BiblioKISS

La reconocida corresponsal de RTVE y el dibujante visitan BiblioKISS para presentar una novela gráfica que rescata del anonimato a las víctimas del conflicto palestino-israelí. Un trabajo publicado por Salamandra Graphic que combina periodismo, memoria e ilustración para contar las historias que se esconden detrás de las cifras.
Las guerras suelen contarse con números. Muertos, heridos, desplazados, viviendas destruidas. Cifras que aumentan cada día y que, por su magnitud, terminan resultando difíciles de asimilar. Pero cada número corresponde a una persona. Alguien con un nombre, una familia, una profesión y una vida que existía mucho antes de convertirse en noticia.
Esa es la premisa de ‘Vidas con nombre. Historias reales de Gaza y Cisjordania’, el primer libro de la periodista Almudena Ariza, ilustrado por Fermín Solís y publicado por Salamandra Graphic. Una obra de no ficción que reúne 35 testimonios reales recogidos durante la cobertura del conflicto palestino-israelí.
Los dos autores han pasado por BiblioKISS, el espacio dedicado a los libros de KISS FM, con Julián Garvín para acercarnos a un proyecto que propone mirar más allá de los titulares y recuperar las historias personales que corren el riesgo de desaparecer entre las noticias de cada día.
De los informativos a las páginas de una novela gráfica
Durante más de dos años, Almudena Ariza ejerció como corresponsal de RTVE en Jerusalén, desde donde informó de las consecuencias de la ofensiva militar israelí sobre Gaza y de la situación en Cisjordania tras los ataques de Hamás del 7 de octubre de 2023.
Acostumbrada a trabajar en algunos de los escenarios más complejos del planeta, la periodista fue recopilando historias que difícilmente podían desarrollarse con toda su profundidad en una pieza de televisión. Testimonios de médicos, niños, familias, periodistas y voluntarios que reflejaban una realidad mucho más amplia que la que mostraban los balances diarios de víctimas.
De aquella experiencia nació la necesidad de construir un relato que permaneciera cuando los informativos dejaran de ocuparse de él.
El resultado es una crónica gráfica de 248 páginas que combina el relato periodístico de Ariza con las ilustraciones de Fermín Solís. Dos lenguajes diferentes puestos al servicio de una misma intención: devolver su identidad a quienes han sufrido las consecuencias de la guerra.
35 historias reales: los nombres que hay detrás de la tragedia
Entre los testimonios recogidos en ‘Vidas con nombre’ aparece Raúl Incertis, un médico valenciano que trabajó como voluntario en Gaza y que, a través de sus mensajes, fotografías y grabaciones, ayudó a Almudena Ariza a documentar lo que ocurría dentro de un territorio al que los periodistas internacionales no podían acceder libremente.
También está la historia de Rateb, un niño de nueve años que perdió una pierna y aprendió a caminar utilizando una tubería como apoyo. Su empeño por volver a jugar al fútbol retrata la resistencia de una infancia obligada a sobrevivir en circunstancias extremas.
Especialmente doloroso es el caso de Alaa al-Najjar, una médica palestina que perdió a nueve de sus hijos en un ataque contra su vivienda.
Y el de Yaqeen Hammad, una niña de once años que se había hecho conocida por compartir en redes sociales vídeos en los que repartía ayuda y trataba de llevar algo de alegría a otros pequeños desplazados. También ella murió durante la guerra.
Son cuatro de las 35 historias que atraviesan el libro. Relatos de pérdidas irreparables, pero también de solidaridad, resistencia y pequeños gestos cotidianos en medio de la destrucción.
Fermín Solís: dibujar el horror sin convertirlo en espectáculo
Una de las particularidades de ‘Vidas con nombre’ está en su lenguaje visual.
Fermín Solís, autor de obras como ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, transforma los testimonios recopilados por Almudena Ariza en escenas ilustradas que permiten al lector acercarse a los protagonistas de una manera distinta.
El dibujante ha adaptado su estilo habitual a las exigencias de una obra documental. Su trazo, reconocible por su expresividad y el uso del color, adquiere aquí un tono más contenido y realista.
