El Fantasma en la Máquina

Spider-Man: Brand New Day (2026) abre una nueva etapa para el Peter Parker de Tom Holland después de No Way Home: el mundo ya no recuerda quién es y Peter ha terminado convertido en un Spider-Man prácticamente a tiempo completo.

En este programa analizamos la cuarta película en solitario de Tom Holland, ahora dirigida por Destin Daniel Cretton, y discutimos todo lo que funciona… y todo lo que no.

Una película demasiado larga y bastante irregular, con momentos realmente buenos mezclados con tramas que parecen puro relleno y un CGI sorprendentemente flojo en algunos tramos. Pero cuando llega el último acto, la película pisa el acelerador y deja algunas de sus mejores secuencias.

Hablamos del nuevo Peter Parker, de cómo la película se aleja en buena medida del multiverso para volver a una historia más centrada en Nueva York, de las nuevas amenazas, de los personajes que llegan al MCU y de una cuestión especialmente importante para el futuro de Marvel: la entrada cada vez más clara de los mutantes en este universo.

También comentamos el trabajo de Tom Holland, la nueva dirección que toma Spider-Man y hasta qué punto Brand New Day consigue realmente funcionar como ese nuevo comienzo que promete su título.

¿Es Spider-Man: Brand New Day el regreso que necesitaba el personaje después de No Way Home o Marvel vuelve a querer meter demasiadas cosas en una sola película?

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/osshcW-ompk

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Jurassic Park (1993) no solo convirtió a los dinosaurios en protagonistas de uno de los mayores espectáculos de la historia del cine: también cambió para siempre la manera de crear efectos visuales en Hollywood.

En este programa analizamos la obra maestra de Steven Spielberg basada en la novela de Michael Crichton, su mezcla perfecta de aventura, ciencia ficción y terror, y el equilibrio entre animatrónicos y CGI que consiguió que sus dinosaurios sigan resultando convincentes más de treinta años después.

Hablamos de la llegada al parque, el mítico ataque del T. rex, los velociraptores, la teoría del caos de Ian Malcolm, el carisma de Jeff Goldblum, Sam Neill y Laura Dern, la música de John Williams y una dirección de Spielberg que convierte cada aparición de los dinosaurios en una auténtica lección de puesta en escena.

También repasamos las ideas que hay detrás de la película: los límites de la ciencia, la arrogancia de creer que podemos controlar la naturaleza y la diferencia entre ser capaces de hacer algo y detenernos a pensar si deberíamos hacerlo.

¿Sigue siendo Jurassic Park la mejor película de dinosaurios de la historia? ¿Y la mejor entrega de toda la saga?

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/h1nIhPQdgd0

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Muerte entre las flores (1990) es una de las grandes joyas ocultas de los hermanos Coen. Un thriller de mafiosos elegante, inteligente y repleto de traiciones, donde nadie dice exactamente lo que piensa y cada conversación puede cambiar el destino de todos.

En este programa analizamos una de las películas más sofisticadas de los Coen: sus diálogos brillantes, sus personajes llenos de dobles intenciones, su puesta en escena impecable y el retrato de un mundo donde la lealtad vale más que el dinero… hasta que deja de valer nada.

– Gabriel Byrne y uno de los protagonistas más complejos del cine negro moderno.
– Albert Finney, John Turturro y un reparto extraordinario.
– La Ley Seca, las guerras entre clanes y el cine de gánsteres clásico.
– Los hermanos Coen en uno de los momentos más inspirados de su carrera.
– ¿Por qué sigue siendo una de las películas más infravaloradas del género?

Un programa sobre poder, traición, honor y una obra maestra que demuestra por qué los hermanos Coen son dos de los grandes narradores del cine contemporáneo.

¿Te parece la película más infravalorada de los Coen? ¿Cuál es tu favorita de su filmografía?

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/BNC3NJWeYI0

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El último mohicano (1992) es una de las grandes epopeyas históricas del cine de los 90: Michael Mann trasladó la novela de James Fenimore Cooper a la América colonial en plena guerra franco-india, y construyó una historia de amor y supervivencia rodeada de bosques, batallas y una de las bandas sonoras más emocionantes que ha dado el cine. Daniel Day-Lewis, en pleno método actoral, se entrenó durante meses para encarnar a Nathaniel, el hombre blanco criado por los mohicanos.

En este programa la analizamos a fondo: la amistad entre Nathaniel, Chingachgook y Uncas como corazón emocional de la película, la historia de amor con Cora en mitad de la guerra, la reconstrucción minuciosa del conflicto colonial entre británicos, franceses y las naciones nativas americanas, y esa persecución final en la cascada que es una de las secuencias de acción y romance más recordadas del cine de aventuras.

El rigor de Michael Mann con el detalle histórico y visual, la partitura que se ha vuelto icónica por derecho propio, el retrato de los pueblos nativos americanos más allá del cliché habitual de Hollywood, y por qué esta película sigue siendo la gran epopeya romántica de aventuras de su generación.

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/u8pJRc_r9Ps

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Los Goonies (1985) es una de las grandes películas de aventuras infantiles de la historia del cine: un grupo de amigos a punto de perder su barrio se lanza a buscar un tesoro pirata legendario, y en el camino viven la aventura de sus vidas. Steven Spielberg la escribió y produjo, Richard Donner la dirigió, y el resultado se convirtió en una de las películas más queridas de toda una generación que creció en los 80.

En este programa la analizamos a fondo: Mikey, Chunk, Mouth y Data como el grupo de amigos perfecto, la familia Fratelli como los villanos entrañables de la película, Sloth y su gran corazón bajo su aspecto monstruoso, el mapa del tesoro y la búsqueda del barco del pirata Willy el Tuerto, y esa mezcla exacta de aventura, comedia, amistad y un puntito de terror que hizo de esta película el modelo a seguir de todo el cine de aventuras infantiles posterior.

El espíritu ochentero de pandilla de niños contra el mundo adulto, los efectos prácticos y decorados que aún hoy sostienen la magia sin necesidad de digital, la nostalgia que sigue generando entre quienes crecieron con ella, y por qué Los Goonies sigue siendo la aventura de infancia por excelencia.

Podéis ver aquí el YouTube: https://youtu.be/PulerncrY_8

¿Vuestra película de infancia favorita? Te leemos en comentarios.

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