Mezclas Viejo Chucho Dj (Mixes)

Luis Francisco Hernández Mateus1​ (San Vicente de Chucurí, Santander, Colombia, 12 de agosto de 1976), profesionalmente conocido como Luis Mateus, es un cantante colombiano de música vallenata, que inició desde muy pequeño el gusto por la música cantando EN FESTIVALES DE VOZ, donde logró ganar en muchas oportunidades el primer lugar en el centro de ecopetrol Barrancabermeja, donde se hizo musicalmente. A sus 20 años, en 1997, después de formar parte del grupo musical ‘Los Comemanguitos’ dirigidos por su maestro Fermin Acosta, empieza a incursionar en el vallenato conociendo al reconocido productor y compositor del género Iván Calderón, quien lo llevó a grabar su primer trabajo con la disquera Discos Fuentes,2​ situación que lo dio a conocer nacional e internacionalmente convirtiéndose en uno de los exponentes más importantes del vallenato en el país. Uno de los momentos destacados de la carrera musical de Luis Mateus fue el que vivió en mayo de 2019, cuando recibió por parte de las autoridades estatales de New Jersey, Estados Unidos, un reconocimiento por el aporte musical que el cantante de música vallenata ha hecho a la población latina del país norteamericano.3​ Luis Mateus, con más de 20 años de vida artística, es un cantante colombiano que no solo se ha consolidado en su país sino también en Ecuador, Venezuela, Paraguay, Panamá, Monterrey en México y las comunidades latinas de Europa y Estados Unidos, donde sus éxitos son clásicos musicales y ha recibido reconocimientos por su labor. Biografía Primeros años Luis Francisco Hernández Mateus nació el 12 de agosto de 1976 en San Vicente de Chucurí, Santander, donde a los dos días fue llevado a Barrancabermeja, es hijo de Francisco Hernández y Maria Mateus. Tuvo una niñez bastante dura mientras vivió en Contratación, Santander, debido a que para poder subsistir cantó en bares, vendió tomates en la plaza del pueblo, aprendió a tejer mochilas y hasta tuvo que «desyerbar calles”.4​ Desde los 4 años comenzó el gusto por la música, aunque en el colegio no le fue bien porque siempre repetía la primaria y solo pensaba en ser cantante, fue una situación que le permitió mostrar su talento, debido a que allí cantaba cada que tenía la oportunidad. A los 11 años decidió volarse de la casa de su padre en busca de un mejor futuro y llegó al corregimiento “El Centro Ecopetrol”, donde se reunió con su madre y sus hermanas. Tampoco fue una vida fácil, porque trabajó como empleado en una casa de familia, vendió chance y lavó carros. De nuevo, buscó siempre refugio en la música y lo hacía en los momentos libres que tenía en el colegio Concentración Oficial El Centro y el colegio Blanca Duran de Padilla. Carrera musical Inicios en la música El comienzo de su carrera musical se da con tan solo 14 años, cuando Fermín Acosta descubre su talento en el Teatro Unión, donde Luis Mateus se queda con el primer lugar del festival de voz, y le da la oportunidad de ingresar al grupo ‘Los Comemanguitos’. Aunque era una gran oportunidad para el santandereano, las trasnochadas y el estar poco en casa le generó problemas con su madre por lo que decide irse de la casa para cumplir con su sueño musical. En Barrancabermeja se une a Wilfredo Calixto Ochoa, pero tampoco fue fácil. Primero fue corista de ´Los Comemangos´, por ser menor de edad y no poder ingresar a lugares para mayores de edad, pero luego es nombrado voz oficial de esta agrupación musical. En esta época llega el acordeonero David Rendón y Fermín Acosta se convierte en el mánager oficial. Comenzaron a grabar sus primeras canciones e hicieron el proyecto del que más adelante se interesa Iván Calderón, quien los lleva a la casa disquera Discos Fuentes en 1997 para grabar su primer disco. Primer álbum y éxito En 1997 graba con Discos Fuentes su primer trabajo discográfico del que surgió su primer éxito musical ‘Muero por verla’,5​ el cual lo impulsó en el género vallenato al ser incluido el tema en el volumen 37 de los 14 Cañonazos Bailables del año.6​ De este álbum también se destaca el sencillo ‘Adiós amor’, incluida en el volumen 38 de los 14 Cañonazos Bailables,7​ así como las canciones ‘No vuelvas a mirarme’, ‘Escúchame’ y ‘No quiero perderte’, que hicieron parte de los 14 Vallenatos Románticos. 'Con paso firme' y presente En 1998, Luis Mateus lanza su segundo disco compacto titulado ‘Con paso firme’,8​ en el que se destacaron canciones como ‘Sin ti no hay vida’, ‘Voy a enloquecer’ y ‘Mátame con tu adiós’. Ya con dos trabajos en el mercado el cantante se consolidaba en el vallenato y en 1999 se encontraba en los primeros lugares de sintonía del país. Este año graba el disco ‘Con encanto juvenil’,9​ que cuenta entre su repertorio con temas destacados como ‘Alguien como tú’, ‘Hay tristeza en mí’ y ‘Buscándola’, que hicieron parte ese año del volumen 4 de los 14 Vallenatos Románticos.10​ Luego de cuatro años del lanzamiento de su primer disco, Luis Mateus y David Rendón presentaron en 2001 el álbum ‘Inimitable’,11​ en el que se plasmó la madurez del artista con el éxito ‘Me haces daño’, que tuvo una gran acogida del público. También se destacaron los temas ‘Me gustas mucho’, Me haces daño, ‘Quiéreme’ y ‘Confundido’, este último de la autoría del cantante. Su quinto trabajo, ‘Tocando tu corazón’,12​ sale en 2002 y es todo un éxito, gracias a que en este se encuentra el tema de la autoría de Iván Calderón titulado ‘Que regrese a mi”. Además, Para esta producción también se destacaron ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Mujer de mis sueños’, de la autoría de Luis Mateus. ‘Tocando tu corazón’ e ‘Historia musical’ salen para 2003, con temas como ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Que regreses a mí’. En 2004, Luis Mateus presenta