La elección de la novela gráfica tampoco es casual. Frente a la crudeza de muchas de las imágenes que llegan desde Gaza, el dibujo ofrece otra forma de aproximarse a las historias sin renunciar a su gravedad.
No se trata de suavizar lo sucedido, sino de encontrar una manera de narrarlo que permita detenerse en los detalles, comprender las circunstancias y acompañar a sus protagonistas más allá del impacto inmediato de una fotografía.
Almudena Ariza y el periodismo de guerra: contar lo que otros no pueden ver
‘Vidas con nombre’ es también una reflexión sobre el oficio periodístico.
A lo largo de su trayectoria, Almudena Ariza ha informado desde Afganistán, Irak, Siria, Ucrania y otros escenarios de conflicto. Su experiencia en Gaza y Cisjordania añade una dificultad especialmente significativa: las restricciones de acceso a la Franja, que obligaron a numerosos corresponsales internacionales a depender del trabajo de periodistas locales, personal sanitario y organizaciones humanitarias.
Verificar testimonios, reconstruir acontecimientos y trasladar al público una realidad que no siempre puede observarse directamente plantea preguntas fundamentales sobre la responsabilidad de informar.
El libro aborda también la huella emocional que deja ese trabajo. Lo explica en la entrevista. Porque detrás de cada reportaje hay profesionales que conviven con el sufrimiento ajeno y que, una vez terminada la cobertura, deben encontrar la manera de procesar todo lo que han visto y escuchado.
La colaboración entre Ariza y Solís amplía así las posibilidades del relato periodístico. La información conserva su vocación documental, pero encuentra en el dibujo una herramienta para reconstruir escenas, aportar contexto y preservar testimonios.
‘Vidas con nombre’, una lectura contra el olvido
El libro llega a las librerías el 5 de noviembre de 2026 con una propuesta que trasciende el formato de la novela gráfica.
Sus páginas no pretenden ofrecer una explicación exhaustiva de uno de los conflictos más prolongados y complejos de nuestro tiempo. Su objetivo es acercarse a las personas que lo padecen, mostrar sus circunstancias y recordar que la vida cotidiana continúa incluso en los escenarios más devastadores.
La obra también plantea una cuestión que afecta directamente a nuestra manera de consumir información: ¿cuántas historias somos capaces de recordar cuando una tragedia se prolonga durante meses o años?
En tiempos de imágenes fugaces, noticias que se suceden sin descanso y cifras que amenazan con deshumanizar el sufrimiento, Almudena Ariza y Fermín Solís reivindican algo tan sencillo como necesario: detenerse, escuchar y recordar los nombres.
En BiblioKISS te invitamos a descubrir ‘Vidas con nombre’, una obra que demuestra que el periodismo también puede encontrar en las viñetas una forma de preservar la memoria.
Sobre los autores
Almudena Ariza (Madrid, 1963) es periodista y una de las corresponsales internacionales más reconocidas de España. Vinculada a RTVE, ha desarrollado durante más de tres décadas una intensa trayectoria informativa en escenarios de guerra, crisis humanitarias y acontecimientos de relevancia mundial. Ha sido corresponsal en Asia-Pacífico, Nueva York, París y Jerusalén, y actualmente desarrolla su labor en América Latina. ‘Vidas con nombre’ es su primer libro.
Fermín Solís (Madroñera, Cáceres, 1972) es historietista e ilustrador. Entre sus obras destacan ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, ‘Medea a la deriva’, ‘Elia’ y ‘Buñuel y los sueños del deseo’. Su trayectoria abarca la novela gráfica para adultos, la literatura infantil y la ilustración. Su obra ha alcanzado proyección internacional y ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2025 por su proyecto ‘Charles loves Josefa’.
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Los dos creadores extremeños presentan en BiblioKISS una obra que combina versos breves e ilustraciones para explorar el amor, la identidad, los sueños y las contradicciones de la vida. Un libro publicado por Cuadernos del Laberinto que invita a leer sin prisas y a descubrir todo lo que puede esconderse detrás de unas pocas palabras.
