Punzadas Sonoras

Paula e Inés abordan en este episodio el concepto de «Paraíso» y se preguntan cómo ha servido para articular proyectos políticos y coloniales a lo largo de la historia y en la actualidad. Empiezan haciendo un repaso de varios mitos para ver qué tienen en común las distintas concepciones de paraíso a través del artículo «El mito del paraíso perdido: de la concepción trágica a su desmitificación», de José Manuel Losada. ¿Qué es exactamente el paraíso? ¿Qué consecuencias tiene intentar buscar el paraíso en la tierra? Las chicas distinguen dos maneras de utilizar el paraíso: como fantasía política y en relación a la idea de tierra prometida. Articulan estas ideas con varios ejemplos de cómo el paraíso y algunos elementos míticos se han utilizado para legitimar conquistas como la de América, el oeste del actual territorio de EEUU y cómo el mito de la tierra prometida ha sido clave para el sionismo político a la hora de dibujar Palestina como una tierra sin pueblo. Para ello utilizan los textos: «Paradise», Ivan Hofman; «Cómo ocultar un imperio», de Daniel Immerwahr; «Un país de desolación, sílices y cenizas: el mito de Palestina como tierra virgen en el discurso sionista», de Jorge Ramos Tolosa y la película «Palestina 36», de Annemarie Jacir.

Inés y Paula dedican este episodio a pensar filosóficamente sobre «La bola negra», una película de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Con ayuda de las voces y reflexiones de los directores, las chicas piensan sobre distintos temas: la relación entre Historia y ficción, lo inacabado, el teatro y la herencia. Todo ello a través de lecturas como «La piedra oscura» de Alberto Conejero, la tesis doctoral «El sentido de un comienzo: Pensamiento contrafactual, ucronía e imaginación histórica» de Alberto Murcia, «A pesar de Platón» de Adriana Cavarero, «Las muertes de Federico» de Manuel Bernal Romero, «El concepto de ficción» de Juan José Saer, «La compasión difícil» de Chantal Maillard, «Gran manual del fracaso» de Juanpe Sánchez López y la exposición «Cuestión de ambiente: diversidad en el madrid literario y artístico de los años 20» de Joaquín García Martín.

En este episodio en vivo de Las Glosas desde el centro de Madrid y en el marco del Festival de las Ideas, Inés y Paula analizan los capítulos 7 y 8 de «El cordero carnívoro» de Agustín Gómez Arcos (Cabaret Voltaire).

Paula e Inés arrancan esta nueva temporada desde el Festival de Filosofía de Envigado 2026, ¡en Colombia! En el contexto del Festival, que busca pensar acerca del futuro del trabajo, plantean la idea del trabajo como gesto. Este concepto busca pensar en el proceso en vez del resultado: importa el hacer en sí mismo. Las chicas hablan de «Notas sobre el gesto», un texto de Giorgio Agamben incluido en el libro «Medios sin fin. Notas sobre la política de Giorgio Agamben»; de «Gestus. El lugar del gesto en el pensamiento filosófico contemporáneo» de Nicolás Ried Soto y de «Trabajo, acción e intelecto» de Paolo Virno. Estos textos llevan a pensar sobre la dicotomía entre medios y fines, relacionando el gesto como pura medialidad. A través de estas ideas piensan el futuro del trabajo no apelando al resultado (¿el resultado sería el mismo si lo hiciera un humano o una máquina?) sino transformar la pregunta: ¿Qué gestos queremos conservar? ¿Cuáles no nos importa perder? Para contestar estas preguntas proponen dos gestos concretos: la matanza de animales y la traducción. Todo ello a través de distintas lecturas: «Cuestión de lugar» de John Berger, «Una exposición» de Ieda Magri, «Generative IA and Creative Work: Narratives, Values and Impacts» de Baptiste Caramiaux, Kate Crawford, Q. Vera Liao, Gonzalo Ramos, Jenny Williams y «Se vive y se traduce» de Laura Wittner. Reivindican también el sello de traducción humana, una propuesta de ACE Traductores.

Paula e Inés cierran la temporada pensando acerca de la admiración literaria: ¿Con quiénes dialogamos cuando pensamos, escribimos, vivimos o leemos? ¿Qué han provocado en nosotras? ¿Qué lugar ocupan en lo que hacemos? Para profundizar en este tema traen el libro «De viva voz. Conferencias» de Carmen Martín Gaite y conceptos como la intertextualidad de Julia Kristeva. Después eligen algunos temas que van recorriendo a lo largo del episodio: en primer lugar, la relación entre Alain Robbe-Grillet y Barthes en el libro «Por qué me gusta Barthes». También hablan de los lectores o amantes de Proust: Annie Ernaux y Roland Barthes. Buscan semejanzas y diferencias y reflexionan sobre la forma en que se dan relaciones de identificación entre ellos, pese a que su escritura pueda ser completamente opuesta. Después hablan de las traducciones de Kafka a partir de «Diez versiones de Kafka» de Maïa Hruska, centrándose en la relación entre Kafka y Jorge Luis Borges. Finalmente comentan un texto de John Berger incluido al inicio de la «Trilogía: De sus fatigas» en la que se pregunta cuál es la relación del escritor con el lugar y la gente sobre los que escribe. ¿Quiénes son nuestros maestros? ¿En quiénes encontramos nuestro reflejo? ¿Cómo se da la imbricación entre voces que no tienen por qué decir lo mismo?