Disfrutar MÁS de la música antigua

En 1727, un compositor alemán naturalizado inglés escribió música para un rey que necesitaba legitimarse. Casi tres siglos después, esa música volvió a sonar en la coronación de Carlos III.
Este episodio recorre los Coronation Anthems de Händel: rito, política y espectáculo barroco en estado puro.
Unción, reconocimiento, coronación, entronización. Biblia, teatro sonoro y construcción del poder.
Y, de paso, una pregunta inevitable: ¿qué tiene que ver todo esto con el himno de la Champions League?
Tradición viva. Historia que suena.
———
Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
……………..
En este episodio escuchamos los cuatro Coronation Anthems de Handel
ZADOK THE PRIEST (HWV 258)LET THY HAND BE STRENGTHENED (HWV 259)THE KING SHALL REJOICE (HWV 260)MY HEART IS INDITING (HWV 261)
……………..
Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.
En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna.
Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:
https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Antes de las imágenes perfectas, de los tutoriales, de los reels y de los instrumentos convertidos en íconos visuales, hubo algo más simple y más radical: escuchar sin ver.
Este episodio nace de esa experiencia casi olvidada: enamorarse de la música antigua a ciegas, dejar que el sonido llegue antes que la explicación, la imagen o la autoridad.
A partir de recuerdos personales, reflexiones sobre la escucha y ejemplos musicales, propongo volver a pensar el oído como un espacio de imaginación. Escuchar como quien tantea en una habitación oscura: sin saber exactamente qué hay, pero atento a cada vibración.
El recorrido nos lleva hasta la música de Robert de Visée, figura central de la corte francesa del siglo XVII, cuyas piezas para tiorba y laúd parecen hechas para una escucha íntima, sin espectáculo, donde el sonido no ilustra un mundo: lo crea.
Tal vez hoy, rodeados de imágenes impecables, lo verdaderamente radical sea volver a escuchar sin ver.
———
Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
……………..
Estas son las obras de Robert de Visée que escuchamos en este episodio:
PRELUDIO EN MI MENOR
LA PLAINTE OU TOMBEAU DE MES DEMOISELLES DE VISÉE
PASACALLE
PRELUDIO EN LA MENOR
……………..
Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.
En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.
Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:
https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

Este episodio propone una reflexión crítica sobre la idea de canon de la música antigua: cómo se construye, qué repertorios legitima, cuáles deja fuera y qué sentido tiene hablar de canon en una época en la que gran parte de la escucha está mediada por algoritmos. A partir de la noción de “Atlántida” como metáfora de patrimonios invisibilizados, se plantea un canon no prescriptivo ni cerrado, sino dinámico y revisable, pensado como una herramienta histórica y pedagógica para producir conciencia, memoria y contexto. El punto de partida fue un artículo de Oriol Pérez Treviño,
publicado hace algunas semanas  en La Vanguardia, que funciona aquí como disparador de la discusión.

———
Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino

……………..

Estas son las obras que escuchamos en este episodio:
ERBARME DICH (Bach)
MARCHA PARA LA CEREMONIA TURCA (Lully)
AGITATA DA DUE VENTI (Lully)
CANON (Pachelbel)
……………..
Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.
En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.
Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
……………..
¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En este episodio entramos en el universo de Bianca Maria Meda, monja benedictina y compositora del siglo XVII, activa entre Milán y Pavía, contemporánea de Cozzolani, Badalla y Leonarda, autora de una única y extraordinaria colección de motetes publicada en 1691. Hablamos sobre sus composiciones, la complejidad técnica y expresiva de su escritura, la intensidad espiritual de unos textos en primera persona femenina, y el entramado político, religioso y cultural que hizo posible su música, incluido el papel decisivo de su mecenas, el podestà Cesare Pagani. Escuchamos un verdadero multiverso de voces femeninas barrocas que no solo rezaban: componían, cantaban y pensaban el mundo a su manera.

———
Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino

……………..
En el episodio de hoy escuchamos estos motetes de Bianca Maria Meda
LACRIME AMARE
ARMA SUNT SAGITTAE REBELLES (del motete Vibrate, vibrate)
CARI MUSICI
SPIRATE VOS ZEFFIRI
……………..
Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.
En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.
Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:
https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
……………..
¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En este episodio nos adentramos en la figura de Jacques Arcadelt (1507–1568), uno de los grandes arquitectos del madrigal del siglo XVI y, probablemente, el compositor más influyente de su primera etapa: cantante y creador franco-flamenco activo entre Florencia, Roma y París, autor de un repertorio inmenso que abarca madrigales, chansons y música litúrgica, y protagonista de un fenómeno editorial sin precedentes, ya que su Primo libro de madrigales se convirtió en el volumen más reeditado de toda la historia del género, un auténtico best-seller renacentista. A través de su música —clara, expresiva y de extraordinaria eficacia textual— y de su inserción en la Roma de la posguerra del Saco de 1527, en plena reorganización cultural bajo Pablo III, Arcadelt encarna la síntesis decisiva entre la técnica contrapuntística franco-flamenca y la nueva sensibilidad italiana, una combinación que no solo difundió el madrigal por toda Europa, sino que ayudó a definir el rumbo estético de la música del Renacimiento tardío.
———
Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
……………..
En el episodio de hoy escuchamos estos madrigales de Jacques Arcadelt
O FELICI OCCHI MIEI
DEH, DIMMI, AMOR SE L’ALMA DI COSTEI
LODAR VOI DONN’ INGRATE
IL BIANCO E DOLCE CIGNO
……………..
Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.
En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou.
Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace:
https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join
……………..
¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link