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¿Qué hace falta para que una escena musical crezca? ¿Espacios, difusión, infraestructura, colaboración o, sobre todo, personas dispuestas a conectar proyectos y compartir experiencias?

Entrevisté a Gustavo Feria sobre NODO Vol. 1, una oportunidad para hablar de los encuentros culturales y de las relaciones que pueden construirse entre distintas escenas de México. Nos acercamos a la escena independiente de Oaxaca, a sus espacios, sus iniciativas y los retos que implica desarrollar proyectos culturales fuera de los circuitos con mayor concentración de infraestructura y visibilidad.

Desde ahí, ampliamos la conversación hacia Morelia y la Ciudad de México, dos territorios que forman parte de un panorama cultural diverso, con sus propias dinámicas, públicos y formas de organización, pensamos en la música como una práctica colectiva y en los eventos como posibles puntos de articulación para una escena que necesita encontrarse, reconocerse y construir alternativas.

Desde Oaxaca, pasando por Morelia y la CDMX, hablamos de la importancia de conectar territorios y de imaginar otras maneras de producir, compartir y experimentar la experiencia del encuentro Nodo Vol. I con la participacion de Instante Suspendido, Belial´s Vai, Perro Sable y Pseudo!

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¿Por qué una música que parece evocar ciudades iluminadas, noches cálidas y una modernidad llena de posibilidades también puede acompañar historias de soledad, desencanto y desgaste emocional?

Entrevisté a Eduardo Woolrich sobre "Demasiado", su nuevo sencillo y el comienzo de una etapa musical que encuentra inspiración en la estética del city pop japonés.

A través de sus influencias y de las emociones que atraviesan la canción, exploramos ese momento en el que esperar deja de ser un acto de amor para convertirse en desgaste, cuando las conversaciones quedan inconclusas y las respuestas nunca llegan. exploramos las conexiones entre el city pop, el yacht rock, el funk y el soul, desde la nostalgia hasta la necesidad de cambiar, esta conversación propone mirar más allá de la estética retro para descubrir cómo la música puede recuperar los imaginarios del pasado y convertirlos en una forma de hablar sobre nuestras relaciones, contradicciones y emociones presentes.

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En este episodio platique con Javo Aguirre, de Cerca de la Orilla, sobre su experiencia en The Show Must Go On, el espectáculo de Alan Parsons Live Project que llegó a la Arena Guadalajara el pasado 23 de octubre de 2026, después de ser reprogramado desde febrero.

Una conversación sobre la experiencia de vivir la música en directo, la dimensión sonora de un proyecto fundamental para el rock progresivo y la manera en que ciertas canciones trascienden el estudio para adquirir una nueva vida sobre el escenario.

Javo nos comparte sus impresiones de una noche dedicada al universo musical de Alan Parsons, entre la memoria, la producción sonora y la emoción de encontrarse con estas composiciones en vivo, además de varias recomendaciones, bandas como Quivira, Karmakanic y Green Carnation.

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Hacer música también implica tomar decisiones sobre lo que queremos expresar, las realidades que nos atraviesan y la manera en que nos relacionamos con el mundo. Pero ¿hasta dónde puede llegar el arte como herramienta de reflexión política?
Entrevisté a Emmanuel Zúñiga, fundador de Perro Sable, hablamos sobre la relación entre sus inquietudes artísticas y el contexto en el que desarrolla su proyecto, sobre Morelia y las particularidades de su escena independiente, los intercambios con Ciudad de México y la cercanía con Oaxaca, donde las conexiones entre músicos y proyectos permiten imaginar otras formas de colaboración y comunidad.

También nos lleva a pensar en las condiciones materiales de la creación, la importancia de los espacios culturales y la necesidad de generar redes que no dependan exclusivamente de los centros tradicionales de legitimación artística.

Emmanuel, Perro Sable y una charla sobre lo que significa crear, cuestionar y encontrarse a través de la música.

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En esta ocasion entrevisté a Miguel López y Daniel López , de Pseudo!, para hablar de su trayectoria, su evolución como proyecto y el proceso detrás de un disco que condensa más de diez años de experiencias compartidas. Desde sus primeros pasos como banda hasta su decisión de continuar como dúo, recorremos una historia atravesada por las dudas, la perseverancia y la necesidad de encontrar sentido en aquello que hacemos.

La conversación se extiende hacia las escenas independientes de Morelia, Oaxaca y México, poniendo sobre la mesa las condiciones en las que nacen, crecen y sobreviven los proyectos musicales. Hablamos de espacios, comunidad, colaboración y de las personas que hacen posible una escena más allá de sus bandas.

Porque construir una trayectoria no depende únicamente de publicar canciones o subir a un escenario, sino también de crear vínculos, compartir experiencias y sostener colectivamente otras formas de hacer música.

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