BiblioKISS

Paula Ramos ha visitado KISS FM para presentarnos Maldecir el amor, su nueva novela: una comedia romántica fresca, gamberra y con un irresistible toque de fantasía que convierte a Cupido en una mujer elegante, poderosa, vestida de rojo y mucho más peligrosa de lo que indican sus flechas.
La escritora madrileña propone una historia especialmente pensada para quienes crecieron viendo las grandes películas románticas de los años 90 y 2000, pero han llegado a la edad adulta sospechando que aquel «felices para siempre» era bastante más complicado de lo que aparecía en la pantalla.
Cuando dejar de creer también es una forma de protegerse
La protagonista de la novela es Anne Prescott, una mujer que ha dejado de creer en el amor. Su propia experiencia le ha enseñado que las relaciones pueden tener fecha de caducidad y que implicarse sentimentalmente significa exponerse a una nueva decepción. Por eso, prefiere mantener los sentimientos bajo control y evitar cualquier promesa que contenga las palabras «para siempre».
Su escepticismo termina convirtiéndose en una auténtica declaración de guerra cuando el prometido de su mejor amiga rompe el compromiso a pocos meses de la boda. Al contemplar su dolor, Anne estalla y maldice esa versión azucarada del amor que las películas, las canciones y los cuentos nos han enseñado desde pequeños.
Lo que no imagina es que su protesta no caerá en el vacío.
Miss Fire: una Cupido con stilettos y muy poca paciencia
Al día siguiente aparece en su vida Miss Fire, una enigmática mujer enfundada en un impecable traje rojo, con una lengua más afilada que sus tacones y una afirmación difícil de creer: ella es la mismísima Cupido.
Lejos de parecerse al conocido bebé alado, Miss Fire se presenta como una mujer sofisticada, autoritaria y capaz de detectar las contradicciones de Anne con una precisión extraordinaria. Su misión consiste en conseguir que la protagonista vuelva a creer en el amor, aunque sus métodos resulten bastante discutibles.
Por la vida de Anne comenzará entonces a desfilar una sucesión de pretendientes que, según Cupido, podrían convertirse en el hombre perfecto si ella estuviera dispuesta a «poner un poquito de su parte». Sin embargo, cada nueva cita parece confirmar que la puntería de Miss Fire no atraviesa precisamente su mejor momento.
Anne tendrá que detenerla antes de que su particular terapia sentimental termine por destruir la vida tranquila y perfectamente controlada que había construido.
Una carta de amor a las comedias románticas de los 2000
Maldecir el amor recupera el ritmo, los encuentros inesperados, los diálogos brillantes y las situaciones disparatadas de aquellas películas románticas que marcaron a toda una generación. Sin embargo, Paula Ramos no se limita a reproducir sus códigos, sino que los observa desde el presente.
La novela juega con las expectativas que aquellas historias dejaron en el imaginario colectivo: la existencia de una persona perfecta, las señales del destino, el gran gesto romántico y la promesa de que encontrar pareja equivale necesariamente a alcanzar la felicidad.
Desde el humor, la autora se pregunta cuánto daño puede hacernos comparar nuestras relaciones reales con relatos diseñados para concluir justo en el momento del beso. Porque después de los créditos comienzan la convivencia, las dudas, los miedos y el trabajo diario de querer a alguien sin dejar de ser uno mismo.
Mucho más que un desfile de citas desastrosas
Bajo su apariencia ligera y divertida, la novela aborda cuestiones como el miedo a la vulnerabilidad, la presión por encontrar pareja, las expectativas imposibles y la tendencia a convertir el escepticismo en una coraza.
Anne no solo necesita descubrir si puede enamorarse. Antes tendrá que comprender qué heridas se esconden detrás de su rechazo, qué espera realmente de una relación y si protegerse permanentemente del dolor no significa también renunciar a la posibilidad de ser feliz.
La amistad ocupa igualmente un lugar esencial. El corazón roto de la mejor amiga de Anne desencadena toda la historia y recuerda que, mientras el amor romántico suele acaparar la atención, son muchas veces los amigos quienes permanecen a nuestro lado cuando todo lo demás se derrumba.
Paula Ramos, entre el romance y la fantasía
Nacida en Madrid en 1989, Paula Ramos comenzó a escribir sus primeras historias a los doce años. Graduada en Bellas Artes y Diseño, ha desarrollado una trayectoria de más de diez novelas en la que ha transitado por la literatura juvenil, la romántica y la fantasía.
Entre sus trabajos recientes se encuentra la bilogía Amor en borrador, formada por La magia de las historias olvidadas y El cuaderno de los amores perdidos. En ella ya exploraba la combinación entre sentimientos, creación literaria y elementos imposibles, una mezcla que vuelve a estar presente en Maldecir el amor.
