arte compacto

"Necesitamos usar la mirada del poeta cuando paseamos por un museo". Esta frase de la gran Estrella de Diego sobrevuela todo este episodio que combina una merienda con Maruja Mallo en Galerías Preciados, la llegada súbita del feminismo a las aulas de Historia del Arte y varias referencias a Jacques Lacan.
Doctora en Historia del Arte, miembro del Real Patronato del Museo del Prado, académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, pionera en los estudios de género en España (¡El andrógino sexuado!), comisaria de exposiciones como la reciente “Warhol, Pollock y otros espacios americanos” (Museo Thyssen, 2025)... Estrella de Diego es uno de nuestros mayores referentes: desde la academia pelea por multiplicar las miradas, trabaja para ofrecer una versión más diversa y enriquecedora de la historia del arte haciéndose preguntas y proponiendo respuestas que nos incluyen y nos apelan a todas.
En este episodio grabado en directo en el Teatro del Barrio, en Madrid, charlamos con ella sobre la trascendencia de la mirada para acercarnos al arte, sobre el comercial y atormentado Andy Warhol (al hilo de la reciente reedición en Anagrama de su ensayo "Tristísimo Warhol: Cadillacs, piscinas y otros síndromes modernos"); sobre su referente, el pintor del subconsciente, Jackson Pollock; sobre la fabulosa pintora española Maruja Mallo (solitaria... pero no mucho), de la que Estrella fue amiga y a quien el Museo Reina Sofía dedica su exposición "Maruja Mallo. Máscara y compás"; sobre el ¿autoblanqueamiento? de Juan de Pareja y muchos otros temas que van surgiendo según avanzamos hasta ese final en el que Estrella señala que la sociedad debería querer mirar y conocer en lugar de reconocer y nos invita, una vez más, a ir de cruising al Museo del Prado.
Nos emocionamos, nos reímos (mucho) y aprendemos bien arropados por un pocote de compacters en el episodio de nuestros sueños. ¡Disfrutadlo y compartidlo! 
Gracias, Estrella.

Madrid fue la ciudad en la que Francis Bacon murió en abril de 1992, y ¿no es morir en ella una forma de quedar unido para siempre a una ciudad?
En este episodio grabado con público en Londres como parte del V Festival de Cultura Queer en Español de Romancero Books, hablamos de Francis Bacon, de su vida como adolescente gay expulsado de su casa en Dublín y de su relación visceral con la pintura. Nos centramos en su relación de amor creciente con Madrid, o lo que es lo mismo: en su fascinación por el Prado y por la pintura española de Velázquez, Goya y Picasso. Recuperamos para ello la voz de Manuela Mena, figura clave del museo y testigo privilegiada de las visitas de Bacon. 
Un episodio para mirar de frente a un artista que nunca dejó de confrontar la vida —y la muerte— con la misma intensidad con la que pintaba. Porque entender a Bacon es, también, entendernos un poco más a nosotros mismos.

En este episodio descubrimos que se liga más en un café modernista que en cualquier app, que Gaudí podría ser el típico niño repelente de clase y que los suelos modernistas tienen más personalidad que mucha gente.
Nuestro admirado Brontë (aka La Suelos), cuyo padre celestial es el arquitecto Domènech i Montaner, llega cargado de mosaicos para hablar de modernismo, de la Sagrada Familia convertida en la iglesia más alta del mundo y del peligro de perder joyas arquitectónicas del neomudéjar como la Casa Caballero-Magán de Guadix. También nos lleva de ruta por el castillo de Santa Florentina (para Bad Gyal, un plató), por la Casa Navàs, la casa modernista mejor conservada del mundo, el exclusivo Círculo Industrial de Alcoy, los suelos de cerámica Nolla en Meliana o los contenedores de obra de Barcelona. Después de esto no quedan en pie ni las luces de Navidad de Barcelona ni las meninas callejeras madrileñas.
Un episodio cargado de arquitectura, política y reflexiones en torno a la protección del patrimonio grabado en directo desde el Teatro del Barrio, en Madrid.

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La ropa que nos ponemos para presentarnos en público juega un papel significativo en la imagen que proyectamos. Esto, evidentemente, es algo que tienen muy claro desde hace siglos quienes ostentan el poder. Por eso dedicamos este episodio a la indumentaria de las reinas del pasado con la mirada del modista Lorenzo Caprile, alguien que conoce bien sus retratos más icónicos. Muchos le han servido de inspiración para sus vestidos, como lo hizo el vestido rojo de Grace Kelly en ‘Crimen perfecto’ de Hitchcock 
Desde la moda del siglo XVI hasta la del siglo XXI, repasamos con Caprile los vestidos y tocados de la emperatriz Isabel de Portugal, Leonor de Toledo, Margarita de Austria-Estiria, Isabel Clara Eugenia, las reinas Ana de Austria, Mariana de Austria, María Teresa de Austria, Cristina de Suecia, Isabel de Farnesio, María Isabel de Braganza o la reina Isabel II.
Terminamos, como no podía ser de otra manera, con el célebre vestido rojo diseñado por Lorenzo Caprile que la actual reina Letizia lució en la boda de Federico y Mary de Dinamarca en 2004, cuando era la novia del actual rey Felipe VI. Un broche dorado –nada de bandas de Miss Universo ni condecoraciones que se cargan cualquier vestido– para este episodio grabado con público en el Teatro del Barrio, en Madrid.

Paolo Veronese fue uno de los pintores más importantes del Renacimiento. Sus monumentales pinturas —en las que confluyen la arquitectura de Palladio, el color y el dibujo de Miguel Ángel y Rafael y el lujo veneciano— tuvieron un enorme éxito en vida y también después de su muerte.

Empezamos la temporada con Miguel Falomir, director del Museo del Prado y comisario, con Enrico Maria Dal Pozzolo, de la gran exposición “Veronese (1528-1588)” que cierra un amplio ciclo dedicado a la pintura veneciana en el Prado (Tiziano, Tintorretto, Lotto, los Bassano) donde se puede disfrutar del majestuoso teatro de Veronese hasta el 21 de septiembre de 2025.

Lo que no tiene fecha de cierre es este episodio cargadito de grandes y pequeñas reflexiones sobre el Museo del Prado, sí, el mejor museo del mundo mundial.