordar la poesía visual. Julio Santiago prescinde de las grandes construcciones literarias para concentrar sus ideas en versos mínimos. Algunos funcionan casi como aforismos; otros plantean preguntas que el lector debe terminar de responder.
«La realidad es un sueño comunitario», escribe en uno de ellos. La frase, aparentemente simple, abre una reflexión sobre nuestra percepción de lo que nos rodea y sobre las certezas que compartimos sin cuestionarlas.
En otro momento, el poeta afirma: «Soy todas las personas que me han hecho ser quien soy». Una mirada a la identidad personal, a las relaciones humanas y a las huellas que los demás dejan en nosotros.
Las ilustraciones de Aurora Pintado no se limitan a reproducir esas ideas. Las interpretan y, en ocasiones, les proporcionan nuevos significados. Sus composiciones combinan figuras humanas, elementos de la naturaleza, símbolos y una caligrafía que se integra en el propio dibujo. El negro ocupa buena parte del espacio visual, mientras que el rojo, el amarillo o el turquesa introducen contrastes que refuerzan las emociones de cada escena.
El resultado es una lectura poco convencional. Hay páginas que se comprenden de inmediato y otras que invitan a detenerse, volver atrás y observar los detalles. El dibujo puede cambiar nuestra primera interpretación del verso y el verso puede hacernos mirar dos veces la ilustración.
Julio Santiago y Aurora Pintado: una complicidad creativa que viene de lejos
Aunque Atadillos supone un nuevo encuentro artístico, la relación literaria entre sus autores tiene antecedentes.
Ambos nacieron en Miajadas, Cáceres, y comparten una trayectoria vinculada a la creación. En 2009, Aurora Pintado ya firmó el prólogo de Poesía depilada, uno de los libros de Julio Santiago. Diecisiete años después, vuelven a coincidir en un proyecto en el que sus respectivas disciplinas dialogan en igualdad de condiciones.
Julio Santiago cuenta con una extensa bibliografía en la que figuran títulos como Beso en verso, Neruda desnuda, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acrílica o Marsupio. Su trabajo no se ha limitado a la escritura: también ha desarrollado numerosos proyectos de dibujo y pintura.
Su relación con Gloria Fuertes ocupa un lugar destacado en su recorrido literario. La poeta madrileña prologó Beso en verso, publicado en 1998, y Santiago fue responsable de la edición de Derecho de pasión, una selección de poesía inédita de la autora aparecida en 2008.
Por su parte, Aurora Pintado desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la creatividad publicitaria, al tiempo que mantiene una vinculación constante con la literatura y las artes visuales. Ha participado en distintas antologías poéticas y publicó Ficciones de carretera en 2008. Con Atadillos firma su primer trabajo publicado como ilustradora editorial.
La palabra, el dibujo y todo lo que no sabemos explicar
El libro comienza con un prólogo de Moncho Otero que reflexiona sobre los orígenes de la comunicación humana. Antes de los libros estuvieron los sonidos, los gestos y los primeros trazos sobre una superficie. Una aproximación a la necesidad de expresarnos que sirve de punto de partida para entender la propuesta de Santiago y Pintado.
Esa relación entre palabra e imagen atraviesa las 96 páginas de la obra. También lo hace una preocupación constante por las emociones, por aquello que sentimos y no siempre sabemos expresar.
Hay versos que hablan de las heridas que dejan las relaciones; otros reivindican la imaginación, la libertad personal o la capacidad de seguir soñando. La belleza convive con la incertidumbre y la ternura con imágenes más inquietantes.
Atadillos permite, además, distintas formas de lectura. Se puede recorrer de principio a fin, pero también abrir por cualquier página y encontrarse con una reflexión independiente. Una frase, un dibujo y unos segundos de atención pueden ser suficientes para iniciar una conversación con uno mismo.
Atadillos, una propuesta diferente para los lectores de BiblioKISS
En una época acostumbrada a consumir mensajes de manera apresurada, el libro de Julio Santiago y Aurora Pintado propone un ejercicio distinto: conceder tiempo a lo breve.