Puedes hacerte con el libro AQUÍ.
Y ya sabes que en KISS FM además de la mejor música te recomendamos las mejores lecturas en BiblioKISS. Julián Garvín ha charlado con los autores.
¿Cuántas palabras hacen falta para contar una emoción? A veces basta una frase. Una idea que parece sencilla y que, sin embargo, permanece en nuestra cabeza mucho después de haberla leído. Sobre esa capacidad de la poesía para decir mucho con muy poco se construye Atadillos, el libro que reúne los versos de Julio Santiago y las ilustraciones de Aurora Pintado.
Los dos autores han pasado por BiblioKISS para presentarnos una propuesta literaria difícil de encasillar. No es exactamente un poemario ilustrado ni una colección de dibujos acompañados de textos. Aquí las palabras y las imágenes comparten protagonismo y construyen una obra en la que cada página ofrece una pequeña historia abierta a la interpretación del lector.
Publicado por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección Berbiquí, Atadillos reúne pensamientos sobre el amor, el deseo, la soledad, la belleza, la libertad y nuestra manera de entender el mundo. Todo ello a través de una escritura breve, directa y sugerente que encuentra en el trabajo gráfico de Aurora Pintado una segunda forma de expresión.
Un libro de poesía que también se puede mirar
Una de las particularidades de Atadillos es su manera de abordar la poesía visual. Julio Santiago prescinde de las grandes construcciones literarias para concentrar sus ideas en versos mínimos. Algunos funcionan casi como aforismos; otros plantean preguntas que el lector debe terminar de responder.
«La realidad es un sueño comunitario», escribe en uno de ellos. La frase, aparentemente simple, abre una reflexión sobre nuestra percepción de lo que nos rodea y sobre las certezas que compartimos sin cuestionarlas.
En otro momento, el poeta afirma: «Soy todas las personas que me han hecho ser quien soy». Una mirada a la identidad personal, a las relaciones humanas y a las huellas que los demás dejan en nosotros.
Las ilustraciones de Aurora Pintado no se limitan a reproducir esas ideas. Las interpretan y, en ocasiones, les proporcionan nuevos significados. Sus composiciones combinan figuras humanas, elementos de la naturaleza, símbolos y una caligrafía que se integra en el propio dibujo. El negro ocupa buena parte del espacio visual, mientras que el rojo, el amarillo o el turquesa introducen contrastes que refuerzan las emociones de cada escena.
El resultado es una lectura poco convencional. Hay páginas que se comprenden de inmediato y otras que invitan a detenerse, volver atrás y observar los detalles. El dibujo puede cambiar nuestra primera interpretación del verso y el verso puede hacernos mirar dos veces la ilustración.
Julio Santiago y Aurora Pintado: una complicidad creativa que viene de lejos
Aunque Atadillos supone un nuevo encuentro artístico, la relación literaria entre sus autores tiene antecedentes.
Ambos nacieron en Miajadas, Cáceres, y comparten una trayectoria vinculada a la creación. En 2009, Aurora Pintado ya firmó el prólogo de Poesía depilada, uno de los libros de Julio Santiago. Diecisiete años después, vuelven a coincidir en un proyecto en el que sus respectivas disciplinas dialogan en igualdad de condiciones.
Julio Santiago cuenta con una extensa bibliografía en la que figuran títulos como Beso en verso, Neruda desnuda, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acrílica o Marsupio. Su trabajo no se ha limitado a la escritura: también ha desarrollado numerosos proyectos de dibujo y pintura.
Su relación con Gloria Fuertes ocupa un lugar destacado en su recorrido literario. La poeta madrileña prologó Beso en verso, publicado en 1998, y Santiago fue responsable de la edición de Derecho de pasión, una selección de poesía inédita de la autora aparecida en 2008.
Por su parte, Aurora Pintado desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la creatividad publicitaria, al tiempo que mantiene una vinculación constante con la literatura y las artes visuales. Ha participado en distintas antologías poéticas y publicó Ficciones de carretera en 2008. Con Atadillos firma su primer trabajo publicado como ilustradora editorial.
