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Disfrutar MÁS de la música antigua

Ramiro Albino
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111 episodios

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    108 🚀 L’Andromeda, la primera ópera pública

    25/06/2026 | 26 min
    En 1637 se estrenó en Venecia L'Andromeda, la primera ópera pública de la que conservamos el libreto, pero no la música. No sabemos cómo fue exactamente aquella representación.
    En este episodio nos acercamos al estreno a través de un documento extraordinario: la relación impresa que describió el espectáculo para quienes no pudieron verlo. Gracias a ese relato descubrimos un teatro poblado de nubes voladoras, dioses que descendían del cielo, monstruos marinos, bosques que aparecían donde antes había playas, palacios que surgían de la nada y máquinas escénicas capaces de transformar el mundo ante los ojos del público.
    Más que reconstruir el argumento de la obra, este episodio explora la experiencia del espectador en los primeros años de la ópera veneciana: el asombro, la ilusión, la ingeniería teatral y la búsqueda constante de la maravilla. Una mirada al momento en que la ópera comenzaba a convertirse en uno de los grandes espectáculos de la Europa barroca.
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    Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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    Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.
    En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia Diehl
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    107 🚀 Thoinot Arbeau, el cura que quiso salvar los bailes

    18/06/2026 | 32 min
    La Orchésographie nació de un miedo: el miedo al olvido. Cuando Jehan Tabourot, un sacerdote francés ya anciano, vio desaparecer las músicas, las danzas y las costumbres de su juventud, decidió preservarlas en un libro extraordinario. Gracias a él todavía podemos observar cómo bailaban, se enamoraban y celebraban los europeos del Renacimiento. En este episodio nos acercamos a una de las obras más fascinantes del siglo XVI: una auténtica máquina del tiempo que conserva no sólo melodías y pasos, sino cuerpos vivos al otro lado de cinco siglos.
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    Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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    En este episodio escuchamos estas obras:
    BELLE QUI TIENS MA VIE (la pavana de Arbeau, en la versión historicista y en la traducción al checo del Spiritual Qvintet)
    BRANSLE DE LA TORCHE (Praetorius)
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    106 🚀 Blow, Venus, Adonis y el día que Inglaterra descubrió la ópera

    05/06/2026 | 28 min
    En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow.
    Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa. Antes de Purcell, antes de Dido y Eneas, estuvo esta obra singular, escrita por el maestro que enseñó a Purcell.
    Hablamos de un rey, de sus amantes, de un mito que todos los espectadores conocían y de una decisión que cambia el sentido de toda la historia. También de la mezcla de influencias francesas, italianas e inglesas que dio origen a una nueva forma de hacer teatro musical.
    Una obra nacida para una ocasión pasajera y que, sin embargo, terminó inaugurando una tradición.
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    Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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    En este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Venus y Adonis, de John Blow, por el Dunedin Consort
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    En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío Cáceres
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    106 🚀 Blow, Venus, Adonis y el día que Inglaterra descubrió la ópera

    05/06/2026 | 28 min
    En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow.
    Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa. Antes de Purcell, antes de Dido y Eneas, estuvo esta obra singular, escrita por el maestro que enseñó a Purcell.
    Hablamos de un rey, de sus amantes, de un mito que todos los espectadores conocían y de una decisión que cambia el sentido de toda la historia. También de la mezcla de influencias francesas, italianas e inglesas que dio origen a una nueva forma de hacer teatro musical.
    Una obra nacida para una ocasión pasajera y que, sin embargo, terminó inaugurando una tradición.
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    En este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Venus y Adonis, de John Blow, por el Dunedin Consort
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    105 🚀 Monteverdi, la policía y la Inteligencia Artificial