En esta ocasión, la fantasía no conduce al lector hasta un mundo lejano, sino que irrumpe en la vida cotidiana para obligar a una mujer a enfrentarse a todo aquello que se niega a reconocer.
Una conversación sobre el amor que nos contaron
Durante su visita a KISS FM, Paula Ramos nos habla del nacimiento de Anne y Miss Fire, de la influencia de las comedias románticas de los años 2000, de las ideas heredadas sobre las relaciones y del equilibrio entre el humor, la magia y la emoción.
También reflexionamos sobre la presión por encontrar a la persona perfecta, las expectativas que depositamos en una pareja y la importancia de aprender a diferenciar entre el amor sano y el simple miedo a estar solos.
Puedes disfrutar de la entrevista completa en el vídeo que acompaña estas líneas.
Maldecir el amor, publicada por RBA Lit, tiene 384 páginas y ya está disponible en librerías. Una historia para quienes todavía creen en el amor, para quienes han dejado de hacerlo y, sobre todo, para quienes jamás se atreverían a provocar a una Cupido vestida de rojo.
Sobre la autora
Paula Ramos nació en Madrid en 1989 y comenzó a escribir a los doce años. Es graduada en Bellas Artes y Diseño y ha publicado más de diez novelas pertenecientes a géneros como la literatura juvenil, la fantasía y la romántica.
Entre sus obras se encuentran la bilogía Abril, la trilogía Ellas, Cuando fuimos fugaces, Siempre seremos eternos y la bilogía Amor en borrador. Su trabajo se caracteriza por la construcción de personajes cercanos, el peso de las emociones y la incorporación de elementos fantásticos capaces de transformar la realidad cotidiana.
See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay nombres que dejan de designar un lugar y acaban convertidos en una etiqueta. Durante más de tres décadas, Puerto Hurraco ha sido para buena parte de la sociedad española mucho más que una pequeña localidad de Badajoz. Su nombre quedó unido para siempre a la violencia, la venganza y aquella imagen tópica de una supuesta “España negra” que parecía condenada a resolver sus conflictos a través de la sangre.
Luis Roso se ha propuesto regresar a aquella historia para separar los hechos del mito. El escritor extremeño ha visitado KISS FM para presentar Puerto Hurraco. El espectáculo del horror, publicado por Ediciones B, un amplio trabajo de no ficción que reconstruye la matanza del 26 de agosto de 1990 y analiza el relato periodístico, literario y audiovisual que comenzó a construirse inmediatamente después.
La noche que condenó a todo un pueblo
Aquella noche de verano, los hermanos Emilio y Antonio Izquierdo recorrieron las calles de Puerto Hurraco armados con escopetas y dispararon contra vecinos que disfrutaban de las últimas horas del domingo. Nueve personas fueron asesinadas, entre ellas dos niñas, y varias más resultaron heridas. La magnitud del crimen conmocionó a España y convirtió en pocas horas una pequeña pedanía pacense en el centro de todas las miradas.
La tragedia, sin embargo, no terminó con la detención de los autores. Sobre Puerto Hurraco comenzó a levantarse una explicación sencilla, casi novelesca: dos familias enfrentadas durante generaciones, unos asesinos presentados como seres primitivos, unas hermanas señaladas como cerebros de la venganza y todo un pueblo retratado como una comunidad atrasada y dominada por odios ancestrales.
Roso cuestiona esa construcción. Su investigación no pretende rebajar la brutalidad de los hechos ni buscar una disculpa para los asesinos, sino demostrar que una realidad compleja fue transformada en un folletín mucho más fácil de consumir. El crimen era ya suficientemente terrible, pero una parte de su cobertura decidió añadir explicaciones esotéricas, frases sin respaldo documental y personajes reducidos a caricaturas.
El nacimiento del crimen como espectáculo televisivo
Puerto Hurraco coincidió con un momento decisivo para los medios españoles. En 1990 acababan de iniciar sus emisiones las primeras televisiones privadas, inmersas en una lucha por conquistar audiencias. Los enviados especiales llegaron a la comarca, se retransmitieron entierros y se persiguió el testimonio de familiares, vecinos y protagonistas.
Roso presenta el caso como el nacimiento en España de una nueva forma audiovisual de narrar los sucesos. La tragedia dejó de ser únicamente una noticia para convertirse en un contenido que podía seguirse casi en tiempo real. Dos años después, el crimen de Alcàsser llevaría esa deriva hasta extremos que provocaron una reacción social, pero buena parte de sus mecanismos ya estaban presentes en Puerto Hurraco.
See omnystudio.com/listener for privacy information.