su producción titulada ‘Una nueva etapa’,13​ en la que se da por terminada la relación laboral de varios años entre el artista y su productor Iván Calderón, por buenos términos. ‘Rey sin reina’, ‘Llegando a la cima’ y ‘No hay palabras’, son algunos de los éxitos de este álbum. Pasaron cuatro años para que Luis Mateus volviera a sacar un trabajo musical. En 2008 regresó con el álbum ’10 años haciendo historia’,14​ un homenaje a su exitosa carrera musical, en el que se destacan los temas ‘Vivo sin ella’, ‘Me llevas si te vas’, ‘Vengo arrepentido’, entre otros. Un año después presenta ‘3 canciones para todos los gustos’. En mayo de 2012, esta dupla vallenata vuelve con su producción ‘Mi biografía’,15​ en la que destaca el tema con el mismo nombre y es la historia sobre la lucha y el sufrimiento de Luis Mateus para llegar al éxito. En 2014 presentó su canción ‘Mentías’ y en 2018 presenta el álbum ‘Seguimos’. Con el tema lanzamiento ‘Sufro por ti’ el cual tiene un video con tomas en 3D en su canal de YouTube ‘Luis Mateus Oficial’ En la actualidad y bajo el sello de Discos Fuentes, acaba de publicar en todas las plataformas digitales la canción ‘Odio’,16​ que originalmente es de Romeo Santos, pero se pasó a Vallenato en colaboración con el ecuatoriano Claudio Lozano, exitoso cantante que va en ascenso en el mercado musical de Estados Unidos. Premios El 28 de mayo de 2009, el cantante recibió el galardón Mara Internacional 200917​ como ‘Mejor voz masculina’, en los premios Mara Internacional que se realizaron en San Juan de los Morros en Guarico, Venezuela, considerado el premio más importante que entrega este país en el ámbito internacional. Luis Mateus recibió en octubre de 2011 el premio ‘Cacique de Oro Internacional’,18​ en una ceremonia que se realizó en el Hotel Gran Meliá de Caracas, Venezuela, donde estuvo representado por su promotor internacional de la época Fernando Turizo. Este galardón se le entrega a los artistas que destacan en este país. En mayo de 2019, el cantante Luis Mateus y su acordeonero David Rendón recibieron un importante reconocimiento de parte de las autoridades de New Jersey, Estados Unidos, por dejar en alto el nombre del folclor vallenato en Nueva York, la ‘Capital del Mundo’.19​ Discografía 1997: Luis Mateus y la Nueva Generación 1998: Con paso firme 1999: Con encanto juvenil 1999: Grandes éxitos 2001: Inimitable 2003: Historia musical 2003: Tocando tu corazón 2004: Una nueva etapa 2008: 10 años haciendo historia 2009: 3 canciones para todos los gustos 2012: Mi Biografía 2018: Seguimos Sencillos 2019: “Odio”, Feat Claudio Lozano.

Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, Distrito Nacional; 7 de junio de 1957) es un cantautor, arreglista, músico, productor musical y empresario dominicano. Con más de 35 años de carrera, ha vendido más de 30 millones de discos1​2​3​ y ganado numerosos premios, incluidos 27 Grammy Latinos, dos Grammy estadounidenses y once Premios Latin Billboard;4​ fue honrado como Icono de BMI en la 13.ª edición de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del Año de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI.5​ Su carrera comercial comenzó con los álbumes Soplando (1984), Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1987). Él y su banda fueron nominados para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a la República Dominicana. Su siguiente álbum, Ojalá que llueva café (1989), le trajo el reconocimiento internacional. En este álbum mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de fondo súperrápidas, convirtiéndose inmediatamente en éxito en muchos países de América Latina, con la canción del mismo nombre como primer sencillo. Posteriormente, se filmó el vídeo de la canción, y Juan Luis Guerra y su banda 4.40 comenzaron a viajar. La canción se revivió en 1996 y en el 2008 con las versiones de la banda mexicana Café Tacuba y la cantante española Rosario Flores.6​ El 11 de diciembre de 1990, lanzó al mercado su siguiente álbum, Bachata rosa, que se convirtió en un gran éxito y le otorgó a Guerra su primer Grammy. El álbum, que había vendido más de cinco millones de copias en ese momento, permitió que Guerra se mantuviera firme en su gira por América Latina, Estados Unidos y Europa. Este álbum contiene canciones de amor memorables como «Burbujas de amor», «Bachata rosa», «Rosalía», «Como abeja al panal», «A pedir su mano», «Carta de amor», y «Estrellitas y duendes».7​ El 15 de diciembre de 1992, lanzó su álbum más comprometido socialmente, Areíto (que es una palabra taína), y su primer éxito, «El costo de la vida» (número uno en el Hot Latin Tracks, donde Guerra fue el primer artista de música tropical que logró esta hazaña), cuyo video tiene un claro mensaje acerca de las hegemonías e imposiciones económicas capitalistas. Otras canciones incluidas en este álbum protestan contra las malas condiciones en muchos países de América Latina, hablan de la celebración del «descubrimiento» de América y de la doble moral de los países del Primer Mundo.8​ En el álbum Fogaraté (1994), Guerra se desligó de las canciones de contenido crítico y social. Este álbum está centrado especialmente en los géneros musicales más rurales y menos conocidos dentro de la música dominicana, como por ejemplo el perico ripiao. Su disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) cosechó gran éxito de crítica, ganando tres premios Grammy Latinos en el año 2000 a la mejor interpretación de merengue, mejor canción tropical y mejor arreglo. Sus éxitos incluyen «Mi PC», «Palomita blanca» y «El Niágara en bicicleta». En 2007 fue el máximo galardonado con 6 Grammy Latinos. Ganó 3 Grammy Latinos en 2010, incluido 'A son de Guerra' como álbum del año.9​ En 2012, ganó un Grammy Latino como Productor