La palabra, el dibujo y todo lo que no sabemos explicar
El libro comienza con un prólogo de Moncho Otero que reflexiona sobre los orígenes de la comunicación humana. Antes de los libros estuvieron los sonidos, los gestos y los primeros trazos sobre una superficie. Una aproximación a la necesidad de expresarnos que sirve de punto de partida para entender la propuesta de Santiago y Pintado.
Esa relación entre palabra e imagen atraviesa las 96 páginas de la obra. También lo hace una preocupación constante por las emociones, por aquello que sentimos y no siempre sabemos expresar.
Hay versos que hablan de las heridas que dejan las relaciones; otros reivindican la imaginación, la libertad personal o la capacidad de seguir soñando. La belleza convive con la incertidumbre y la ternura con imágenes más inquietantes.
Atadillos permite, además, distintas formas de lectura. Se puede recorrer de principio a fin, pero también abrir por cualquier página y encontrarse con una reflexión independiente. Una frase, un dibujo y unos segundos de atención pueden ser suficientes para iniciar una conversación con uno mismo.
Atadillos, una propuesta diferente para los lectores de BiblioKISS
En una época acostumbrada a consumir mensajes de manera apresurada, el libro de Julio Santiago y Aurora Pintado propone un ejercicio distinto: conceder tiempo a lo breve.
No pretende explicarlo todo ni imponer una interpretación. Su interés está precisamente en el espacio que deja al lector para completar cada composición con sus propias experiencias.
Atadillos, publicado en mayo de 2026 por Cuadernos del Laberinto, pertenece al número 44 de la colección Berbiquí. Cuenta con 96 páginas, prólogo de Moncho Otero y un precio de 19 euros.
Una lectura especialmente atractiva para quienes disfrutan de la poesía contemporánea, la ilustración y los libros que se pueden descubrir de distintas maneras. Porque hay pensamientos que caben en una sola línea, pero necesitan mucho más tiempo para abandonarnos.
Sobre los autores
Julio Santiago nació en Miajadas (Cáceres) en 1975. Es poeta y artista plástico, autor de una amplia obra literaria y de diferentes colecciones de dibujo y pintura. Entre sus publicaciones destacan Beso en verso, Poesía depilada, Mi Amor, Gloria Fuertes, Acrílica y Marsupio. Ha participado en numerosas antologías y proyectos culturales, y ha mantenido una estrecha vinculación literaria con la obra de Gloria Fuertes.
Aurora Pintado nació en Miajadas (Cáceres) en 1981. Es creativa publicitaria y desarrolla proyectos vinculados a la escritura, la narrativa y las artes visuales. Ha participado en antologías poéticas y es autora de Ficciones de carretera. Con Atadillos debuta en el ámbito de la ilustración editorial, aportando una mirada gráfica propia a los textos de Julio Santiago.
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La periodista y escritora debuta en la ficción con una historia ambientada en el Madrid universitario de 2004 que nos enfrenta a las amistades perdidas, las heridas del pasado y las expectativas de toda una generación. Hablamos con ella en BiblioKISS, el club de lectura de KISS FM.
Escucha la entrevista completa de Lucía Taboada con Julián Garvín:
¿Te acuerdas de cómo imaginabas tu vida cuando tenías dieciocho años? De aquellos amigos con los que pensabas que compartirías el resto de tus días, de los primeros amores, de las noches interminables y de esa sensación de que todo estaba por hacer. Seguramente recuerdes muchas cosas con cariño. Pero ¿y si algunos de esos recuerdos no fueran exactamente como crees?
Sobre esa distancia entre la juventud que vivimos y la que conservamos en la memoria escribe Lucía Taboada en «Colegio mayor» (Plaza & Janés), su primera novela. Una historia de amistad, secretos y desengaños que transcurre entre el Madrid universitario de principios de los 2000 y una edad adulta en la que las certezas comienzan a tambalearse.