Un hospital debería ser uno de los lugares más seguros del mundo. Un espacio al que acudimos buscando respuestas, alivio o una segunda oportunidad. Pero ¿qué ocurre cuando sus pasillos esconden algo que nadie logra explicar? ¿Y si las personas encargadas de salvar vidas son también quienes corren mayor peligro?

El médico de Urgencias y escritor Martín Torres pasó por KISS FM para presentarnos La enfermera, un thriller médico cargado de tensión, misterio y acción que convierte el Hospital Universitario Donostia en el escenario de una serie de muertes aparentemente imposibles.

Mira aquí la entrevista de Julián Garvín con el autor.

Una novela de ritmo trepidante que se mueve entre la ficción criminal y el realismo clínico, pero que también dirige la mirada hacia las personas que trabajan cada día en uno de los entornos más exigentes, imprevisibles y emocionalmente intensos que existen.

Un hospital convertido en escenario del crimen

La sala de Urgencias del Hospital Universitario Donostia vive una noche de absoluto caos. Las víctimas de un accidente de tráfico se acumulan, aparece un cadáver mutilado y una paciente comienza a gritarle al diablo. En medio de la confusión, la enfermera Sophie Boussignac se descubre sufriendo un ataque de pánico, con la cara ensangrentada y sin saber qué ha ocurrido.

A su lado aparecerá Víctor Viso, un médico militar retirado que acaba de incorporarse al servicio. Él también arrastra sus propias heridas y un pasado difícil de dejar atrás. Juntos tratarán de reconstruir lo sucedido y comprender qué se esconde detrás de unas muertes que desafían cualquier explicación lógica.

Sin embargo, cuanto más se acercan a la verdad, más peligroso parece el secreto que están a punto de descubrir.

Martín Torres construye la historia mediante diferentes personajes, perspectivas y subtramas que van encajando progresivamente. El lector, igual que los protagonistas, recibe una realidad fragmentada y debe avanzar entre sospechas, incertidumbres y giros hasta comprender la verdadera dimensión de aquello que está ocurriendo.

Cuando la realidad de Urgencias supera a la ficción

Uno de los grandes elementos diferenciales de La enfermera es el conocimiento directo que su autor posee del escenario en el que transcurre la novela.

Martín Torres es médico de Urgencias y Emergencias y conoce de primera mano el ritmo frenético de un hospital, la presión con la que trabaja el personal sanitario, el sonido constante de las máquinas, la incertidumbre de cada nuevo caso y la necesidad de tomar decisiones importantes en apenas unos segundos.

Aunque la trama criminal pertenece al terreno de la ficción, los casos clínicos y los procedimientos médicos que aparecen en el libro están inspirados en situaciones reales vividas o conocidas por el autor a lo largo de su trayectoria profesional. Una experiencia que aporta autenticidad a las escenas y permite que el componente médico no funcione como un simple decorado, sino como una parte esencial del relato.

La medicina y el misterio comparten, además, más elementos de los que podría parecer. En ambos casos es necesario observar los indicios, formular hipótesis, descartar posibilidades y tratar de reconstruir una verdad a partir de señales que no siempre resultan evidentes.

Sophie Boussignac y Víctor Viso: dos personajes marcados por sus heridas

Más allá de la investigación, La enfermera es también una historia sobre el trauma, la culpa y las heridas que permanecen abiertas incluso cuando creemos haberlas dejado atrás.

