Tango Sensei

¡Cada día canta mejor! Iniciamos con esta frase famosa dicha por Julio Jorge Nelson, aquel locutor, compositor y actor popular de Buenos Aires, sobre la figura que empezaba a ser eterna de Carlos Gardel. A muchos le sonaba exagerada, pero como todo lo que pretenda ostentar calidad debe pasar primero por el correr corrosivo del tiempo, para cumplir la prueba definitiva, la imagen del morocho del abasto se fortaleció con los años, instalándose en la línea de lo inolvidable, lo admirado y querido por todos los que aman a nuestra música y siguen viendo en él, al talentoso compositor y cantante más grande y de renombre que haya dado nuestra música en toda su historia, este 24 de junio al cumplirse 91 años de su muerte. No solo fue el primero que cantó la letra de un tango grabado, sino el que le dio carácter y presencia perdurable por más de un siglo. Sus piezas musicales, de gran repercusión, fueron interpretadas por artistas de talla internacional y utilizadas en películas de gran cartel, suenan hoy frescas y de alta recordación, como hace decenas de años. Su imagen poderosa sigue cautivando a mucha gente alrededor del mundo, muchos jóvenes de hoy hablan de Carlos Gardel con respeto y admiración, como un clásico inalterable. TANGO SENSEI, como en los últimos diez años, le rinde un sentido homenaje a su voz, presencia y calidad interpretativa, con temas seleccionados cuidadosamente para ustedes. Bienvenido ‘bronce que sonríe”, ¡te aplaudimos de pie!

Figura entre los poetas más grandes de nuestro querido Tango. Personaje de fina sensibilidad, atinada pluma y recordación elevada. Gran observador del detalle, fino y exquisito a la hora de describir reflejando con crudeza y romanticismo, patente en cada pieza que nos regalaba. Utilizaba con destreza la técnica del verso libre que lograba tonos conceptuales con altos vuelos literarios, que son la esencia pura de nuestra poética forma río platense. No escribía solamente para el acople de la música, fue un compositor ‘con todas las letras’, supo transitar el difícil camino de llegar al éxito, de adentrarse en el gusto popular y que sus letras, después de mucho tiempo, se sigan cantando con la frescura de un naranjo en flor o el agua blanda y cristalina de aquellos tiempos. De aquel Buenos Aires inundado de Tango por los cuatro costados, donde la propaganda mandaba cruel en el cartel y en el fetiche de un afiche de papel se vendía la ilusión, se rifaba el corazón. A estas alturas, ya supieron a quién presentamos en nuestro programa.

Estas cosas tiene el Tango en su vasta historia. Imaginen un letrista extraordinario con visos poéticos, hijo de inmigrantes rusos, porteño de nacimiento y talentoso para describir en sus letras, -provocativas y lunfardescas-, situaciones de la ciudad que lo vio nacer. Esa Buenos Aires que deslumbraba a propios y extraños. Amigo de Julián Centeya, nuestro invitado de hoy alguna vez escribió: “Llevo el tango en el alma porque es muy mío, por bravo, por compadre y sentimental, porque dice de amores, de hambre y de frío, porque muerde recuerdos y desafíos como la flor ‘shusheta’ muerde un ojal”. Prolífico y sensible, pintaba la picaresca tanguera con maestría en la mayoría de sus temas, aunque abordó el desencanto y los recuentros amorosos con acertadas letras que se convirtieron en éxitos a través de las mejores orquestas y consagrados cantores.

Siempre al lado de un buen poeta de tango habrá un músico excepcional ‘con voz propia’ que sepa interpretar al letrista -o a la inversa-, y juntos dejar plasmado en nuestra música porteña, todo el talento que se multiplicará con el correr de los años en miles de voces que inmortalizan esos temas. El artista invitado de hoy, pianista extraordinario que supo acompañar a su inspirado hermano y crear piezas maravillosas e inmortales para el Tango. Hoy esas melodías siguen resonando en los ambientes tangueros y en cada casa donde haya alguien que siga enamorado de nuestra música ciudadana, porque las buenas composiciones jamás se olvidan y siguen en el corazón de la gente. El gran músico que hoy presentamos tuvo la virtud de acompañar a los artistas más jóvenes de géneros musicales distintos y lograr combinaciones exitosas con sus temas de calidad comprobada y aceptada por el gran público; ese que nunca se equivoca a la hora de elegir sus íconos.

El tango es de las pocas músicas que se puede dar el lujo de tener entre sus intérpretes, a talentosos pianistas que bien pueden venir del jazz, influenciados por Art Tatum o Bud Powell y así poder imprimir a nuestra música ciudadana, todo el factor de swing para hacer reconocibles y memorables sus imponentes piezas ejecutadas desde el corazón. Hoy presentamos a un gran pianista compositor y director de orquesta que brilló en el Tango, contribuyendo a su enriquecimiento en su larga y exitosa carrera. En sus comienzos se ‘estrenó’ acompañando nada menos que a las agrupaciones de Pedro Maffia y Edgardo Donato, acompañando luego a Juan Canaro en sus giras a Japón, -país que como todos sabemos, gusta de nuestra música hace muchos años-. Al maestro Héctor Varela lo acompañó en su gira por Estados Unidos. A su regreso, formó parte del sexteto de Astor Piazzolla y de la orquesta de Raúl Garello, para luego grabar con cantantes de renombre que completaron su tránsito por el mundo tanguero.