Lo que callamos los creativos

¿Cómo narrar lo que duele para que deje de herir? . Arrancamos el 2026 con Camila Sánchez Bolaño, quien nos comparte cómo transformó el trauma en literatura con su novela "Oídos de Palo" y por qué renunció al periodismo de guerra para encontrar su propia voz .Hablamos sin filtros de la realidad de ser madre y artista: equilibrar la crianza, cuatro trabajos y el Lupus sin buscar la perfección . Un episodio sobre neurodivergencia, caos creativo y la amistad entre mujeres como la red de apoyo definitiva.

Para cerrar este ciclo, nos sentamos con Thomas Mikel, actor, director y bailarín francés que ha trabajado en proyectos como La Casa de Papel, Televisa y cine independiente. Thomas nos habla sin filtros sobre el verdadero costo de perseguir un sueño: desde el silencio incómodo de su familia cuando decidió ser actor , hasta romper el tabú de que "el dinero no da la felicidad" en el arte .Una conversación cruda sobre el choque cultural de migrar, la obsesión necesaria para sobrevivir en la industria y una crítica directa al cine mexicano: ¿Por qué producimos 140 películas al año pero solo vemos las mismas historias de siempre? .

¿Por qué nos sentimos con derecho a criticar una película en redes, pero nos da pánico decir que una obra de teatro nos aburrió? En este episodio, nos sentamos con Lalis Teatro, la creadora de contenido que está desafiando las reglas no escritas de la crítica escénica en México. Lalis nos comparte cómo un video honesto sobre Jesucristo Superestrella desató una ola de hate que casi la hace abandonar las redes , y cómo transformó esa experiencia en una misión: democratizar el teatro.Hablamos sobre el elitismo que aleja a las nuevas audiencias , el machismo en la crítica tradicional y la realidad de los influencers teatrales: ¿se puede ser honesto cuando te invitan el boleto? . Además, Lalis pone sobre la mesa un tema urgente: la falta de accesibilidad en los recintos mexicanos.

¿Qué se necesita para mantenerse relevante en los medios durante décadas y, al mismo tiempo, estar siempre un paso adelante del futuro?En este episodio, nos sentamos con una de las figuras más icónicas y disruptivas de la comunicación en México: René Franco. Con su tono característico —agudo, directo y sin filtros— René nos abre las puertas de su historia personal, llevándonos desde los recuerdos de su infancia y crecimiento hasta convertirse en el referente mediático que es hoy.Hablamos de la "mejora continua" y el aprendizaje riguroso de producción como los pilares de sus logros. René no solo ha sido testigo de la historia de los medios; la ha reescrito siendo un visionario que siempre apuesta por ir a la punta de la tecnología.Esta es una conversación sobre estrategia, evolución y la mente de un hombre que ha marcado un hito en la industria, demostrando que el talento se multiplica cuando se tiene visión.

En este episodio, la actriz, directora y productora Diana Salgado nos comparte la historia de su propia reinvención: cómo cambió la estabilidad de la mercadotecnia por la "locura" de la actuación, motivada por una profunda necesidad de "sentir" .Hablamos de la convicción que se requiere para atreverse a todo: desde enfrentar la inestabilidad económica hasta usar su voz como directora para tocar temas crudos como el feminicidio . Diana distingue entre ser "actor" y ser "artista", argumentando que el verdadero arte tiene una responsabilidad social ineludible .