Sophie Boussignac no responde al modelo de protagonista invulnerable. Es una enfermera competente y decidida, pero también una mujer que intenta recomponerse después de una experiencia traumática. Su desconcierto inicial y la sensación de no poder confiar plenamente ni siquiera en sus propios recuerdos sitúan al lector en un terreno profundamente inquietante.

Víctor Viso, por su parte, llega al Hospital Universitario Donostia después de abandonar la medicina militar. Su experiencia le permite conservar la calma en situaciones extremas, aunque también carga con un pasado que continúa condicionando su manera de relacionarse con los demás.

Los dos personajes tendrán que colaborar para descubrir la verdad mientras se enfrentan a sus propios fantasmas. Porque en esta novela no todas las heridas pueden verse en una radiografía y no todos los secretos están destinados a salvar vidas.

Urgencias como retrato de la sociedad

La novela utiliza el thriller para acercarse también a la realidad cotidiana de los profesionales sanitarios: la presión constante, el cansancio acumulado, las agresiones, la sobrecarga emocional y la dificultad de separar aquello que ocurre durante una guardia de la vida que comienza al salir del hospital.

Urgencias se convierte así en una especie de espejo de la sociedad. Por sus pasillos pasan la enfermedad, el miedo, la violencia, la soledad, las adicciones, la desesperación, la esperanza y la gratitud. Historias humanas que aparecen sin previo aviso y que obligan a médicos, enfermeros, celadores y demás trabajadores a enfrentarse cada día a situaciones límite.

Martín Torres aprovecha la ficción para humanizar a quienes trabajan dentro del hospital, mostrando no solamente su preparación profesional, sino también sus dudas, sus miedos, sus relaciones personales y el coste psicológico que puede tener convivir de manera permanente con el dolor ajeno.

San Sebastián, mucho más que un escenario

La ciudad de San Sebastián ocupa también un lugar destacado en la novela. La trama se desarrolla durante el mes de septiembre, coincidiendo con los días que rodean al Festival Internacional de Cine, cuando las calles se llenan de visitantes, estrellas, cámaras y expectación.

Frente al brillo de las alfombras rojas y los focos, el Hospital Universitario Donostia ofrece el reverso más oscuro de la ciudad. En su interior se libra otra clase de batalla, lejos de los flashes, donde cada minuto puede separar la vida de la muerte.

Los espacios reconocibles de San Sebastián y el ambiente previo a su gran cita cinematográfica aportan personalidad a la historia y refuerzan el carácter visual de una novela escrita con vocación de mantener al lector dentro de la escena.

Un thriller médico de ritmo vertiginoso

Capítulos ágiles, escenas encadenadas, diferentes puntos de vista y una tensión que aumenta progresivamente son algunos de los ingredientes de La enfermera. Martín Torres combina los códigos de la novela negra clásica con el ritmo del thriller contemporáneo y el realismo de las historias médicas.

El resultado es una lectura especialmente indicada para los seguidores del suspense, las novelas criminales ambientadas en entornos profesionales y las series hospitalarias, pero también para quienes quieran descubrir qué sucede detrás de las puertas de un servicio de Urgencias cuando la realidad resulta tan sorprendente como la ficción.

Un hospital lleno de secretos, dos protagonistas perseguidos por su pasado y una sucesión de muertes que nadie consigue explicar. La enfermera confirma que incluso los lugares creados para protegernos pueden convertirse, de repente, en el escenario de nuestras peores pesadillas.

SOBRE EL AUTOR

Martín Torres Remírez nació en Alcanadre, La Rioja, en 1983. Es médico de Urgencias y Emergencias y actualmente vive y ejerce en San Sebastián.

Es instructor de soporte vital avanzado y atención al trauma grave y cuenta con formación para prestar asistencia en ambientes hostiles. Su experiencia en primera línea sanitaria le ha permitido conocer el caos, la presión y el pulso acelerado de los servicios hospitalarios, una realidad que traslada a La enfermera con una mirada marcada por el suspense, la acción y el realismo clínico.

Con esta obra debuta en el thriller y convierte su conocimiento médico en el punto de partida de una narración en la que los crímenes imaginados conviven con procedimientos y casos clínicos inspirados en la realidad.

