Un Podcast De Diseño

¿Te prometieron que con un curso de $20,000 pesos o una "fórmula mágica" te volverías millonario en redes sociales? En este episodio nos hablamos de las mentiras más grandes del marketing digital y les ponemos un alto a los falsos gurús que inundan TikTok prometiendo el éxito de la noche a la mañana.
Analizamos por qué es una estafa hacerle creer a las personas que una disciplina compleja se puede dominar en un taller de un par de horas. Además, desmontamos el mito de las ventas automáticas: El marketing digital no es un botón mágico para facturar, sino una herramienta para generar posicionamiento de marca. ¡Un episodio lleno de realidad, estrategia y honestidad bruta para creativos y emprendedores!

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La estafa de los cursos de $20K: por qué un bootcamp no te convierte en profesional.
Desmitificando las fórmulas mágicas para crear campañas virales o exitosas.
Falsos gurús en TikTok y la romantización del éxito fácil en internet.
Estrategias B2B: por qué hay empresas multimillonarias que no necesitan estar en redes sociales.
El verdadero alcance del Marketing Digital: posicionamiento, alcance y comunidad vs. el mito de las ventas.Subastas publicitarias y pujas: la cruda realidad de competir con grandes presupuestos.

🔗 Recursos y links del episodio:
Administrador comercial Meta Business Manager (Facebook Ads)
Conceptos y dinámicas del mercado B2B (Business to Business)
Red social profesional LinkedIn para negocios
Referencia de creadores y YouTubers (Gawx / Juan Lombana)
Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz
Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/

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#UnPodcastDeDiseño #MentirasDelMarketing #GurusDeTikTok #MarketingDigital2026 #EstrategiaDigital

¿Por qué en Latinoamérica le damos más valor a las profesiones metódicas y numéricas que a las personas que se sientan a crear desde cero? En este episodio estrenamos una nueva dinámica para platicar de diseño con no diseñadores. Nos acompaña Carlos González, amigo de Andrés desde la preparatoria, actuario por la UNAM con maestría en Finanzas en el ITAM, excolaborador de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores y músico de corazón. Un perfil de Área 1 con una perspectiva fresca sobre la economía creativa.
Entre la nostalgia de revisar los álbumes Panini del Mundial en pasta dura y desglosar los verdaderos costos y estadísticas para llenarlos, la conversación se pone seria cuando analizamos la devaluación cultural del trabajo gráfico. Carlos nos comparte la perspectiva financiera del sector bancario y suelta una cifra que abrirá debate: tras 15 años de trayectoria profesional, un diseñador no debería ganar menos de $70,000 a $75,000 pesos. Hablamos sobre cómo justificar propuestas económicas con seguridad, medir el valor de un producto y la importancia de no menospreciar el talento artístico en la sociedad.
📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La trayectoria de Carlos González: De la actuaría y el sector bancario a la composición musical.
Por qué muchas personas en Área 1 quisieran en realidad dedicarse al Área 4.
El diseño de los álbumes Panini del Mundial: Diferencias gráficas por país y el valor del coleccionismo.
Probabilidades y costo real para llenar el álbum Panini (¡Entre $5,000 y $7,000 pesos!).
¿Cómo ven los bancos el riesgo al otorgarle crédito a diseñadores y agencias?
Sueldos en México: La diferencia de ingresos entre actuarios y diseñadores a lo largo de 15 años.
La devaluación del trabajo creativo frente a la labor metódica en Latinoamérica.
El consejo de un financiero: Cómo perderle el miedo a hablar de dinero y defender tus precios con seguridad.
🔗 Recursos y links del episodio:
Maestría en Finanzas - ITAM
Facultad de Ciencias (Licenciatura en Actuaría) - UNAM
Colección y sitio oficial de álbumes Panini del Mundial
Portal de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV)
Datos estadísticos de ocupación laboral ENOE / ENOIG - INEGI

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz
Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/

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¡Llegamos al primer aniversario de Un Podcast de Diseño! Contra todo pronóstico (y con Jorge apostando al inicio que no pasaríamos de los 12 episodios). Para celebrar este hito, arrancamos el set presentando a nuestro editor y pieza clave del equipo: Diego Tinajero, antes de dar paso a un formato especial de tres actividades que pondrán a prueba todo lo que hemos construido.
En este especial de aniversario, nos enfrentamos a tres retos definitivos. Primero, medimos qué tan buena memoria tenemos reviviendo algunos momentos del podcast. Segundo, ponemos a prueba nuestras habilidades de debate. Y finalmente, cerramos en la posición más incómoda de nuestra carrera: calificamos, uno por uno y sin filtros, TODOS los episodios que hemos grabado hasta el día de hoy. Prepárate para un capítulo lleno de honestidad, discusiones intensas y mucha autorreflexión creativa.
📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La celebración del primer aniversario del podcast y los aprendizajes de producción acumulados.
Presentamos formalmente en cámara a nuestro editor y realizador, Diego Tinajero.
Actividad 1: El bizarro juego de memoria sobre frases del podcast
Actividad 2: El torneo de debate sobre la falta de diseño en la animación actual vs. la formación técnica.
La guerra de hardware: Relación costo-beneficio de una PC de ensamble frente a la nueva Mac Neo y Mac Mini.
Actividad 3: La Tier List definitiva clasificando nuestros episodios desde "Patrimonio" hasta "Guácala".
El peor y el mejor capítulo según nuestra propia curaduría y el valor de romper las cámaras de eco en internet.
🔗 Recursos y links del episodio:

Redes oficiales de nuestro editor Diego Tinajero
Especiales interactivos y dinámicas diseñadas por Lore Valdivieso y Sam
Especificaciones de hardware y análisis de la Mac Neo y Mac Mini de Apple
Referencia científica y divulgación de Enrique Ganem (El Explicador)
Plataforma de automatización de maquetación y diseño editorial Ventura PublisherConducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual.#UnPodcastDeDiseño #PrimerAniversario #CreadoresDeContenido #DebateDeDiseño #EspecialAniversario

¿Alguna vez compraste un disco en Mixup guiado única y exclusivamente por el misterio de su portada? En este episodio revisamos nuestro "TOP CDs" para revivir la era dorada del diseño de portadas de discos y analizar el impacto que el arte gráfico de los álbumes físicos tuvo en nuestra formación como diseñadores. Dejamos de lado las plataformas digitales para desglosar portadas icónicas que se convirtieron en auténticas declaraciones de identidad.
Andrés y Jorge ponen sobre la mesa las carátulas que moldearon su juventud y su criterio estético. Revisamos a fondo el misticismo detrás del cuervo en la portada de Transatlanticism de Death Cab for Cutie, descubriendo la influencia de la pintura clásica de la artista estadounidense Adde Russell. Además, Jorge desentierra la nostalgia analizando el arte hecho a mano de Three Cheers for Sweet Revenge de My Chemical Romance, una obra ilustrada por su propio vocalista que se volvió el estandarte visual de toda la cultura punk de la época, para luego pasar a la genialidad conceptual de The Millennium Parade. ¡Un capítulo indispensable para entender el poder del diseño de portadas y la ilustración musical!

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La experiencia de comprar discos a ciegas en Mixup basados únicamente en el impacto de su portada.
El misticismo y los secretos de pintura clásica detrás del álbum Transatlanticism de Death Cab for Cutie.
El fenómeno visual de My Chemical Romance y la icónica portada de Three Cheers for Sweet Revenge.
Cómo el arte hecho a mano de Gerard Way terminó pintado en las mochilas y cuadernos de toda una generación.
Análisis del vanguardismo y la propuesta gráfica de la agrupación japonesa The Millennium Parade.
🔗 Recursos y links del episodio:

Álbum "Transatlanticism" - Death Cab for CutiePortafolio y perfil de la pintora clásica Adde Russell
Álbum "Three Cheers for Sweet Revenge" - My Chemical Romance
Cómics y obra de Gerard Way ("The Umbrella Academy")
Colectivo de artistas y músicos Millennium Parade / Perimetron
Ilustrador Richie Bucher (Arte de Dookie - Green Day)
Portafolios históricos de Storm Thorgerson y el colectivo Hipgnosis
Obras de diseño icónicas de Chris Bilheimer (Green Day / R.E.M.)
Pintura clásica "Los Amantes" de René Magritte
Influencia gráfica de carteles por Saul Bass
Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz
Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/
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En este episodio hacemos una recomendación de la literatura del diseño gráfico y nos sumergimos por completo en el universo de las letras, analizando el valor del contenido técnico y su relevancia.
Andrés y Jorge ponen bajo la lupa diferentes obras, como el invaluable legado técnico de Adrian Frutiger, el tratado magistral de Claude Mediavilla y la exhaustiva reconstrucción de Albert Corbeto. Además, debatimos el panorama del software creativo con la evolución de Adobe, analizando cómo pasó de ser una suite exclusiva para diseñadores profesionales a una plataforma masiva pensada para todo el mundo.

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La transformación de Adobe: De herramienta de nicho a software democratizado para todo el mundo.
El valor del libro teórico y técnico en la era de los tutoriales rápidos de internet.
Caligrafía vs. Tipografía: Las razones de Jorge para preferir el trazo y el pulso manual.
Análisis detallado de las obras fundamentales de Adrian Frutiger y Claude Mediavilla.
"Historia de la tipografía" de Albert Corbeto.
🔗 Recursos y links del episodio:

Libro "El libro de la tipografía" - Adrian Frutiger (Editorial Gustavo Gili)
Libro "Caligrafía" - Claude Mediavilla (Editorial Campgràfic)
Libro "Historia de la tipografía" - Albert Corbeto y Marina Garone (Editorial Milenio)
Libro "Carácter Latino" - Varios Autores (Index Books)
Libro "Manual de Lettering" - Andrew Haslam (Editorial Gustavo Gili)
Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/
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