No pretende explicarlo todo ni imponer una interpretación. Su interés está precisamente en el espacio que deja al lector para completar cada composición con sus propias experiencias.
Atadillos, publicado en mayo de 2026 por Cuadernos del Laberinto, pertenece al número 44 de la colección Berbiquí. Cuenta con 96 páginas, prólogo de Moncho Otero y un precio de 19 euros.
Una lectura especialmente atractiva para quienes disfrutan de la poesía contemporánea, la ilustración y los libros que se pueden descubrir de distintas maneras. Porque hay pensamientos que caben en una sola línea, pero necesitan mucho más tiempo para abandonarnos.
Sobre los autores
Julio Santiago nació en Miajadas (Cáceres) en 1975. Es poeta y artista plástico, autor de una amplia obra literaria y de diferentes colecciones de dibujo y pintura. Entre sus publicaciones destacan Beso en verso, Poesía depilada, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acrílica y Marsupio. Ha participado en numerosas antologías y proyectos culturales, y ha mantenido una estrecha vinculación literaria con la obra de Gloria Fuertes.
Aurora Pintado nació en Miajadas (Cáceres) en 1981. Es creativa publicitaria y desarrolla proyectos vinculados a la escritura, la narrativa y las artes visuales. Ha participado en antologías poéticas y es autora de Ficciones de carretera. Con Atadillos debuta en el ámbito de la ilustración editorial, aportando una mirada gráfica propia a los textos de Julio Santiago.
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La periodista y escritora debuta en la ficción con una historia ambientada en el Madrid universitario de 2004 que nos enfrenta a las amistades perdidas, las heridas del pasado y las expectativas de toda una generación. Hablamos con ella en BiblioKISS, el club de lectura de KISS FM.
Escucha la entrevista completa de Lucía Taboada con Julián Garvín:
¿Te acuerdas de cómo imaginabas tu vida cuando tenías dieciocho años? De aquellos amigos con los que pensabas que compartirías el resto de tus días, de los primeros amores, de las noches interminables y de esa sensación de que todo estaba por hacer. Seguramente recuerdes muchas cosas con cariño. Pero ¿y si algunos de esos recuerdos no fueran exactamente como crees?
Sobre esa distancia entre la juventud que vivimos y la que conservamos en la memoria escribe Lucía Taboada en «Colegio mayor» (Plaza & Janés), su primera novela. Una historia de amistad, secretos y desengaños que transcurre entre el Madrid universitario de principios de los 2000 y una edad adulta en la que las certezas comienzan a tambalearse.
La periodista y escritora nos acompaña en BiblioKISS para conversar sobre este debut literario, una novela que invita a revisar nuestro pasado y a preguntarnos qué queda de las personas que fuimos.
Una amistad que parecía destinada a durar para siempre
Madrid, 2004. Flora, Lois y Jordan se conocen en el colegio mayor donde viven mientras cursan sus estudios universitarios. Los tres se vuelven inseparables en un ambiente marcado por las fiestas, las confidencias, las primeras relaciones sentimentales y esa peculiar convivencia que se establece cuando un grupo de jóvenes empieza a descubrir el mundo lejos de casa.
Todo cambia durante una fiesta en la que Jordan sufre un episodio traumático. Al día siguiente abandona el colegio mayor sin ofrecer explicaciones. Su marcha deja preguntas sin respuesta y una herida que permanece abierta durante años.
Dos décadas después, cuando los protagonistas ya han construido sus propias vidas, el pasado vuelve a irrumpir en ellas. La verdad sobre lo sucedido amenaza con cambiar para siempre la forma en que recuerdan su amistad.
Taboada construye así una historia que va más allá del misterio que rodea aquella noche. Lo que está en juego es también la imagen que cada uno conserva de sí mismo y de las personas que le acompañaron durante una etapa decisiva.
El machismo cotidiano de los años 2000, bajo una nueva mirada
Uno de los asuntos que atraviesan «Colegio mayor» es la cultura machista que formaba parte de la vida cotidiana de muchos jóvenes a comienzos de siglo.
