Thyssen

En este segundo episodio de El club de lectura del Thyssen, nos acercamos a la obra de Carmen Laffón, que dedicó la mayor parte de su vida a pintar el mundo que la rodeaba y a poner en valor lo íntimo y lo sencillo. A través de su exposición Variaciones, la artista nos invita a descubrir su personalísimo universo a través de paisajes como el Coto de Doñana, las viñas y las salinas, y objetos cotidianos como una cuna, una máquina de coser o un armario. En esa repetición Laffón encuentra una forma de conocimiento, de atención y de profundidad.

Conversamos con Paula Luengo, comisaria de la exposición, para entender el universo de Laffón, y con el filósofo Josep María Esquirol, que también ha reflexionado en sus libros sobre el valor de la rutina, la lentitud y la mirada en un mundo acelerado.

Un episodio sobre lo que permanece, sobre lo que se repite y, precisamente por eso, cambia. Una invitación a detenerse, a observar y a redescubrir lo que ya forma parte de nuestra vida.

Escúchalo en iVoox, Spotify, iTunes y Podium Podcast.

En este episodio nos acercamos a la figura de Carmen Laffón, una de las artistas más destacadas del arte español contemporáneo.

Con motivo de la exposición Carmen Laffón. Variaciones descubrimos la trayectoria y el universo creativo de una pintora y escultora que hizo de los paisajes y los objetos cotidianos una forma única de mirar el mundo.

Para ello conversamos con Paula Luengo, jefa de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y comisaria de la muestra, y con Carmen Escardó, profesora y doctora en Historia del Arte, quienes nos ayudan a entender por qué la obra de Carmen Laffón sigue emocionando y fascinando al público hoy.

El arte tiene muchas formas de explicar la vida, de tratar todo aquello que nos hace humanos, y lo hace en muchos lenguajes. Por eso, el museo ha decidido unir pintura y literatura convirtiéndose en el primer museo de pintura con un club de lectura sonoro propio. Un club de lectura diferente en el que hablar sobre temáticas universales e historias reflejadas en las colecciones del museo y en sus exposiciones temporales, relacionándolas con autores y libros actuales que hablen de ellas desde otro lenguaje.

Son los expertos del museo quienes nos explican los artistas y sus obras, en un encuentro en el que los escritores, junto a la periodista Elia Fernández, las comentan y nos hablan acerca de lo que comparten con sus libros.

¿Qué tienen en común un cuadro y un libro? Te hemos reservado un sitio en este Club para descubrirlo.


Amor y violencia. El rapto de Europa de Simon Vouet y Comerás flores de Lucía Solla Sobral - Episodio 1

¿Qué nos cuentan sobre amor y violencia la representación de una escena mitológica de la cultura clásica y el fenómeno literario de 2026? ¿En qué se parecen ambas historias? ¿Cómo están reflejadas?

En este episodio de El club de lectura del Thyssen, nos reunimos con María Eugenia Alonso, conservadora de Pintura Antigua del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y con Lucía Solla Sobral, autora de la novela 'Comerás flores', de la editorial Libros del Asteroide, para averiguarlo.

Con ellas, descubrimos que una relación abusiva puede ocurrir en el Monte Olimpo o en Galicia, y que el love bombing a una mujer, puede ser una táctica de Zeus convertido en un lustroso toro blanco, o de un hombre de 45 años con pelo de surfero.

Siéntate, que te hemos guardado un sitio en este Club.

En este episodio exploramos la retrospectiva dedicada a Vilhelm Hammershøi, una exposición que redescubre la obra del artista danés a través del silencio, la luz y la intimidad de sus pinturas.

Nos acompañan Clara Marcellán, comisaria de “Hammershøi. El ojo que escucha”, y Ramón Andrés, ensayista y poeta, para analizar las claves de una muestra que conecta pintura, música y contemplación.

Una conversación sobre arte, quietud y mirada contemporánea que invita a entender la pintura de Hammershøi desde una experiencia sensorial profunda, donde mirar también es escuchar.

Si una imagen vale más que mil palabras, ¿cuánto valen mil imágenes?

El artista Robert Rauschenberg quiso apostar por el poder de imágenes muy diferentes, con distintos formatos e incluso materiales, para expresar con ellas sus mensajes a través de collages.

Collages que bebían de lo cotidiano, de 'el arte llevado a la vida', de la cultura popular. Unas obras que lograron crear un lenguaje propio que influenció a otros artistas coetáneos como Andy Warhol.

De todo esto nos habla Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna y comisaria de la exposición ' Robert Rauschenberg: Express. En Movimiento'. Y también, charlamos con Pepa Blanes, jefa de cultura de la Cadena SER y directora del programa 'El Cine en la SER' sobre esa influencia de lo cotidiano en el cine en los años 1950 y 1960 del siglo pasado.