del Año.10​ También fue el máximo galardonado en los Grammy Latinos en 2015, con tres gramófonos.11​ Juan Luis Guerra ha sido uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina. Guerra generalmente es asociado con la música popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociación es en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos básicos del ritmo bachata pero con un toque de bolero más melódico.12​ No se limita a sí mismo a un estilo de música, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso góspel. La canción «Ojalá que llueva café» es una de sus piezas más aclamadas. Guerra también realizó un remix de la canción «La llave de mi corazón» con Taboo de los Black Eyed Peas, como claro ejemplo de su fusión de géneros musicales.13​ Primeros años Nacido como Juan Luis Guerra Seijas, es hijo de Gilberto Guerra Pacheco, y de Olga Seijas Herrero. Tiene dos hermanos, José Gilberto, cirujano plástico, y Diego Esteban, licenciado en administración de empresas.14​ Fue alumno del colegio La Salle y Santa Teresita, donde destacó por su afición a los deportes. Antes de interesarse por la música, Guerra estudió Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Más adelante estudió guitarra y teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, y luego decidió ir a Estados Unidos para asistir al Berklee College of Music en Boston. Carrera Después de su regreso a la República Dominicana, lanzó su primer álbum, Soplando (1984) con un grupo de músicos locales que más tarde se conocería como Juan Luis Guerra y 4.40. Los miembros del grupo fueron Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazán y Mariela Mercado. El nombre de la banda no es más que una referencia a la afinación musical estándar llamada La 440. Según Guerra, este primer álbum se basa en melodías de jazz y conceptos que había aprendido en Berklee, y que «no estaba destinado a ser un éxito comercial». Sin embargo, posteriormente comenzó a inclinar su estilo más por el merengue. Warner Music relanzó el disco en 1991 bajo el título El Original 4.40. 1983-1989 En 1983, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representó un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso...tú (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1986 realiza el videoclip "Amor de Conuco", dirigido por el reconocido cineasta dominicano Jean-Louis Jorge, el cual obtuvo un Premio Casandra como "Mejor Video Musical" en ese año.15​ En 1988 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folclórica venezolana Woman del Callao compuesta por el venezolano Julio Delgado y dada a conocer primeramente por el grupo Un Solo Pueblo. 1990-1999 El 11 de diciembre de 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata rosa, que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de América Latina y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg. En este álbum, Guerra dio a conocer al mundo el género de bachata, hasta entonces limitado marginalmente en el territorio dominicano. La mayoría de las canciones del disco han dado la vuelta al mundo por generaciones. En 1991, en convenio con la discográfica internacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su disco anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de sus discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida (1990). Para el 1991, Juan Luis Guerra, gana el El Premio Casandra, y junto a su grupo 4.40 reciben cuatro estatuillas más en la séptima entrega del acto que fue dirigido por el cineasta Jean Louis Jorge16​ En su siguiente álbum, Areíto (1992), con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (‘niños cantores estadounidenses’) en el tema Naboria Daca Mayamimacaná, único escrito en el idioma de la desaparecida etnia taína. Apoyado en las ventas de unas 5 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en América Latina y la consolidó en Europa realizando una inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Países Bajos, donde llenó la capacidad del popular Ahoy. Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en qué país estaba.[cita requerida] Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra. Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema La cosquillita, rescatando el merengue rápido folclórico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el soukous de Sudáfrica (Fogaraté, El beso de la ciguatera), compartiendo en el álbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, titulado July 19th. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estándar establecido por Guerra en sus 3 álbumes anteriores. Durante la promoción del álbum, Guerra sólo hizo 2 conciertos (en República Dominicana y Puerto Rico en 1995). Con anterioridad, participó como invitado en el Festival de San Remo, en Italia. En 1995 Guerra se retiró temporalmente de los escenarios. En junio fundó una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Coincidiendo con la adhesión de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue alquilado en 2003 a una red protestante estadounidense. En 1995 sale a la venta la compilación Grandes éxitos, obteniendo gran respuesta: 7 millones de ventas alrededor del mundo. Después de 4 años de silencio discográfico, Guerra presenta el disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de los Grammy Latinos. Con este álbum Juan Luis colocó consecutivamente los temas Mi PC y Palomita blanca en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue El Niágara en bicicleta el tema más popular de ese álbum. En los próximos años Guerra se limitó a hacer esporádicos conciertos en diversos países, reintegrándose gradualmente a los escenarios. 