La novela recupera un tiempo en el que determinados comentarios, comportamientos y dinámicas de poder se aceptaban con una naturalidad que hoy resulta difícil de comprender. No porque aquellas situaciones fueran menos graves, sino porque faltaban herramientas para identificarlas, cuestionarlas o enfrentarse a ellas.
A través de sus personajes, Lucía Taboada muestra cómo la necesidad de encajar, el deseo de sentirse aceptado y el miedo al rechazo pueden condicionar las relaciones personales.
El paso del tiempo permite mirar aquellas experiencias desde otro lugar. Lo que a los dieciocho años parecía una anécdota puede adquirir un significado muy diferente cuando se observa desde la madurez.
La nostalgia también puede engañarnos
Hay algo especialmente reconocible en la novela: la tendencia a convertir nuestros años universitarios en una especie de territorio idealizado.
Recordamos las fiestas, las amistades y la libertad recién estrenada, pero a menudo dejamos fuera las inseguridades, las decepciones y los pequeños momentos de sufrimiento que también formaron parte de aquellos años.
En «Colegio mayor», la nostalgia no funciona únicamente como refugio. También puede convertirse en una trampa.
La vida adulta obliga a Flora, Lois y Jordan a enfrentarse a los sueños que no se cumplieron, a las decisiones que tomaron y a las personas que dejaron atrás. Porque crecer no siempre significa llegar a donde imaginábamos, sino aprender a convivir con la distancia entre nuestras expectativas y la realidad.
Lucía Taboada, de contar la realidad a inventar personajes
Con «Colegio mayor», Lucía Taboada da el salto a la novela después de una trayectoria vinculada al periodismo, la radio, la televisión y la escritura de no ficción.
La autora se adentra ahora en una historia con una notable carga emocional, en la que los personajes evolucionan entre sus contradicciones, sus errores y las consecuencias de decisiones tomadas muchos años atrás.
Su experiencia como periodista convive aquí con las posibilidades de la ficción: reconstruir una época, explorar distintas perspectivas y adentrarse en aquello que muchas veces permanece oculto detrás de las apariencias.
El resultado es una novela generacional que plantea preguntas incómodas, pero cercanas. ¿Conocemos realmente a nuestros amigos? ¿Es posible reparar una amistad rota? ¿Hasta qué punto somos responsables de lo que hicimos cuando apenas empezábamos a comprender el mundo?
Y, sobre todo, ¿qué le diríamos hoy a aquella persona que fuimos a los dieciocho años?
Sobre la autora
Lucía Taboada (Vigo, 1986) es periodista y escritora. Ha desarrollado su carrera profesional en radio, televisión y prensa escrita, colaborando con medios como la Cadena SER, El País, Vanity Fair y elDiario.es. En 2014 publicó, junto a Raquel Córcoles, conocida como Moderna de Pueblo, «Dejar de amargarse para imperfectas». Posteriormente llegó «Como siempre, lo de siempre», distinguido con el Premio Panenka al Libro del Año. «Colegio mayor», publicada por Plaza & Janés en octubre de 2026, es su primera novela.
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Hay personas que parecen auténticos santos y esconden comportamientos poco ejemplares. Otras, en cambio, cargan con una reputación discutible y son capaces de demostrar una generosidad extraordinaria. Entre unas y otras se encuentra ese territorio lleno de contradicciones que define nuestra condición humana y que sirve como punto de partida para conversar sobre Vidas de santos canallas, el libro de Fernando Meana Baraona, que nos visita en BiblioKISS, el espacio dedicado a la literatura de KISS FM con Julián Garvín.
Aquí puedes ver nuestra entrevista con el autor:
También puedes escuchar la conversación en formato SOLO AUDIO:
Con un título que juega deliberadamente con dos conceptos aparentemente irreconciliables, la obra invita a plantearnos algunas preguntas: ¿qué nos convierte en buenas personas? ¿Hasta qué punto nuestros errores nos definen? ¿Es posible encontrar virtudes en quienes consideramos canallas y defectos en aquellos a quienes admiramos?
La delgada línea que separa a los santos de los canallas
La literatura ha encontrado siempre en las contradicciones humanas una fuente inagotable de inspiración. Los grandes personajes rara vez son completamente buenos o absolutamente malos. Su atractivo reside, precisamente, en sus dudas, sus debilidades y su capacidad para sorprendernos.