La periodista y escritora nos acompaña en BiblioKISS para conversar sobre este debut literario, una novela que invita a revisar nuestro pasado y a preguntarnos qué queda de las personas que fuimos.
Una amistad que parecía destinada a durar para siempre
Madrid, 2004. Flora, Lois y Jordan se conocen en el colegio mayor donde viven mientras cursan sus estudios universitarios. Los tres se vuelven inseparables en un ambiente marcado por las fiestas, las confidencias, las primeras relaciones sentimentales y esa peculiar convivencia que se establece cuando un grupo de jóvenes empieza a descubrir el mundo lejos de casa.
Todo cambia durante una fiesta en la que Jordan sufre un episodio traumático. Al día siguiente abandona el colegio mayor sin ofrecer explicaciones. Su marcha deja preguntas sin respuesta y una herida que permanece abierta durante años.
Dos décadas después, cuando los protagonistas ya han construido sus propias vidas, el pasado vuelve a irrumpir en ellas. La verdad sobre lo sucedido amenaza con cambiar para siempre la forma en que recuerdan su amistad.
Taboada construye así una historia que va más allá del misterio que rodea aquella noche. Lo que está en juego es también la imagen que cada uno conserva de sí mismo y de las personas que le acompañaron durante una etapa decisiva.
El machismo cotidiano de los años 2000, bajo una nueva mirada
Uno de los asuntos que atraviesan «Colegio mayor» es la cultura machista que formaba parte de la vida cotidiana de muchos jóvenes a comienzos de siglo.
La novela recupera un tiempo en el que determinados comentarios, comportamientos y dinámicas de poder se aceptaban con una naturalidad que hoy resulta difícil de comprender. No porque aquellas situaciones fueran menos graves, sino porque faltaban herramientas para identificarlas, cuestionarlas o enfrentarse a ellas.
A través de sus personajes, Lucía Taboada muestra cómo la necesidad de encajar, el deseo de sentirse aceptado y el miedo al rechazo pueden condicionar las relaciones personales.
El paso del tiempo permite mirar aquellas experiencias desde otro lugar. Lo que a los dieciocho años parecía una anécdota puede adquirir un significado muy diferente cuando se observa desde la madurez.
La nostalgia también puede engañarnos
Hay algo especialmente reconocible en la novela: la tendencia a convertir nuestros años universitarios en una especie de territorio idealizado.
Recordamos las fiestas, las amistades y la libertad recién estrenada, pero a menudo dejamos fuera las inseguridades, las decepciones y los pequeños momentos de sufrimiento que también formaron parte de aquellos años.
En «Colegio mayor», la nostalgia no funciona únicamente como refugio. También puede convertirse en una trampa.
La vida adulta obliga a Flora, Lois y Jordan a enfrentarse a los sueños que no se cumplieron, a las decisiones que tomaron y a las personas que dejaron atrás. Porque crecer no siempre significa llegar a donde imaginábamos, sino aprender a convivir con la distancia entre nuestras expectativas y la realidad.
Lucía Taboada, de contar la realidad a inventar personajes
Con «Colegio mayor», Lucía Taboada da el salto a la novela después de una trayectoria vinculada al periodismo, la radio, la televisión y la escritura de no ficción.
La autora se adentra ahora en una historia con una notable carga emocional, en la que los personajes evolucionan entre sus contradicciones, sus errores y las consecuencias de decisiones tomadas muchos años atrás.
Su experiencia como periodista convive aquí con las posibilidades de la ficción: reconstruir una época, explorar distintas perspectivas y adentrarse en aquello que muchas veces permanece oculto detrás de las apariencias.
El resultado es una novela generacional que plantea preguntas incómodas, pero cercanas. ¿Conocemos realmente a nuestros amigos? ¿Es posible reparar una amistad rota? ¿Hasta qué punto somos responsables de lo que hicimos cuando apenas empezábamos a comprender el mundo?
Y, sobre todo, ¿qué le diríamos hoy a aquella persona que fuimos a los dieciocho años?
