#PodcastCulturaUNAM

Este episodio Juan Meliá reflexiona sobre cómo responder al “ahora” desde la gestión cultural y la creación contemporánea. A partir de la experiencia de la pandemia y de las múltiples tensiones del presente, explora cómo vivimos en distintos presentes superpuestos que condicionan nuestras formas de crear, gestionar y relacionarnos con el arte. Meliá propone entender el ecosistema cultural actual como un sistema con desajustes, una especie de disautonomía cultural, y plantea la necesidad de que gestores y creadores desarrollen nuevas habilidades: escuchar, mediar y traducir el presente para imaginar formas más justas y sensibles de vida cultural.

Sara Vega y Diego Á. Castro conversan con Patrick Blenkarn, artista canadiense que trabaja en la intersección entre performance, diseño de juegos y artes visuales. En este episodio nos adentramos en la relación entre teatro y juego: ¿quiénes juegan en escena, en qué se parecen y qué sucede cuando una obra es, en sí misma, un juego? En medio de la conversación aparece el concepto de Playable Theatre o Teatro Jugable, que agrupa aquellas experiencias donde la participación del público es fundamental para completar el sentido de la obra. Con este capítulo cerramos la primera temporada del pódcast Apuntes, celebrando la potencia de lo lúdico en las artes escénicas.

Fabián López y Sofía Rodríguez de la Comitiva de encuentros conversan con Estrella Divina, luchadora libre trans, sobre la representación LGBTTIQ+ en la lucha libre mexicana. En este quinto capítulo de la primera temporada de Apuntes, grabado en la Casa del Lago de la UNAM, reflexionamos sobre qué sucede con la lucha libre más allá del imaginario colectivo cisgénero heterosexual, imaginando nuevas posibilidades para las disciencias en la arena cultural.

En este capítulo, Juan Meliá propone una reflexión urgente sobre las condiciones laborales de quienes conforman el ecosistema de las artes escénicas. A partir de su experiencia y observación crítica, analiza algunos vacíos estructurales que enfrentan quienes trabajan en la cultura, evidenciando cómo muchas labores creativas y de gestión permanecen invisibilizadas, precarizadas y sin reconocimiento formal. Este capítulo es una invitación a imaginar colectivamente un marco normativo que reconozca y dignifique el trabajo cultural, atendiendo tanto las especificidades del ámbito institucional como del independiente. Meliá abre un espacio para pensar en cómo habitamos nuestras prácticas, y cómo podríamos organizarnos para ejercerlas con justicia, equidad y sostenibilidad.

Paulina Márquez y Héctor Arredondo de la Comitiva de Encuentro y conversan con Shantí Vera en los jardines de Danza UNAM. Este episodio reflexiona sobre cómo nos aproximamos a la investigación escénica desde el deseo y no desde la inercia. ¿Qué puede ser un laboratorio? ¿Cómo construimos espacios propios para imaginar, probar y habitar lo desconocido? En esta capítulo nos interesa compartir formas de desdibujar las metodologías heredadas y abrir espacio a lo que emerge: la intuición, el juego, la serendipia. Queremos investigar cómo construir nuestros propios espacios de prueba, de juego y de imaginación, donde todo lo que aparezca pueda ser valioso.