arte compacto

En este episodio en directo grabado en La Sastrería (Madrid), hablamos con dos de las figuras que más han contribuido a acercar la cultura drag al gran público en España: Ana Locking, diseñadora de moda y miembro del jurado de Drag Race España, y con Supremme de Luxe (alter ego de Daniel Blesa), artista drag, cantante, actriz y presentadora del programa de Atresmedia que ahora emite su sexta temporada.
Hablamos del drag como forma de expresión artística, del cuerpo como herramienta creativa, de la construcción de personajes, de la moda, la performance y la identidad. Reflexionamos también sobre el fenómeno cultural de Drag Race, sus referentes artísticos e históricos, y sobre cómo la transformación, la imaginación y la libertad de reinventarse han sido siempre motores fundamentales de la creación. Ya sabéis que es uno de los asuntos que más nos interesan en Arte compacto.
En este episodio del podcast se llora, se canta, se ríe, se juega e incluso se discute. ¡Bien completito!

¿Cuál es la maleta con la que viajamos y qué nos llevamos cuando volvemos a casa?
En este inicio de temporada de Arte compacto en el #EspacioIberiaMad dentro de su programa Talento a bordo proponemos mirar el viaje como una experiencia que transforma nuestra forma de ver el mundo. Hablamos de la infancia de Juanra como hijo de un piloto de Iberia, viajes de obras de arte para exposiciones temporales, la estatuilla del arquitecto egipcio Imhotep encontrada en Menorca, la influencia de Bramante y Miguel Ángel en los artistas españoles que viajaron a Italia en el Renacimiento, el curioso diario de viaje de Durero pesetero, el peregrinaje de Van Dyck para conocer a la pintora Sofonisba Anguissola, Berlín, Ourense, Roma o la Florencia que Bernardo sintió que era solo suya durante unos días...
Porque el arte no es solo lo que contemplamos en un museo o en una ciudad desconocida, sino también todo aquello que seguimos transportando después: recuerdos, referencias culturales, algún prejuicio, obras que nos marcan, personas que nos abrazan e historias que llevamos dentro: arte, memoria, amistad, descubrimientos...
Ese otro equipaje que no pasa por la cinta del aeropuerto pero que nos acompaña para siempre.

David Hockney nos dejó hace apenas unas semanas a los 88 años. En este último episodio de la temporada de Arte compacto nos reunimos con nuestro amigo el artista Simmon Said, fan absoluto de Hockney, para celebrar la creatividad, la libertad y el legado de uno de los pintores más importantes del arte contemporáneo.
En este episodio hablamos del artista británico David Hockney, de sus icónicas piscinas de California, del deseo, de la pintura figurativa, del arte pop, de cómo ha inspirado una icónica escena de Pedro Almodóvar, de la representación de la mirada y de cómo consiguió demostrar que una experiencia tan cotidiana como la observación pausada podía convertirse en gran arte.
Nos acompaña Simmon Said, artista, ilustrador y activista, para conversar sobre creatividad, identidad, referentes queer, masculinidad, activismo y esa necesidad de dejar el mundo un poco más bonito a través del arte.
En este último chapuzón con David Hockney citamos una frase que Simmon escribió en Instagram tras el reciente fallecimiento de Hockney: "ahora siempre será verano para ti". La despedida perfecta para un artista que convirtió el agua, la luz y la libertad en algunas de las imágenes más inolvidables del siglo XX.
Y sí: decidimos grabar este episodio rodeados de palmeras y una piscina hinchable. No es un capricho. Es nuestra pequeña manera de viajar, por una tarde, al universo de Hockney.
Además, este episodio tiene algo muy especial: es el último de la temporada más vista de Arte compacto hasta la fecha y lo grabamos con público en el Teatro del Barrio, en Madrid, rodeados de la comunidad que hace posible este proyecto desde hace casi cien episodios.
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Gracias por acompañarnos una temporada más. Nos vemos después del verano.

Ramón Martínez vuelve a Arte compacto cinco años después de su primera visita con Maricones de antaño. Esta vez trae bajo el brazo Su fulgor puede destruir vuestro mundo. Una mirada LGTBI+ a la historia de la literatura española (Egales), un monumental ensayo de más de 1.200 páginas ilustrado por Juanma Samusenko que rastrea siglos de deseo, silencios, borrados, traducciones traicioneras y resistencias en nuestra tradición literaria.

¿Cómo se investiga un libro así? ¿Cuántos años hacen falta para localizar, leer y conectar cientos de textos, autores, autoras y referencias, todas bien ordenadas en la bibliografía del libro?

A partir de figuras como la de Federico García Lorca —hoy de plena actualidad gracias a La bola negra, la nueva película de Javier Ambrossi y Javier Calvo, los Javis, ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes 2026 — exploramos cómo la crítica, la academia y las instituciones o las propias familias han interpretado, ocultado o directamente borrado las experiencias LGTBIQ+ de la literatura española. Hablamos de la vergüenza familiar en torno a Lorca, de la autocensura, de la manipulación de los textos y de la dificultad para leer el pasado sin los prejuicios de cada época.

Miramos a las traducciones de textos de la Antigüedad que han querido convertir en otra cosa los escritos de Virgilio u Ovidio o la naturaleza de la relación entre Aquiles y Patroclo para reflexionar sobre cómo la tradición interpretativa ha condicionado nuestra lectura del pasado.

También viajamos hasta la Edad Media, a la época de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio para descubrir personajes satirizados, como Fernan Díaz o Mari'Mateu en la lírica galego-portuguesa.

Como recuerda Eduardo Mendicutti, a quien Ramón Martínez cita en Su fulgor puede destruir vuestro mundo, resulta impensable reprochar a un novelista que escriba sobre personajes heterosexuales, pero todavía hoy hay quien cuestiona que un escritor escriba sobre sus propias experiencias homosexuales. Otros referentes gays de la literatura que citamos son Luis Cernuda o Jacinto Benavente.

Además, anunciamos nuestro próximo directo en el Teatro del Barrio el 27 de junio y sorteamos un regalo entre quienes detecten el gazapo del episodio anteior.
Este episodio termina con una lectura de Ramón Martínez del poema “Permitid, señor”, del cordobés Juan Bernier, una de las voces fundamentales para comprender la experiencia homosexual en la literatura española del siglo XX.

Si te interesa Federico García Lorca, la literatura española, la historia LGTBI+, los clásicos, los archivos ocultos y las formas en que construimos la memoria cultural, este episodio es para ti.

En este episodio de Arte compacto merendamos con Manuel Segade y charlamos sobre qué significa dirigir hoy el Museo Reina Sofía –cargo que ocupa desde 2023– y cómo un museo de arte contemporáneo se relaciona con la sociedad, las nuevas generaciones y los debates de nuestro tiempo.
Nos centramos en la nueva planta 4 de la colección —dedicada al periodo que va desde 1975, desde la Transición española hasta la actualidad— y los nuevos relatos que el Reina propone sobre memoria, género, afectos y sida, con artistas como Maruja Mallo, Ocaña, Nazario, Esther Ferrer, David Wojnarowicz, Espaliú, Pepe Miralles o Barceló.
Hablamos del Guernica como principal icono del museo y de la manera en que está escalando posiciones de popularidad nuestra amada Ángeles Santos Torroella con Un mundo, de cómo se plantean las adquisiciones en ARCOmadrid y fuera de las ferias, del futuro del museo… y –muy importante– de por qué el Reina quizá sea, efectivamente, el auténtico Prado del Gay.