El sugerente título de Vidas de santos canallas nos sitúa frente a esa complejidad moral y nos invita a reflexionar sobre la facilidad con la que tendemos a juzgar a los demás.
En una sociedad acostumbrada a las etiquetas, donde frecuentemente se exige distinguir entre héroes y villanos, la literatura nos ofrece la posibilidad de detenernos, observar los matices y comprender que detrás de cada comportamiento existe una historia.
Porque quizá todos tengamos algo de santos y algo de canallas, aunque no siempre estemos dispuestos a reconocerlo.
Fernando Meana Baraona, protagonista de BiblioKISS
Durante su visita a BiblioKISS, Fernando Meana Baraona conversa sobre el origen de su libro, su manera de entender la escritura y el interés que despiertan las contradicciones que acompañan al ser humano.
La conversación permite acercarse también al proceso creativo, a la construcción de personajes y a la relación entre literatura y realidad. ¿Hasta qué punto puede un escritor inspirarse en quienes le rodean? ¿Dónde termina la comprensión de un personaje y comienza la justificación de sus actos? ¿Qué papel desempeñan el humor y la ironía cuando intentamos explicar nuestras propias miserias?
Cuestiones que nos recuerdan que leer no consiste únicamente en descubrir nuevas historias, sino también en encontrar otras formas de interpretar el mundo.
Una trayectoria literaria con voz propia
Fernando Meana Baraona ya había presentado anteriormente Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, otra de las obras de su trayectoria literaria, que llevó en 2024 a los encuentros con autores de Miranda de Ebro.
Con Vidas de santos canallas, presentado también en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro en febrero de 2026, el escritor continúa compartiendo su trabajo con los lectores.
Su visita a BiblioKISS constituye una oportunidad para conocer mejor su trayectoria, sus inquietudes literarias y las ideas que impulsan su escritura.
Sobre el autor
Fernando Meana Baraona es escritor y autor de Vidas de santos canallas. Entre sus trabajos anteriores figura Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, obra que presentó en 2024 en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro. Su actividad literaria incluye presentaciones y encuentros con lectores en los que comparte sus publicaciones y su experiencia como autor.
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Jacobo Bergareche conoció a Amadou en un torneo de mus. Era uno de esos encuentros que el escritor y su familia organizan para recordar a su hermano Roque, asesinado en Angola en 2012: amigos, comida y cartas para mantener cerca a quien falta. Amadou trabajaba en el local donde se celebraba la reunión. Empezaron a hablar y aquella conversación siguió mucho después de que terminara la partida.
Amadou había salido de su aldea de Guinea-Conakri con doce años. Tardó cuatro en llegar a España. Al escucharlo, Bergareche encontró una vida que quería conocer mejor y a alguien que sabía contarla. De ese encuentro nace «Tío grande», publicado por Libros del Asteroide, el libro del que hablamos con el autor en BiblioKISS.
Julián Garvín ha charlado sobre el libro con Jacobo Bergareche.
De una conversación en Madrid a un regreso a Guinea
La relación no se quedó en unas cuantas conversaciones con las que reunir material para un libro. Bergareche y Amadou viajaron juntos a Guinea-Conakri para regresar al lugar del que el joven había partido.
Ese desplazamiento cambia las posiciones de ambos. El escritor llega a un entorno que desconoce; su amigo recupera un paisaje, unos vínculos y una historia que existían mucho antes de su llegada a España. Allí, Bergareche puede conocerlo en un contexto que Madrid apenas le permitía intuir.
El viaje también le obliga a revisar su propia mirada. La distancia entre sus experiencias, sus recursos y sus posibilidades forma parte del relato. El autor se incluye en esas páginas con sus dudas y contradicciones, consciente de que su manera de observar también necesita ser examinada.
Amadou, más allá de las etiquetas
Uno de los grandes intereses de «Tío grande» está en el espacio que concede a una persona concreta. Amadou tiene una forma de contar, una familia, recuerdos y deseos. Su historia merece atención por sí misma, más allá de los debates en los que solemos encajar las vidas de quienes emigran.