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Comer es una necesidad básica, pero también puede ser una fuente de placer, encuentro y bienestar. Sin embargo, para muchas personas, sentarse a la mesa se ha convertido en una batalla constante marcada por la culpa, las prohibiciones, las compensaciones y la sensación de no estar haciéndolo nunca lo suficientemente bien.

Julia Palacios aborda esta realidad en Mucho más que pechuga y lechuga, su primer libro, publicado por Bruguera. La farmacéutica y dietista-nutricionista especializada en conducta alimentaria visita KISS FM para presentar una obra que invita a dejar atrás los discursos rígidos sobre nutrición y a recuperar la confianza en el propio cuerpo.

Escucha la entrevista completa de Julián Garvín con Julia Palacios.
Comer bien no debería significar comer con miedo
¿Una ensalada nos convierte automáticamente en personas más saludables? ¿Un postre significa que hemos hecho algo mal? ¿Es necesario compensar una pizza con una sesión de gimnasio?

Estas son algunas de las preguntas que sirven como punto de partida para un libro que analiza hasta qué punto hemos aprendido a dar un valor moral a la comida. Algunos alimentos son considerados “buenos”, “limpios” o “permitidos”, mientras que otros quedan asociados a la culpa, la falta de disciplina o el fracaso.

Frente a esta visión reduccionista, Julia Palacios defiende que la alimentación no puede entenderse únicamente como una suma de calorías, nutrientes o normas externas. También influyen el contexto, las emociones, el cansancio, el estrés, los horarios, la economía, la cultura y la historia personal de cada individuo.
Una mirada crítica a la cultura de la dieta
El título Mucho más que pechuga y lechuga resume uno de los principales mensajes de la obra: alimentarse bien no debería ser sinónimo de monotonía, restricción o sacrificio permanente.

La cultura de la dieta ha conseguido asociar la delgadez con ideas como la salud, el autocontrol, la disciplina o incluso el éxito personal. Como consecuencia, muchas personas pasan años intentando modificar su cuerpo, siguiendo planes imposibles de mantener o sintiéndose culpables cada vez que se alejan de unas reglas demasiado estrictas.

Julia Palacios propone sustituir ese control extremo por una forma de autocuidado más realista, flexible y sostenible. El objetivo no es comer de manera perfecta, sino aprender a tomar decisiones informadas sin que la alimentación ocupe todo el espacio mental.
Recuperar el placer de sentarse a la mesa
Sin recetas milagrosas ni promesas vacías, el libro ofrece herramientas prácticas para comprender mejor las necesidades del cuerpo, organizar la alimentación sin rigidez y volver a incluir el placer y la calma en el menú.

La autora también presta atención a cuestiones como los antojos, la restricción, las señales de hambre y saciedad, la presión estética o la influencia de las redes sociales. Prohibir determinados alimentos puede aumentar su atractivo y hacer que ocupen todavía más espacio en nuestros pensamientos, mientras que normalizarlos puede ayudar a reducir la sensación de ansiedad y pérdida de control.

Porque comer no sirve únicamente para nutrirnos. También comemos para disfrutar, compartir, celebrar, descubrir sabores y conectar con otras personas.
Una nutrición basada en el cuidado, no en el castigo
A lo largo de Mucho más que pechuga y lechuga, Julia Palacios plantea una nutrición alejada del miedo y del castigo. Su propuesta pasa por recuperar el criterio propio, comprender el contexto de cada persona y construir una relación con la comida que pueda mantenerse a largo plazo.

El libro no pretende imponer una nueva lista de normas, sino ayudar al lector a identificar cuáles de las reglas que ha aprendido le resultan realmente útiles y cuáles solo generan frustración, culpa o desconexión con su cuerpo.

Hacer las paces con la comida no significa dejar de cuidar la salud. Significa entender que el cuidado también puede incluir flexibilidad, disfrute, descanso y tranquilidad.
Sobre Julia Palacios
Julia Palacios es farmacéutica y dietista-nutricionista especializada en conducta alimentaria. Su trabajo se aleja de los enfoques normativos y reduccionistas para poner el acento en la comprensión, el contexto y la toma de decisiones informadas. Desde una mirada práctica y sostenible, entiende la nutrición como una herramienta de cuidado y no de control, y apuesta por una divulgación rigurosa, accesible y honesta.

