El Disparadero

La "Biblia" del arte sea, en realidad, un relato incompleto por omisión.

En este episodio de El Disparadero, nos adentramos en la "cirugía de emergencia" que la artista María Gimeno aplica al canon oficial de E.H. Gombrich. Con un cuchillo de cocina y doce años de investigación, Gimeno no crea un anexo femenino; ella corta, abre y "corrige" el libro para insertar a las mujeres en el lugar cronológico que les fue robado.

En esta entrega analizamos:

La violencia necesaria del tajo: El gesto performativo de hacer hueco a figuras como Sofonisba Anguissola, pintora de Felipe II cuya obra fue erróneamente atribuida a Sánchez Coello por "exceso de calidad".

Artemisia Gentileschi y la mirada del trauma: Cómo su Judith decapitando a Holofernes reescribe la violencia barroca tras sufrir la vejación de su maestro.

El fraude del mercado: El caso sangrante de Judith Leyster, cuyas obras fueron vendidas como "Frans Hals" para sostener su precio en el mercado.

Vanguardias invisibles: La abstracción de Hilma af Klint, que precedió a la teorización de Kandinsky.

Identidad y territorio: Un recorrido por las artistas asturianas olvidadas, desde el realismo de Julia Alcayde hasta la modernidad de Obdulia García, nuestra "generación del 27" en pintura.

Un podcast para quienes no se conforman con la historia oficial y buscan entender el arte como una herramienta de reivindicación y justicia.


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En este episodio de El Disparadero, nos situamos en esa grieta necesaria entre la fe de Virginia Woolf y la sospecha de Susan Sontag frente a las consecuencias de las guerras. Nos preguntamos: ¿qué hacemos con el dolor de los demás? Hablamos de la guerra, sí, pero sobre todo de la resistencia. Hablamos de la guerra, sí, pero sobre todo de quienes se negaron a que el horror fuera invisible: el "sin sentido" de Goya , el duelo eterno de Käthe Kollwitz , la audacia de Lee Miller y la militancia de Gerda Taro.

Desde la maleta de Agustí Centelles hasta la arquitectura del silencio de Nicolás Combarro y el compromiso de Manu Brabo. Terminamos en el presente más crudo: la provocación de Eugenio Merino y las "pedagogías de la guerra" de Roman Khimei y Yarema Malashchuk.

Pero porque sabemos que el arte también es el lugar donde refugiarse, nos asomamos a la fragilidad de Ángeles Pérez, al color indomable de Menchu Gal y al universo onírico de Ana Juan. Nos perdemos en las calles de Helen Levitt, en la aguda lucidez de la primera retrospectiva de Saul Steinberg en España y en esa cirugía poética, tan urgente como necesaria, con la que María Gimeno está reescribiendo el canon para devolvernos a todas las que faltaban.

El arte no detiene los conflictos, pero sí la indiferencia.

En este Disparadero analizamos el papel del comisario o la comisaria de arte en el sistema del arte contemporáneo. ¿Qué es el comisariado? ¿Cómo se construye un discurso expositivo? ¿Qué influencia tiene la curaduría en el mercado del arte, en los museos y en la construcción del canon artístico?.

Partimos de los orígenes del comisariado en las colecciones históricas y museos, y abordamos su evolución hasta convertirse en un campo crítico y conceptual. Hablamos figuras clave como Hans Ulrich Obrist, Beatrice von Bismarck, Gerardo Mosquera y el debate abierto por Daniel Buren en la Documenta de Kassel.

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Durante siglos, bordar, coser, tejer fue considerado un arte menor.
Una labor doméstica, femenina, invisible.
Algo que no merecía museo ni relato.

Hoy, esas puntadas hablan.Y lo hacen alto.

En este episodio de El Disparadero nos detenemos en el arte hecho por mujeres, en el textil como lenguaje artístico y político, en la memoria que se borda despacio y se resiste a desaparecer. Un arte nacido muchas veces en espacios compartidos: talleres, casas, comunidades donde crear juntas fue también una forma de sobrevivir.

Porque el arte no siempre se hizo en soledad. Aunque la creación exija silencio, recogimiento y tiempo propio, durante siglos las mujeres crearon en compañía: cosiendo, tejiendo, bordando, compartiendo historias mientras las manos trabajaban. Lo colectivo como espacio de aprendizaje, de apoyo y también de resistencia.

Desde la exposición Si no, el invierno, con María Gimeno, Ana Nance y Gözde Yu, atravesamos inviernos distintos: el de la violencia bordada puntada a puntada, el de la espera y el silencio impuesto, el de la memoria frágil que se recompone con hilo, barro y fotografía.

Este episodio cruza genealogías: de Louise Bourgeois a Teresa Lanceta, del taller textil de la Bauhaus a los estudios compartidos de hoy, del gesto íntimo al cuerpo político. Lo doméstico deja de ser menor y se revela como territorio de creación radical.

Aquí el arte se hace a solas… pero nunca del todo.

En este episodio de El Disparadero exploramos el diálogo eterno entre la permanencia y el cambio en el arte. Desde las cuevas de Tito Bustillo hasta las últimas exposiciones de Estefanía Martín Sáenz y Fuensanta Sobejano, recorremos cómo las huellas humanas atraviesan el tiempo y cómo cada obra se transforma con cada mirada.

Reflexionamos sobre lo que permanece incluso cuando todo cambia, sobre las imágenes que sobreviven (¡hola, Warburg!), sobre esa necesidad humana de dejar huella, y sobre cómo cada obra renace cada vez que alguien la mira (gracias, Duchamp, por complicarnos la vida).

Además recomendamos dos paradas imprescindibles: en Valencia, próximamente la exposición de Anselm Kiefer en el Centro de Arte Hortensia Herrero, una experiencia intensa, cargada de memoria, materia y paisajes simbólicos; y en Madrid, la colectiva Si no, el invierno en Ilgaz Yildiz Gallery, con obras de María Gimeno, Ana Nance y Gueuzde Yu, una propuesta íntima y evocadora que, a través de cerámica, hilos y papeles, explora memoria, cuerpo e identidad.

¡Dale al play y que la permanencia te pille cambiando!