Sobre la autora
Lucía Taboada (Vigo, 1986) es periodista y escritora. Ha desarrollado su carrera profesional en radio, televisión y prensa escrita, colaborando con medios como la Cadena SER, El País, Vanity Fair y elDiario.es. En 2014 publicó, junto a Raquel Córcoles, conocida como Moderna de Pueblo, «Dejar de amargarse para imperfectas». Posteriormente llegó «Como siempre, lo de siempre», distinguido con el Premio Panenka al Libro del Año. «Colegio mayor», publicada por Plaza & Janés en octubre de 2026, es su primera novela.
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Hay personas que parecen auténticos santos y esconden comportamientos poco ejemplares. Otras, en cambio, cargan con una reputación discutible y son capaces de demostrar una generosidad extraordinaria. Entre unas y otras se encuentra ese territorio lleno de contradicciones que define nuestra condición humana y que sirve como punto de partida para conversar sobre Vidas de santos canallas, el libro de Fernando Meana Baraona, que nos visita en BiblioKISS, el espacio dedicado a la literatura de KISS FM con Julián Garvín.
Aquí puedes ver nuestra entrevista con el autor:
También puedes escuchar la conversación en formato SOLO AUDIO:
Con un título que juega deliberadamente con dos conceptos aparentemente irreconciliables, la obra invita a plantearnos algunas preguntas: ¿qué nos convierte en buenas personas? ¿Hasta qué punto nuestros errores nos definen? ¿Es posible encontrar virtudes en quienes consideramos canallas y defectos en aquellos a quienes admiramos?
La delgada línea que separa a los santos de los canallas
La literatura ha encontrado siempre en las contradicciones humanas una fuente inagotable de inspiración. Los grandes personajes rara vez son completamente buenos o absolutamente malos. Su atractivo reside, precisamente, en sus dudas, sus debilidades y su capacidad para sorprendernos.
El sugerente título de Vidas de santos canallas nos sitúa frente a esa complejidad moral y nos invita a reflexionar sobre la facilidad con la que tendemos a juzgar a los demás.
En una sociedad acostumbrada a las etiquetas, donde frecuentemente se exige distinguir entre héroes y villanos, la literatura nos ofrece la posibilidad de detenernos, observar los matices y comprender que detrás de cada comportamiento existe una historia.
Porque quizá todos tengamos algo de santos y algo de canallas, aunque no siempre estemos dispuestos a reconocerlo.
Fernando Meana Baraona, protagonista de BiblioKISS
Durante su visita a BiblioKISS, Fernando Meana Baraona conversa sobre el origen de su libro, su manera de entender la escritura y el interés que despiertan las contradicciones que acompañan al ser humano.
La conversación permite acercarse también al proceso creativo, a la construcción de personajes y a la relación entre literatura y realidad. ¿Hasta qué punto puede un escritor inspirarse en quienes le rodean? ¿Dónde termina la comprensión de un personaje y comienza la justificación de sus actos? ¿Qué papel desempeñan el humor y la ironía cuando intentamos explicar nuestras propias miserias?
Cuestiones que nos recuerdan que leer no consiste únicamente en descubrir nuevas historias, sino también en encontrar otras formas de interpretar el mundo.
Una trayectoria literaria con voz propia
Fernando Meana Baraona ya había presentado anteriormente Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, otra de las obras de su trayectoria literaria, que llevó en 2024 a los encuentros con autores de Miranda de Ebro.
Con Vidas de santos canallas, presentado también en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro en febrero de 2026, el escritor continúa compartiendo su trabajo con los lectores.
Su visita a BiblioKISS constituye una oportunidad para conocer mejor su trayectoria, sus inquietudes literarias y las ideas que impulsan su escritura.
Sobre el autor
Fernando Meana Baraona es escritor y autor de Vidas de santos canallas. Entre sus trabajos anteriores figura Mi patria es una bella y bulliciosa pajarera, obra que presentó en 2024 en la Biblioteca Municipal Cervantes de Miranda de Ebro. Su actividad literaria incluye presentaciones y encuentros con lectores en los que comparte sus publicaciones y su experiencia como autor.