2000-2009 Juan Luis Guerra en un concierto en Madrid (España) durante su gira de celebración Tour 20 Años, en 2005. El 6 de febrero de 2001 salió a la venta la compilación Colección romántica, lo mejor de las baladas y bachatas de Guerra, incluyendo cuatro versiones de sus propios temas, destacándose Quisiera (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versión soft-rock y la balada Tú (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio en 1987. El 31 de agosto de 2004, Guerra lanzó su primer álbum en seis años bajo el título Para ti; las canciones del álbum son en su mayoría de carácter religioso, lo que refleja el ferviente cristianismo de Guerra. Con este álbum el cantante ganó dos premios en el Billboards 2005, en las categorías de Góspel- Pop y Merengue Tropical, por el éxito «Las avispas», la primera vez que una canción ganó estas dos categorías al mismo tiempo. Otros éxitos incluyen «Para ti» y «Soldado». Al mismo tiempo, Guerra fue galardonado con el Premio Especial Latino de la Academia de Música de España por su contribución a la música de su país y el Caribe en los últimos 20 años. En 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo. En enero de 2006, Juan Luis Guerra se presentó en el 60 aniversario de Berklee, junto con otros artistas como Paul Simon, Herbie Hancock, Michel Camilo y Chiara Civello. Ese mismo año, grabó con Diego Torres la canción «Abriendo caminos» y con Maná en «Bendita tu luz». Fue parte de la antigua gira musical más taquillera de todos los tiempos (la gira 360 de U2 es actualmente la gira musical más taquillera de todos los tiempos) ya que fue el acto de apertura de la gira A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones, realizado en San Juan, Puerto Rico en febrero de 2006. El 6 de abril de 2006, Juan Luis Guerra, fue honrado como Icono de BMI en la 13.ª edición de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del Año de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI. También fue invitado por Sting a cantar con él en un concierto en Altos de Chavón, La Romana en la República Dominicana en 2006. En los premios Lo Nuestro 2007, se le otorgó el premio a la trayectoria honoraria. También se presentó el primer sencillo de su nuevo disco La llave de mi corazón, lanzado al mercado el 20 de marzo de 2007. Guerra ganó más de 20 premios con este disco, incluyendo 5 premios Grammy Latino, 6 Premios Casandra, 4 premios Billboard, 2 Lo Nuestro y un Premio Grammy. Juan Luis Guerra fue galardonado en los Premios Grammy Latinos en el año 2007 con 5 premios, barriendo cada categoría fue nominado en: Disco del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum de Merengue. Sus creadores: Allan Leschhorn, Luis Mansilla, Ronnie Torres y Adam Ayan también fueron premiados. La noche antes de la entrega del Latin Grammy Guerra recibió el galardón Latin Recording Academy Person of the Year por su contribución a la música latina y por su filantropía. El 2 de octubre de 2007, EMI Televisa Music presentó una versión especial de «La llave de mi corazón», con todas las canciones del CD original y que incluye una versión del tema que da título al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas «Qué me des tu cariño» y «Medicine for my soul» con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed Peas. El 10 de marzo de 2008, Juan Luis Guerra fue galardonado con 6 premios en los Premios Casandra, el evento de premiación más importante de la República Dominicana. Ganó por Orquesta del año, Artista destacado en el extranjero, Álbum musical del año por La llave de mi corazón y El Soberano, el premio más importante de la noche. El 16 de marzo de 2008, él y otros artistas participaron en el concierto Paz Sin Fronteras organizado por Juanes, celebrando el final de la crisis diplomática andina de 2008 entre Colombia, Venezuela y Ecuador. El 11 de abril de 2008, Juan Luis Guerra fue el gran ganador del Latin Billboard, con 7 nominaciones y 3 premios. El 15 de septiembre de 2008 Guerra fue nombrado «Artista de la UNESCO para la Paz» por la Unesco en reconocimiento a sus esfuerzos en beneficio de los niños con discapacidad y los niños necesitados. El 14 de febrero de 2009, en el Estadio Olímpico Félix Sánchez en Santo Domingo, hizo una presentación llenando el estadio más grande del país con 60 000 personas. El 9 de mayo de 2009, Guerra fue galardonado con un doctorado honorario por su alma mater, Berklee College of Music en su ceremonia de graduación. Ese mismo año, colaboró con la cantante canadiense Nelly Furtado en su disco íntegramente en español Mi Plan, en la canción «Como lluvia». 2010-2019 El 1 de marzo de 2010, Guerra estrenó el video oficial de su nuevo sencillo Bachata en Fukuoka. El video, filmado en diferentes locaciones de la ciudad de Los Ángeles fue dirigido por el aclamado director colombiano Simón Brand. El 8 de junio de 2010, Guerra lanzó al mercado el álbum A son de Guerra el cual contiene nueve ritmos musicales como son, bachata, merengue, bolero, mambo, funk, rock, jazz, reggae e incluye la colaboración del cantante Juanes entre otros. El disco contiene éxitos como «La guagua», «La calle» (junto a Juanes), y «Bachata en Fukuoka». El primer sencillo de su nueva producción, «Bachata en Fukuoka», se colocó en la posición #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema Cuando me enamoro de Enrique Iglesias se encontraba en la posición #2 de la lista Rhythm Airplay Chart.17​ Al mismo tiempo, participó además en dos versiones de los temas Gracias a la Vida de Violeta Parra y de Que cante la vida de Alberto Plaza, junto a diversos artistas en beneficio a los afectados por el Terremoto de Chile de 2010. Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto La Pepa de la cadena MTV18​ realizado en San Fernando, Cádiz, España. Juan Luis Guerra, Concierto en Santo Domingo, 2012 En enero de 2012, se estrena en YouTube el video de su nuevo sencillo En el cielo no hay hospital, de contenido cristiano. Dicha canción pertenecía a la nueva producción musical del dominicano Colección Cristiana, disco de canciones con contenido religioso que se puso en venta en 2012. Ese mismo año, colaboró con el cantante español Miguel Bosé en su disco Papitwo, que salió al mercado el 3 de septiembre, en la canción «Creo en ti», perteneciente a la primera etapa de la carrera artística de Bosé, renovándola y dándole su toque de bachata único de la música de Guerra. El 18 de abril de 2010, Juan Luis Guerra organizó el concierto benéfico "Un Canto de Esperanza por Haití" con motivo del terremoto que devastó dicho país, logrando reunir en un mismo escenario a Alejandro Sanz, Juanes, Enrique Iglesias, Luis Fonsi, Jhonny Ventura, Milly Quezada y Maridalia Hernández. El propósito de este evento fue la construcción de un hospital infantil, el cual sería entregado a principios de 2015. Dicho concierto fue coordinado por la Fundación Sur Futuro entidad encargada de manejar los fondos y la supervisión de la construcción de la obra. El 8 de junio de 2010, lanza al mercado el álbum “A son de guerra”. El disco contiene éxitos como “La Guagua,” “La Calle” (junto a Juanes), y “Bachata en Fukuoka”, primer sencillo de esta nueva producción, el cual se colocó en la posición #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Esta producción lo lleva a una exitosa gira por el mundo, la cual incluyó su paso por Australia, África y gran parte de Europa, destacándose por su presentación “sold out” en el legendario Royal Albert Hall en Londres, Inglaterra, considerado uno de los teatros más emblemáticos del mundo. Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto La Pepa de la cadena MTV5 realizado en San Fernando, Cádiz, España. Para el 16 de abril de 2013 lanza su primer disco doble en vivo “A Son de Guerra Tour” DVD y CD, extraído del concierto del mismo nombre realizado en Santo Domingo, República Dominicana, ante más de 50 000 personas, debutando en la primera posición de ventas digitales en más de 16 países de manera simultánea. Su primer sencillo extraído, “Frío Frío”, cuenta con la participación de Romeo Santos, convirtiéndose automáticamente en un éxito radial en los principales mercados latinos. El éxito de este DVD regresa a Juan Luis Guerra & 4.40 a los escenarios del mundo, entre ellos nuevamente por República Dominicana en Punta Cana, con un exitoso concierto a casa llena, compartiendo escenario con Alejandro Sanz. A través de su exitosa carrera ha colaborado con artistas como Tony Bennet, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Milly Quezada, Enrique Iglesias, Emmanuel, Juanes, Miguel Bosé, Maná, Diego Torres, Nelly Furtado, entre otros. En 2014, precedido por el lanzamiento de su primer sencillo “Tus Besos,” lanza su álbum Todo Tiene Su Hora, recibiendo una acogida excepcional tanto por sus fanáticos en todo el mundo, como por la prensa especializada. De esta producción ya se han escuchado con insistencia los temas “Tus Besos,” “Todo Tiene Su Hora” y “Muchachita Linda.” Resaltan en este disco, temas como “Cookies & Cream” de contenido social a ritmo de merengue, “Para Que Sepas” un hermoso y novedoso son y “De Moca a París” tema que cuenta con la leyenda viva del merengue Johnny Ventura. Otra canción a destacar es “Canto a Colombia” inspirada y dedicada al pueblo colombiano. Con el éxito del primer sencillo “Tus Besos” inicia la gira “Todo Tiene Su Hora Tour” a principios del mes de julio, con una extraordinaria recepción en su primera parte europea, dejando el letrero Sold Out en ciudades como París, Madrid, Barcelona, Las Canarias y otras localidades, presentándose ante más de 60 mil personas en las principales ciudades europeas. Lo mismo se repite en Miami, Puerto Rico y New York, con localidades vendidas a toda capacidad, repitiendo la hazaña en Panamá, Costa Rica y El Salvador. Todo Tiene Su Hora, recibe otros reconocimientos, como lo son Disco de Oro, Platino y Diamante en Colombia, Costa Rica, Perú, tras ventas superiores a las 800 mil copias. En el mes de noviembre “Todo Tiene Su Hora” vuelve a ser noticia, recibiendo 4 nominaciones al Latin GRAMMY, de las cuales se alza con 3 de ellas: Mejor Canción Tropical por “Tus Besos”, Mejor álbum Tropical por “Todo Tiene Su Hora” y el máximo galardón “Mejor Álbum del Año,” por “Todo Tiene Su Hora.” El 5 de noviembre del 2017, cierra oficialmente la gira “Todo Tiene Su Hora Tour”, con un monumental recibimiento del público dominicano en el Festival Presidente, ante más de 50 000 personas. “Todo Tiene Su Hora Tour” visitó más de 25 países, para un total de 53 conciertos y sobre las 550 000 personas alrededor del mundo. En Tenerife, España, el sábado 9 de marzo, Juan luis Guerra es recibido con rebosante alegría y cariño, logrando romper todos los récords de asistencia en el Festival de Tenerife, convocando a más de 400 000 personas en el cierre del legendario festival. En 2019 durante el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife en España, Juan Luis Guerra superó el récord alcanzado en 1987 por Celia Cruz al reunir a más de 400 000 personas como la mayor congregación de personas en una plaza al aire libre para asistir a un concierto.19​ La creatividad y variedad musical del trabajo de Juan Luis Guerra lo ha colocado como el artista dominicano más universal. Ha llevado con su palabra, su música y su vida la promoción de los más altos valores de la dominicanidad. Como compositor de otros artistas En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Taty Salas, para quien compuso el tema "De tu boca", con el cual participó en el ya desaparecido Festival OTI de la Canción, quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel ("No he podido verte", grabada en 1990) y Luis Miguel ("Hasta que me olvides" de 1993 y "Te necesito" de 2003). También compuso para el grupo Miriam y sus Chicas el tema "Te propongo" y que luego haría exitoso al cantante de salsa Gilberto Santa Rosa en 1994. Grabaciones en otros idiomas Guerra ha grabado varias canciones en portugués, inglés, como «July 19th» ―de su álbum Fogaraté―, también «Medicine for my soul», con Taboo (integrante del grupo Black Eyed Peas) y «Something good» con la cantante italiana Chiara Civello, ambas canciones de su álbum La llave de mi corazón, Caribbean Blues de su trabajo discográfico A son de Guerra. Algunas de sus canciones tienen versos en inglés y español como «Woman del Callao», «Guavaberry», «Señorita» y «La llave de mi corazón». Juan Luis Guerra también grabó el disco Romance Rosa completamente en portugués. Estilo musical Al ser dominicano, su música está muy influenciada por los ritmos africanos caribeños nativos, como es el merengue, rock, jazz, mambo, góspel y la bachata. Sus letras son a menudo expresiones intencionalmente simples, muy metafóricas, eróticas, o populares, como «Burbujas de amor». Sus letras también cuestionan el sistema político, pero desde una perspectiva profundamente humana, es decir, que las letras se centran en el drama humano que genera la injusticia social. Esto se puede ver en «Visa para un sueño» donde cuenta la esperanza rota del dominicano y el deseo del mismo en buscar el sueño americano. «El Niágara en bicicleta» refleja claramente la negligencia en los servicios de salud pública y «El costo de la vida», habla sobre los efectos del capitalismo global en las personas o «Acompáñeme civil» que cuenta sobre la corrupción policial y militar que conduce al maltrato a las personas que deben cuidar. Vida personal En 2000, se convirtió en cristiano evangélico y director de adoración en la iglesia “Más Que Vencedores” en Santo Domingo.20

Aventura es una agrupación estadounidense de bachata fundada por Anthony "Romeo" Santos, Lenny Santos, Max Agende Santos y Henry Santos. Son considerados como uno de los grupos latinos más influyentes de todos los tiempos.[cita requerida] El grupo fue parte integral de la evolución de la música bachata y son los pioneros del sonido moderno de la bachata. Aventura lanzó cinco álbumes de estudio en una década, creando muchos éxitos como "Cuando Volverás", "Un Beso", "Mi Corazoncito", "Los Infieles", "El Perdedor", "Por Un Segundo", "Dile Al Amor", entre otros. Han vendido muchas arenas, incluido el mundialmente famoso Madison Square Garden. Aventura ha sido nominado a premios como los American Music Awards, los Latin Grammy Awards, los Billboard Latin Music Awards y el Premio Lo Nuestro. Aventura es uno de los grupos latinos más reconocidos internacionalmente de las últimas dos décadas y con frecuencia se refieren a sí mismos como "K.O.B." o "Los Reyes de la bachata". En 2002, la canción «Obsesión» ocupó el n.º 1 en Italia durante 6 semanas consecutivas y en Hispanoamérica, España y América se situó en el Top 10 durante más de 90 días consecutivos.1​ Carrera 1995-1999: Los Tinellers En el 1993, Lenny Santos y su hermano Max Santos formaron La Banda Sueño. El cantante principal del grupo en ese momento era un amigo cercano que no era bueno. Lenny y Max estaban buscando un cantante que pudiera ayudarlos a tomar su carrera musical más en serio. Lenny no conocía a nadie en su vecindario que supiera cantar. Más tarde conoció a Anthony Santos a través de uno de los músicos del grupo llamado Ronny Fernández, que asistió a la misma escuela que Anthony. Hicieron clic instantáneamente y los dos comenzaron a trabajar juntos en canciones. Anthony era un cantante y compositor que cantaba con su primo Henry en el coro de su iglesia local. Anthony luego le presenta a Lenny a su primo Henry, quien también se une al grupo. El grupo actuaría para sus vecinos, en las bodegas y en las calles de forma gratuita en el Bronx. El grupo decidió cambiar el nombre a Los Tinellers en alusión a teenagers en inglés. En el 1995, el grupo fue descubierto por Elvin Polanco cuando Lenny y Anthony le preguntaron si podían presentarse en un desfile local que él estaba organizando. Elvin, al ver potencial en el grupo, se convirtió en su mánager. Los ayudó a grabar su primer álbum de estudio a pesar de no tener fondos. Lanzaron su álbum debut en 1995 titulado "Trampa de Amor" bajo Elca Productions. El álbum no pegó comercialmente, vendiendo solo un total de cinco copias. Elvin Polanco tuvo algunos problemas de salud y el grupo se quedó sin mánager en ese momento. 1998-2005: Cambio de nombre a Aventura En el 1996, con la ayuda del nuevo mánager Julio Césart García, el grupo crea una nueva imagen. Julio hizo que el grupo se pareciera a las populares "boy bands" americanos. Cambió el nombre de Los Tinellers a Aventura. Firmaron un contrato discográfico con Premium Latin Music, Inc. Hicieron su gran debut en 1999, con la esperanza de llevar la música bachata a la corriente principal desde su base tradicional. Lentamente comenzaron a reunir fanáticos en las ciudades de Boston y Lancaster. El grupo fue el primero en experimentar con la bachata fusionando el género con R&B, hip hop & rap, reggae y rock. Aventura rompió las reglas de la bachata. Fueron el primer acto de bachata en cantar una canción de bachata completa en inglés. Anthony innovó la bachata con letras frescas que incorporaron canciones con diferentes temas, en lugar de solo cantar sobre el desamor. Lenny innovó la guitarra con su uso de guitarras eléctricas. También innovó el tono de la guitarra de bachata agregando efectos de guitarra como wah, phaser, distorsión, trémolo y armonizador. Max innovó el bajo de bachata con su uso de técnicas como funkeos. Max incorporó muchos riffs de bajo de rock en la bachata. Tres años después regresaron con We Broke the Rules el 2 de julio de 2002, disco que contiene el tema «Obsesión». La salida de «Love & Hate» el 18 de noviembre de 2003 lo estableció de manera definitiva en el mercado hispano, y también en el hispano estadounidense gracias a sus canciones en inglés y en spanglish. El 26 de abril de 2005 regresaron a escena con la producción God's Project, y un año después el 19 de diciembre de 2006 editaron su disco en vivo K.O.B. Live; posteriormente lanzaron un DVD y dos CD cuando cantaron a casa llena en el Madison Square Garden en 2007. Luego sacaron su alegado último disco The Last el 9 de junio de 2009, después de 4 años sin grabar ningún disco en estudio. 