Bergareche encuentra en su recorrido ecos de las grandes narraciones de aventuras: la partida, los peligros, las pérdidas, la ayuda inesperada y el regreso. La relación con La Odisea permite acercarse a una experiencia contemporánea desde asuntos que la literatura lleva siglos contando.
Pero aquí lo sucedido es real. Detrás del viaje hay años de vida y compañeros que no pudieron completarlo. Esa realidad acompaña al lector incluso cuando aparecen el humor, la complicidad y las situaciones imprevistas que también forman parte del camino.
El recuerdo de Roque
La historia de Amadou se entrelaza con la de Roque, el hermano del escritor. Su muerte en Angola dejó una relación dolorosa con el continente africano que Bergareche incorpora al libro desde su experiencia personal.
Ambos conocen la pérdida, aunque hayan llegado a ella por caminos muy distintos. Ese reconocimiento abre un espacio de confianza. En «Tío grande», el duelo convive con la conversación y con la posibilidad de establecer nuevos vínculos.
También lo hace con la alegría de recordar. El torneo de mus del que surge todo reúne a quienes quisieron a Roque alrededor de las cosas que disfrutaba. Es una manera de darle un lugar en el presente de la familia.
Una historia real contada desde dentro
Tras títulos como «Los días perfectos» y «Las despedidas», Bergareche reúne en este libro memoria personal, relato de viajes y recursos narrativos propios de la novela. La materia procede de personas reales, conversaciones y lugares que ha recorrido.
El título recoge la manera en que Amadou se dirige al escritor. «Tío grande» acaba siendo también la expresión de una cercanía que ninguno de los dos podía prever cuando se conocieron. Aquel hombre que trabajaba en el local y aquel escritor que intentaba prolongar una reunión terminaron compartiendo un viaje y una historia.
Sobre el autor
Jacobo Bergareche nació en Londres en 1976. Escritor y guionista, es autor de «Estaciones de regreso», «Los días perfectos» y «Las despedidas». También ha publicado «Amistad», junto al neurocientífico Mariano Sigman. En «Tío grande» se adentra en la no ficción para contar su relación con Amadou y el viaje que emprendieron juntos a Guinea-Conakri.
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La escritora guipuzcoana presenta en BiblioKISS su nueva novela, una historia de suspense ambientada en San Sebastián que explora los prejuicios, el poder y el miedo a condenar a un inocente.
¿Qué es peor, dejar libre a un culpable o enviar a prisión a un inocente? Esta incómoda pregunta es el punto de partida de «Veredicto», la nueva novela de Ane Odriozola, publicada por NdeNovela. Un thriller judicial que combina asesinatos, secretos, corrupción y dilemas morales para sumergir al lector en una historia donde la verdad no siempre coincide con las apariencias.
La escritora guipuzcoana, que ha visitado BiblioKISS para presentar su nueva obra, abandona por primera vez la ambientación histórica que ha caracterizado buena parte de su trayectoria literaria y se adentra en el suspense contemporáneo con una novela que convierte al lector en un juez más.
Mira AQUÍ la entrevista que ha tenido, en vídeo, la autora con Julián Garvín.
Un asesinato, un jurado popular y demasiados secretos
La historia comienza cuando Laia Ortiz regresa a San Sebastián y es seleccionada para formar parte del jurado popular de uno de los juicios más mediáticos que ha vivido la ciudad.
La víctima es Borja Miranda. El acusado, Lander Foronda, hijo de un poderoso constructor donostiarra salpicado por un reciente escándalo inmobiliario. Lo que inicialmente podría parecer un caso sencillo pronto se transforma en una compleja trama en la que entran en juego los intereses económicos, las relaciones personales y las sombras del pasado.
Un crimen entre amigos, la presencia de un antiguo asesino en serie y una sucesión de revelaciones complican una investigación en la que cada nuevo dato puede cambiar por completo la percepción de lo sucedido.
A través de sus 448 páginas, Ane Odriozola construye una historia de intriga que obliga a cuestionar continuamente las certezas y a desconfiar de las primeras impresiones.
¿Somos realmente imparciales cuando juzgamos a los demás?