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Jacobo Bergareche conoció a Amadou en un torneo de mus. Era uno de esos encuentros que el escritor y su familia organizan para recordar a su hermano Roque, asesinado en Angola en 2012: amigos, comida y cartas para mantener cerca a quien falta. Amadou trabajaba en el local donde se celebraba la reunión. Empezaron a hablar y aquella conversación siguió mucho después de que terminara la partida.
Amadou había salido de su aldea de Guinea-Conakri con doce años. Tardó cuatro en llegar a España. Al escucharlo, Bergareche encontró una vida que quería conocer mejor y a alguien que sabía contarla. De ese encuentro nace «Tío grande», publicado por Libros del Asteroide, el libro del que hablamos con el autor en BiblioKISS.
Julián Garvín ha charlado sobre el libro con Jacobo Bergareche.
De una conversación en Madrid a un regreso a Guinea
La relación no se quedó en unas cuantas conversaciones con las que reunir material para un libro. Bergareche y Amadou viajaron juntos a Guinea-Conakri para regresar al lugar del que el joven había partido.
Ese desplazamiento cambia las posiciones de ambos. El escritor llega a un entorno que desconoce; su amigo recupera un paisaje, unos vínculos y una historia que existían mucho antes de su llegada a España. Allí, Bergareche puede conocerlo en un contexto que Madrid apenas le permitía intuir.
El viaje también le obliga a revisar su propia mirada. La distancia entre sus experiencias, sus recursos y sus posibilidades forma parte del relato. El autor se incluye en esas páginas con sus dudas y contradicciones, consciente de que su manera de observar también necesita ser examinada.
Amadou, más allá de las etiquetas
Uno de los grandes intereses de «Tío grande» está en el espacio que concede a una persona concreta. Amadou tiene una forma de contar, una familia, recuerdos y deseos. Su historia merece atención por sí misma, más allá de los debates en los que solemos encajar las vidas de quienes emigran.
Bergareche encuentra en su recorrido ecos de las grandes narraciones de aventuras: la partida, los peligros, las pérdidas, la ayuda inesperada y el regreso. La relación con La Odisea permite acercarse a una experiencia contemporánea desde asuntos que la literatura lleva siglos contando.
Pero aquí lo sucedido es real. Detrás del viaje hay años de vida y compañeros que no pudieron completarlo. Esa realidad acompaña al lector incluso cuando aparecen el humor, la complicidad y las situaciones imprevistas que también forman parte del camino.
El recuerdo de Roque
La historia de Amadou se entrelaza con la de Roque, el hermano del escritor. Su muerte en Angola dejó una relación dolorosa con el continente africano que Bergareche incorpora al libro desde su experiencia personal.
Ambos conocen la pérdida, aunque hayan llegado a ella por caminos muy distintos. Ese reconocimiento abre un espacio de confianza. En «Tío grande», el duelo convive con la conversación y con la posibilidad de establecer nuevos vínculos.
También lo hace con la alegría de recordar. El torneo de mus del que surge todo reúne a quienes quisieron a Roque alrededor de las cosas que disfrutaba. Es una manera de darle un lugar en el presente de la familia.
Una historia real contada desde dentro
Tras títulos como «Los días perfectos» y «Las despedidas», Bergareche reúne en este libro memoria personal, relato de viajes y recursos narrativos propios de la novela. La materia procede de personas reales, conversaciones y lugares que ha recorrido.
El título recoge la manera en que Amadou se dirige al escritor. «Tío grande» acaba siendo también la expresión de una cercanía que ninguno de los dos podía prever cuando se conocieron. Aquel hombre que trabajaba en el local y aquel escritor que intentaba prolongar una reunión terminaron compartiendo un viaje y una historia.
Sobre el autor
Jacobo Bergareche nació en Londres en 1976. Escritor y guionista, es autor de «Estaciones de regreso», «Los días perfectos» y «Las despedidas». También ha publicado «Amistad», junto al neurocientífico Mariano Sigman. En «Tío grande» se adentra en la no ficción para contar su relación con Amadou y el viaje que emprendieron juntos a Guinea-Conakri.
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