2010-2011: Separación del grupo En febrero de 2010, Romeo dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo podría separarse, pero de manera temporal.2​ El 12 de septiembre, Max el bajista del grupo comentó en su Twitter («También estoy muy contento por Romeo. Porque yo nunca le deseo mal.. Pero construimos esto juntos»)3​4​ Esto se debió a que el vocalista del grupo Anthony Romeo fue solamente a entregar un premio a los MTV Video Music Awards 2010.5​ El 22 de febrero de 2011 se presentaron en el Festival de Viña del Mar llevándose la antorcha de plata, antorcha de oro, gaviota de plata y la Gaviota de Oro.6​ En abril de 2011, la agrupación anunció oficialmente su separación y que se tomaría una pausa para trabajar en proyectos musicales individuales.7​ Henry embarcó en una carrera en solitario, buscando ser aceptado sin el grupo. Romeo aprovechó la oportunidad para firmar con Sony Music Latin y también se embarcó en su carrera en solitario.8​ Aunque Max quería concentrarse más en su carrera como rapero, se unió a su hermano Lenny y formaron un nuevo grupo de bachata llamado "D'Element". Luego se unieron a Steve Styles del grupo de bachata Xtreme y cambiaron el nombre del grupo a Vena. 2019-Reencuentro El 5 de abril de 2019 lanzan una nueva canción llamada Inmortal en el álbum Utopía de Romeo Santos. El 25 del mismo mes se presentaron en los Premios Billboard de la Música Latina donde interpretaron el tema y se llevaron el premio Artista Tropical Del Año, Dúo o Grupo.[cita requerida] El 21 de septiembre de 2019, el grupo se reunió para el concierto Utopía de Romeo en el MetLife Stadium. Interpretaron éxitos como "Dile al Amor", "Todavia Me Amas" e "Inmortal". El grupo interpretó "Obsesión" junto a Cardi B y también interpretó su exitosa canción "I Like It". El 8 de diciembre de 2019, se hizo un anuncio sobre la próxima gira estadounidense de la banda, La Gira Inmortal. Será su primera gira desde que se separaron en 2011, y comenzó en Los Ángeles el 5 de febrero de 2020. [cita requerida] El 8 de mayo de 2020, realizaron un show en vivo a través de su canal de YouTube como parte de las sesiones de Bud Light Seltzer, en el que interpretaron algunas canciones de todas sus producciones.[cita requerida] El jueves 14 de mayo, Bud Light informó que la sección en vivo de Aventura rompió el récord de transmisión en vivo en los Estados Unidos con 438 mil visitas simultáneas durante el programa, superando la marca de David Guetta.[cita requerida] El 3 de agosto de 2021, lanzan Volví junto a Bad Bunny y finalizan su gira Inmortal, demostrando a sus fanes y seguidores que siguen siendo los reyes, en República Dominicana con dos funciones consecutivas 18 y 19 de diciembre, siendo la segunda abierta a pedido del público tras que se agotaran rápidamente las entradas para la primera, misma en la que también participó la cantante española Rosalía cantando junto a Romeo el tema «Obsesión». Controversias El miércoles 10 de diciembre de 2008 en un concierto del grupo Aventura en el Coliseo José Miguel Agrelot, Max el bajista del grupo, lanzó su micrófono al público sin querer, hiriendo a una fanática en el ojo izquierdo.9​ El viernes 16 de julio de 2010, Max se declaró culpable de los cargos pagando una multa de 1,000 dólares y una pena especial de 100.10​ Estilo musical El estilo musical de Aventura está compuesto primordialmente de fusiones musicales con base en la bachata dominicana; como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan allí: hip hop, pop, R&B, y posteriormente reguetón. Miembros Anthony "Romeo" Santos - voz principal, compositor, coproductor Lenny Santos - guitarra, guitarra eléctrica, arreglista, productor, director de banda Henry Santos - corista, compositor, productor Max Santos - bajista y rapero Álbumes Álbumes de estudio Como Los Tinellers Trampa De Amor (1995) Como Aventura Generation Next (1999) We Broke the Rules (2002) Love & Hate (2003) God's Project (2005) The Last (2009) Álbumes en vivo Unplugged (2004) K.O.B. Live (2006) Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden (2007) Live From The World (2008) [Solo En República Dominicana] Álbumes recopilatorios 14 + 14 (2011) Todavía me amas: Lo mejor de Aventura (2016)