Más allá de la investigación criminal, «Veredicto» plantea una reflexión sobre la justicia y la responsabilidad de quienes deben decidir el destino de otra persona.
La elección de un jurado popular como elemento central de la narración permite explorar hasta qué punto nuestras experiencias, emociones y prejuicios condicionan la manera en que interpretamos los hechos.
¿Es posible alcanzar una objetividad absoluta? ¿Podemos separar las pruebas de nuestras intuiciones? ¿Hasta qué punto influyen el dinero, la posición social o la repercusión mediática de un caso en nuestra percepción de la culpabilidad?
Son algunas de las cuestiones que sobrevuelan una novela que no se conforma con descubrir quién ha cometido un crimen, sino que invita a reflexionar sobre las consecuencias de equivocarse al impartir justicia.
San Sebastián, mucho más que un escenario
Uno de los grandes atractivos de «Veredicto» es su ambientación. Toda la historia transcurre en San Sebastián, una ciudad que Ane Odriozola conoce bien y que adquiere un protagonismo especial dentro de la narración.
La autora aprovecha la identidad y los contrastes de la capital guipuzcoana para construir una atmósfera en la que conviven la belleza de sus calles, el peso de las relaciones sociales y los secretos que pueden esconderse tras las fachadas de una ciudad aparentemente tranquila.
Esta vinculación con el territorio es una constante en la trayectoria literaria de Odriozola, que vuelve a encontrar en su tierra una fuente de inspiración, aunque esta vez desde las claves de la novela negra.
Un cambio de registro en la trayectoria de Ane Odriozola
Después de publicar «El valle del hierro» y «Al subir la marea», dos novelas con las que consolidó su presencia en la narrativa de ambientación histórica, Ane Odriozola afronta con «Veredicto» un nuevo desafío literario.
La escritora se adentra en los mecanismos del thriller contemporáneo, un género que exige administrar cuidadosamente la información, mantener la tensión narrativa y sorprender al lector sin perder la coherencia de la historia.
El resultado es una propuesta que reúne algunos de los ingredientes más atractivos de la novela de suspense: personajes con secretos, un crimen de gran repercusión pública, intereses ocultos y una trama construida alrededor de una pregunta cuya respuesta puede tener consecuencias irreversibles.
Ane Odriozola presenta «Veredicto» en BiblioKISS
La autora ha pasado por BiblioKISS para acercarnos las claves de su nueva novela y abordar algunas de las grandes cuestiones que plantea su argumento: la presunción de inocencia, los juicios paralelos, la influencia de los medios de comunicación y la enorme responsabilidad que supone decidir sobre la culpabilidad de otra persona.
Una conversación que también nos permite descubrir la evolución literaria de una escritora que continúa ampliando su universo narrativo y explorando nuevos géneros.
Con «Veredicto», Ane Odriozola propone una lectura para los amantes de la novela negra y el suspense judicial, pero también para quienes disfrutan con historias que invitan a reflexionar sobre la condición humana.
Porque, al final, dictar un veredicto puede parecer sencillo. Lo verdaderamente difícil es convivir con la posibilidad de haberse equivocado.
Sobre la autora: Ane Odriozola
Ane Odriozola nació en Legazpi (Gipuzkoa) en 1979. Desde 2006 trabaja en el Servicio de Atención al Ciudadano del Ayuntamiento de Arrasate-Mondragón, una actividad que ha compaginado con su vocación literaria.
En 2018 autopublicó su primera novela, «El secreto de Gibola», ambientada en el Legazpi de principios del siglo XX. La historia continuó con «La sombra de Gibola» (2020) y «Conspiración en Gibola» (2021), con las que completó su primera trilogía.
A lo largo de su trayectoria ha recibido distintos reconocimientos literarios, entre ellos el Premio Iparragirre de Literatura en 2019 y 2021, en la categoría de narrativa, y el Premio Kimetz en 2022.
En 2024 publicó «El valle del hierro» y en 2025 «Al subir la marea», ambas con NdeNovela. Con «Veredicto», publicada el 30 de septiembre de 2026, da el salto al thriller contemporáneo.
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