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Iñaki C. Martínez visita KISS FM con Estoy muerto y es culpa tuya, una novela que arranca con una muerte y se convierte, página a página, en una inmersión en los círculos de influencia que rodean al fútbol profesional. El autor, que ya sorprendió a los lectores con Si te digo mi nombre, tendré que matarte, regresa ahora con un thriller de ritmo rápido, mirada canalla y una pregunta de fondo tan incómoda como poderosa: ¿qué ocurre cuando la verdad no depende de lo que ha pasado, sino de quién tiene la capacidad de esconderlo?

La novela parte de la muerte de una estrella del deporte. Un futbolista de élite, alguien acostumbrado al ruido del estadio, a los titulares, al dinero, al ego y a la adoración pública, se convierte en el centro de una historia en la que nada es exactamente lo que parece. A partir de ahí, Iñaki C. Martínez invita al lector a mirar por la rendija de un mundo lleno de despachos, intereses cruzados, silencios pactados y personajes que entienden el poder como una forma de supervivencia.

Julián Garvín charla con el autor sobre el libro .

Un thriller sobre fútbol, poder y culpa

Estoy muerto y es culpa tuya utiliza el fútbol como escenario, pero no se queda en el deporte. La novela se mueve por ese territorio donde la fama, el dinero, la imagen pública y la ambición pueden deformarlo todo. Lo que en apariencia podría ser una historia sobre una muerte acaba convirtiéndose en una mirada mucho más amplia sobre la responsabilidad, la manipulación y la capacidad que tienen algunos entornos para fabricar relatos a medida.

El gran acierto del libro está en no limitarse a la pregunta clásica del género negro. Aquí no importa solo quién cometió el crimen o qué ocurrió realmente, sino quién tiene el poder suficiente para ocultarlo, modificarlo o convertirlo en otra cosa. Desde ahí, la novela juega con las sombras del fútbol profesional, con el papel de los medios, con la presión que soportan quienes viven expuestos y con la parte menos visible de una industria que millones de personas consumen cada semana desde la grada o la pantalla.

Una mirada de periodista metida en la ficción

La trayectoria de Iñaki C. Martínez en el periodismo deportivo se nota en la construcción del mundo que presenta la novela. Hay conocimiento del ambiente, del lenguaje, de los códigos internos y de esa tensión constante entre lo que se cuenta y lo que se sabe. Pero el autor no escribe una crónica ni una denuncia directa: levanta una ficción con pulso de thriller, humor negro y personajes que se mueven en una zona moral cada vez más resbaladiza.

Esa combinación entre oficio periodístico y libertad literaria permite que la historia avance con ritmo visual, escenas muy reconocibles y una sensación de peligro creciente. En Estoy muerto y es culpa tuya hay fútbol, sí, pero también hay vanidad, miedo, cinismo, deseo de control y una reflexión sobre hasta dónde puede llegar alguien para proteger una posición de privilegio.

Un thriller negro, canalla y adictivo

Iñaki C. Martínez vuelve a demostrar que le interesa el thriller menos convencional: historias con voz propia, personajes incómodos y una forma de narrar que no busca la solemnidad, sino el impacto. La novela se mueve con agilidad entre la tensión, la ironía y la mala leche, siempre con la intención de atrapar al lector y obligarle a desconfiar de cada versión de los hechos.

Después de Si te digo mi nombre, tendré que matarte, el autor confirma con Estoy muerto y es culpa tuya una línea literaria muy reconocible: novela negra con ritmo, humor oscuro y una mirada crítica hacia los mecanismos del poder. Una lectura pensada para quienes disfrutan de los thrillers que entretienen, pero también dejan una pregunta incómoda al cerrar el libro.

Sobre el autor

Iñaki C. Martínez nació en Madrid en 1983 y es periodista. Ha desarrollado una larga trayectoria en medios de comunicación, especialmente vinculada al deporte, con experiencia en redacciones, televisión, retransmisiones y programas relacionados con la NBA, la Fórmula 1 y otros grandes escenarios deportivos. Aficionado desde niño a la lectura y al cine, dio el salto a la novela con Si te digo mi nombre, tendré que matarte y ahora publica Estoy muerto y es culpa tuya, un nuevo thriller en el que mezcla crimen, fama, poder y una mirada muy afilada sobre el mundo que rodea al deporte profesional.

See omnystudio.com/listener for privacy information.