Después Del Álbum

Lost Weekend es la más nueva y esperada entrega de Phoebe Bridgers. Después de su entrada al mainstream con Punisher (2020). Durante estos 6 años Phoebe no ha dejado de hacer música, ha colaborado y participado en numerosos releases, incluído su proyecto alterno, Boygenius, el cual comparte con las increíbles cantautoras Lucy Dacus y Julien Baker. 

Aún con toda esta expectativa construída por la larga espera, Phoebe logró re-atrapar a su base de fans y al mundo entero con una serie de teasers y conciertos sorpresa de pre-promoción. Después de lanzar 1 solo sencillo, "Lost Boys", dejó caer este precioso disco en el que "reunió a los avengers del indie" para subir el nivel de su narrativa, diseño de audio y producción al nivel mil. Este disco narra entre muchos acontecimientos, la muerte del padre de Phoebe y su ambivalente relación con el mismo, su rompimiento con el actor Paul Mescal, el redescubrimiento del amor con Bo Burnham y una buena dosis de autocuestionamiento. 

Lost Weekend está plagado de colaboraciones que incluyen pero no están limitadas a: Alex G, Jack Antonoff, Lucy Dacus, Julien Baker, el mismo Bo Burnham, Maya Hawke, etc. 

Dense una oportunidad de escucharlo :)

Después de la cúspide de Brat, Charli XCX es presentada con la tarea de crear una continuación, una respuesta, tomar una decisión de que hacer en la cúspide de su carrera, después de la side quest que representó construir el soundtrack para Wuthering Heights (2026) construyó rápidamente la respuesta al Brat Summer. Music, Fashion, Film. Un álbum instrumentalmente más intimo, líricamente menos específico, pero que en su generalidad, logra capturar una buena cantidad de las aflicciones de la adultez contemporánea, la vida en una sociedad obsesionada con la producción y las maneras en las que uno se puede posicionar ante esto para seguir creando, ser una pareja imperfecta, una persona que es consciente de sus defectos, que es real. A pesar de su ascenso, Charli se mantiene humana, y es muy fácil empatizar con sus narraciones y las proyecciones de sus emociones.  

A pesar de que hubo una conversación alrededor de este álbum siendo uno de Rock, este usa elementos caricaturizados del género para dar un sabor distinto a la producción característica de Charli y sus colaboradores persistentes, A.G Cook y Finn Keane.

“Por Cesárea" es el segundo álbum de estudio de Dillom, un rapero y artista argentino que emergió de la escena del rap improvisado hasta lo alto del reconocimiento en su escena nacional como un creativo admirable. Este álbum narra un personaje basado en una línea de tiempo alterna a la vida del propio Dillom, en la que su infancia en la precariedad y la inseguridad familiar, lo lleva a convertirse en una persona obsesiva, posesiva, violenta y desenfrenada. Las 12 canciones del disco tienen rango entre el pop, rock, punk y hip hop, con una buena proporción de canciones pegajosas, instrumental, momentos de introspección y narrativa músical poco convencional. Además del disco, el tema adyacente fue la naturaleza del surgimiento de artistas como Dillom en barrios precarizados, las condiciones que dan origen a tales lugares y las que los perpetúan.

El disco de esta semana es el más nuevo en el repertorio de la productora y cantante brítanica, PinkPantheress en el cual regresa a su producción casera, llena de samples ingeniosamente implementados después de en su disco pasado, "Heaven Knows", acercarse más a una producción pop cara y que se guía por la idea de "la formula de un hit" Fancy That es un material super entretenido, energetico y sensual de apénas 20 minutos de bangers back to back. Por la natualeza de la producción de PinkPantheress, gran parte de nuestra conversación en este episodio giro entorno a samplear, interpolar y las diferencias que hay en ese arte en comparación con hacer música con IA ¿Será algo que se va a normalizar con el tiempo?

No tenemos que decir quién es Olivia Rodrigo. En este su tercer álbum de estudio nos entrega más de lo que ya amamos de su discografía, pop super referencial excelentemente producido por Dan Nigro (quien además también produce a Chapelle Roan) y letras con una perspectiva adolescente sobre el amor, crecer, la percepción del cuerpo propio, la infidelidad, entre otras muchas cosas. 

Esta entrega, tal como las pasadas, tiene una amplia variedad de canciones con distintos géneros, y paletas emocionales. Una gran sorpresa fue la amplia gama de referencias a The Cure y al new wave que culmina en What 's "Wrong With Me" una colaboración con el propio Robert Smith.

Puntos extra por la referencia a Everlong.