Anthony Santos (El Bronx, Nueva York; 21 de julio de 1981), conocido artísticamente como Romeo Santos, es un cantante estadounidense. Es considerado en la mayor parte de América como el Rey de la Bachata,1​2​ por ser el líder, vocalista y compositor principal de la agrupación Aventura. Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la popularización de la bachata a nivel internacional, llevando temas al top de las listas de Billboard Latino y a listas de Europa. Tras varios discos con la agrupación Aventura, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzarse como solista en abril de 2011. Como solista ha lanzado 5 álbumes de estudio: Fórmula, vol. 1 (2011), Fórmula, vol. 2 (2014), Golden (2017), Utopía (2019), Fórmula, vol. 3 (2022). Carrera Romeo Santos nació el 21 de julio de 1981 en el Bronx, Nueva York. Su madre es puertorriqueña y su padre es dominicano. Su padre trabajaba en la construcción y su madre se quedaba en casa para cuidar a la familia.3​ Su nombre artístico se debe a una mención que hizo de Romeo en un extracto de la canción «Todavía me amas» del álbum We Broke the Rules, lo que generó que muchas mujeres lo llamaran "Romeo". 1993-2011: Con Aventura Artículo principal: Aventura (banda) aventura Romeo Santos en 2009. Antes de formarse Aventura, Anthony Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado "Los Tinellers de la Bachata" (hace referencia a la pronunciación de la palabra anglosajona, teenagers, que significa adolescentes), agrupación formada por Lenny y el propio Romeo a mediados de los 90, en el cual lograron sacar un disco llamado Trampa de amor. A finales de los 90, "Los Tinellers" pasaron a llamarse Aventura. Con la banda lanzó 5 álbumes de estudio Generation Next (2000), We Broke the Rules (2002), Love & Hate (2003), God's Project (2005), The Last (2009). En febrero de 2010, dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo podría separarse. Santos dejó la banda en abril de 2011 para comenzar su carrera como solista.4​ 2011-presente: Como solista Luego de su paso por la agrupación Aventura, y su anuncio como solista, el 9 de mayo, Romeo publicó su primer sencillo el cual fue titulado «You» de su primer álbum Fórmula.5​ La canción se convirtió en número uno en la lista de Hot Latin Songs y Tropical Songs.6​ El segundo sencillo de este álbum titulado «Promise», incluye un dúo con el cantante estadounidense Usher. El sencillo alcanzó el puesto n.º 1 en la lista Hot Latin Songs y el número uno en la lista Tropical Songs.7​8​ En 2012, agotó entradas en el Madison Square Garden en Nueva York.9​ El concierto se lanzó en CD/DVD como el álbum en vivo The King Stays King: Sold Out at Madison Square Garden.10​ En 2013, su álbum Fórmula, vol. 1 recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Latino Tropical.11​ En 2014 logró llenar dos conciertos como artista principal en el Estadio de los Yankees.12​ Su siguiente álbum Fórmula, vol. 2 fue lanzado el 25 de febrero de ese año. El disco contiene colaboraciones con Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón, y cuenta con la participación especial de Kevin Hart. Fórmula vol. 2, se convirtió en el álbum latino más vendido en el primer semestre del año.[cita requerida] Santos recibió el premio ASCAP como cantautor del año por su gran aporte a la industria de la música durante sus más de 20 años de carrera.13​ En 2015, fue invitado a cantar para el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama en la Casa Blanca.14​ Su tercer álbum de estudio como solista Golden, se lanzó en julio del 2017 y logró la nominación a los Billboard Music Awards[cita requerida] y el premio Videoclip Awards al mejor vídeo de bachata por «Imitadora»,[cita requerida] audiovisual dirigido por Caros Pérez, en el álbum se destacan colaboraciones con Juan Luis Guerra, Ozuna, Daddy Yankee y Julio Iglesias.[cita requerida] En 2015, aparece como Mando en Furious 7.15​ En 2019, en su nuevo disco realizó una colaboración con su ex-agrupación Aventura, en su nuevo sencillo «Inmortal», del disco Utopía.16​ El 8 de febrero de 2022, se anunció su próximo álbum de estudio, Fórmula, vol. 3, que se estrenará este mismo año, ocho años después del lanzamiento de Fórmula, vol. 2 en 2014, a pesar de que el mismo artista había declarado que no haría más discos bajo dicho título.17​ El 14 de febrero lanza el primer sencillo, Sus Huellas. En septiembre del 2022, sale El pañuelo, canción grabada por el cantante junto con la cantante y compositora española Rosalía. siendo el tercer sencillo del quinto álbum de estudio de Santos, Fórmula, vol. 3 Como compositor Romeo es el compositor de casi todos los temas que ha lanzado, tanto con el grupo Aventura como solista. También ha escrito para artistas como Wisin & Yandel («Noche de sexo»),[cita requerida] Thalía («No, no, no»),[cita requerida] Héctor Acosta («Me voy» y «Amorcito enfermito»).[cita requerida] Como actor Su primera aparición cinematográfica fue en la película dominicana de 2007 "Sanky Panky" como él mismo junto a sus compañeros de banda de Aventura actuando en vivo en Altos de Chavón en la República Dominicana. Romeo Santos hizo su debut en Hollywood en la película Furious 7, estrenada en abril de 2015, junto a Vin Diesel, Dwayne Johnson y Paul Walker.18​19​ Estaba nervioso por actuar en Furious 7, pero el elenco lo hizo sentir bienvenido.20​21​ Santos también fue la voz del personaje de dibujos animados Early Bird en la película de 2016 The Angry Birds Movie. Cantó "Quiero Ser Tu Amigo", una canción sobre la amistad, en un episodio de Barrio Sésamo en el 2013. Influencias musicales Romeo Santos y Juan Luis Guerra. Romeo, se inspiró en muchos exponentes de la música para componer sus temas, entre ellos destacan: Camilo Sesto, Juan Gabriel, Manuel Alejandro,[cita requerida] dentro de su género se encuentran: Juan Luis Guerra y Antony Santos.[cita requerida] Filmografía Año Título Personaje Notas 2007 Sanky Panky Él mismo con Aventura Cameo 2015 Furious 7 Armando (Mando) Cameo 2016 Angry Birds22​ Early Voz Discografía Como solista Artículo principal: Anexo:Discografía de Romeo Santos Álbumes de estudio 2011: Fórmula, vol. 1 2014: Fórmula, vol. 2 2017: Golden 2019: Utopía 2022: Fórmula, vol. 3 Con el grupo Aventura Artículo principal: Aventura (banda) Álbumes de estudio 1999: Generation Next 2002: We Broke the Rules 2003: Love & Hate 2004: Unplugged (álbum de Aventura) 2005: God's Project 2006: K.O.B. Live 2007: Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden 2009: The Last