    22/05/2026 | 28 min
    En este episodio parto de una efeméride —el cumpleaños de Claudio Monteverdi— para terminar hablando de bandas de policía, Giovanni Artusi, inteligencia artificial, Suno y las óperas perdidas. ¿Qué queda hoy de Monteverdi? Quedan los nueve libros de madrigales, las Vísperas de 1610, la Selva morale e spirituale y apenas tres óperas conservadas; pero también quedan todas las maneras en que su música fue reconstruida durante cuatro siglos. Monteverdi fue acusado de destruir la tradición con sus disonancias y su seconda pratica, y siglos después termina convertido en patrimonio oficial, tocado por bandas policiales argentinas: algo ahí parece casi borgiano. Y luego aparece la IA, capaz de producir un “barroco plausible”, pero todavía incapaz de pensar la relación microscópica entre palabra y música que hace único a Monteverdi. Entonces la pregunta deja de ser “¿esta música está bien escrita?” y pasa a ser “¿qué significa escribir música?”. Y finalmente aparece la fantasía tecnológica: si entrenáramos una IA con toda la obra conservada de Monteverdi y le diéramos sus libretos perdidos… ¿estaríamos recuperando a Monteverdi o fabricando un fantasma estadístico? Cuatro siglos después seguimos sin poder decidir si su música pertenece al pasado… o al futuro.
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    Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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    En este episodio escuchamos las siguientes obras de Claudio Monteverdi
    SESTINA
    BALLO DELLE INGRATE
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    Este es el prompt que le dí a Suno, si alguien quiere probarlo o mejorarlo, bienvenido (después me cuentan!)

    Escríbeme una canción en estilo barroco, en sol mayor. La quiero para dos voces masculinas agudas (tenores), y que sea sobre un motivo de bajo bailable que se mantenga durante toda la pieza. Las dos voces deberán contestarse permanentemente, a veces de manera canónica, a veces como pregunta y respuesta. La canción no debe tener coro.

    Te daré el texto en italiano.

    Quiero que la música ayude a entender “visualmente” lo que pasa en el texto. Por ejemplo, cuando dice “Fa danzar”, que la cosa se vuelva más bailable, y que “su’l Prato i fiori” sea realmente florido. Luego cuando dice “da Monti” que vaya al agudo y “da Valli” vaya al grave. Que sea pastoral, que sea juguetona pero también cortesana. Si manejas el bajo que se llama “de chacona”, úsalo.

    Los instrumentos que acompañen a las voces deberán ser órgano, guitarra, laúd o arpa. No debe haber otros instrumentos ni percusión. No hace falta que suenen todos al mismo tiempo, pueden sumarse o salir de la pieza según creas necesario.

    Esta es la primera parte del texto:

    Zefiro torna e di soavi accenti
    l’aer fa grato e’il pié discioglie a l’onde
    e, mormoranda tra le verdi fronde,
    fa danzar al bel suon su’l prato i fiori.
    Inghirlandato il crin Fillide e Clori
    note temprando lor care e gio
    e da monti e da valli ime e profonde
    raddoppian l’armonia gli antri canori.
    Sorge più vaga in ciel l’aurora, e’l sole,
    sparge più luci d’or; più puro argento
    fregia di Teti il bel ceruleo manto.

    Aquí debe cambiar la tonalidad de la canción y volverse triste y lenta, y muy disonante, que muestre abandono, soledad y añoranzas de un amor perdido, hazlo especialmente cuando dice “hor piango”

    Esta es la segunda parte del texto: 

    Sol io, per selve abbandonate e sole,
    l’ardor di due begli occhi e’l mio tormento,
    come vuol mia ventura, hor piango 

    Y cierra con muchas repeticiones de este texto, nuevamente sobre el primer bajo. Estas son las dos últimas palabras del texto:

    hor canto
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Acerca de Disfrutar MÁS de la música antigua
Este es un podcast dirigido a los que nos gusta la música antigua y por momentos nos sentimos perdidos, a los que estamos buscando profundizar ideas o conocimientos pero no sabemos por dónde empezar o cómo seguir.
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