はなのDaily BTS

今回は、BTSの「Hip Hop Phile」を取り上げます。

2014年、1stフルアルバム『DARK & WILD』に収録された「Hip Hop Phile」。

この曲でRM、j-hope、SUGAが語っているのは、単なる「ヒップホップが好き」という気持ちではありません。

RMにとっては“言葉”
j-hopeにとっては“身体とリズム”
SUGAにとっては“人生の選択”

それぞれ違う入り口からヒップホップに出会った3人が、「なぜ自分たちはヒップホップなのか」「ヒップホップが自分をどう変えたのか」を、自分自身の物語として歌っています。

今回は、Nas、Epik High、J. Coleなど歌詞に登場するアーティストたち、RMの“目を開かせた”ヒップホップとの出会い、j-hopeが2014年にすでに歌っていた“Hope World”、そして大邱でラップを書き続けたSUGAの原点を紐解きます。

さらに、先日のシカゴ公演でこの曲がサプライズソングとして披露されたことにも注目。

まだ何者でもなかった2014年のBTSが「これが自分たちだ」と歌った曲を、12年後の彼らがもう一度歌う――。

今だからこそ見えてくる「Hip Hop Phile」の意味を辿ります。

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This episode takes a closer look at BTS’s “Hip Hop Phile.”

Released in 2014 on their first full-length album, DARK & WILD, “Hip Hop Phile” is more than just a song about loving hip-hop.

For RM, hip-hop begins with words.
For j-hope, it begins with the body and rhythm.
For SUGA, it becomes a life choice.

Each of them entered hip-hop through a different door, and in this song, they tell their own stories of why hip-hop mattered to them and how it shaped who they became.

In this episode, we explore the artists referenced in the lyrics—including Nas, Epik High, and J. Cole—RM’s experience of having his “eyes opened” by hip-hop, the early appearance of the phrase “Hope World” in j-hope’s verse back in 2014, and SUGA’s beginnings writing rap in Daegu.

We also look at the fact that “Hip Hop Phile” was recently brought back as a surprise song during BTS’s Chicago concert.

A song written by BTS in 2014, when they were still far from becoming the global artists they are today, was performed again twelve years later by the very same group.

What does “Hip Hop Phile” mean when we listen to it now?

This episode traces the roots, identity, and history behind one of BTS’s most personal declarations of where they came from.

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今回は、BTSの「Tomorrow」を取り上げます。

2014年、2ndミニアルバム『Skool Luv Affair』に収録された「Tomorrow」。

SUGAがまだ練習生だった頃から作り続けていたこの曲には、毎日が同じことの繰り返しに感じられ、夢へ向かっているはずなのに自分だけが同じ場所に立ち続けている――そんな若者の焦りと不安が描かれています。

では、なぜ彼らは「明日を信じて」と言うのではなく、「明日から離れすぎないで」と歌ったのでしょうか。

今回は、SUGAが本当に“明日が怖い側”にいた時代にこの曲を作った背景、「Ctrl+C、Ctrl+V」や“like breaker”に込められた意味、そしてSUGA、RM、j-hopeそれぞれのラップが描く、異なる“Tomorrow”について紐解きます。

さらに、RMが歌う韓国語の「살아지다」と「살아내다」の違いや、2022年に公開された当時の練習映像についても紹介します。

まだ夜明けが訪れることを知らなかった彼らが、同じ暗闇にいる誰かへ届けた言葉。

「Tomorrow」は、ただ夢を諦めないように励ます歌ではありません。

今、前へ進めずにいるとしても、それを人生の終点だと決めず、夢や未来から離れすぎないでほしい――そう静かに語りかける、BTS初期の希望の歌です。

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#103 Tomorrow — Don’t get too far away, tomorrow.

In this episode, we explore BTS’s “Tomorrow.”
Released in 2014 on their second mini album, Skool Luv Affair, “Tomorrow” began as a song SUGA had been working on since his trainee days.
It captures the anxiety and frustration of young people who feel as though every day is repeating itself—moving toward their dreams, yet somehow remaining stuck in the same place.
So why, instead of simply telling us to believe in tomorrow, do they ask us not to drift too far away from it?
We explore the story behind the song, written during a time when SUGA himself was genuinely afraid of what tomorrow might bring; the meanings behind “Ctrl+C, Ctrl+V” and “like breaker”; and the different versions of “tomorrow” portrayed in the verses of SUGA, RM, and j-hope.
We also look at the subtle difference between the Korean expressions “살아지다” and “살아내다,” as well as the original 2014 dance practice footage released in 2022.
These are words sent to someone standing in the same darkness by seven young artists who did not yet know that dawn would eventually come for them.
“Tomorrow” is more than a song telling us not to give up on our dreams.
Even when we feel unable to move forward, it quietly asks us not to mistake our present standstill for the end of our journey—and not to drift too far away from our dreams or from the future.
It is one of the earliest examples of the honest, deeply grounded hope that would come to define BTS’s music.

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今回は、BTSの「Come Over」を取り上げます。

2026年、『ARIRANG』のDeluxe Vinyl限定ボーナストラックとして初めて公開され、その後BTSのデビュー13周年を祝うFESTAに合わせてデジタル配信された「Come Over」。

一見すると、離れてしまった相手に「もう一度会いに行ってもいい？」と問いかけるラブソングですが、そこには、長い空白期間を経てARMYのもとへ戻ろうとするBTS自身の率直な気持ちが重ねられています。

“I’m lost, can I come over?”

なぜ彼らは「帰ってきたよ」ではなく、「戻ってきてもいい？」と問いかけたのでしょうか。

今回は、“Come Over”というタイトルに込められた意味、繰り返し登場する「ドア」のモチーフ、SUGA、RM、j-hopeそれぞれのパートから見えてくる再会への不安と決意を紐解きます。

さらに、SUGAがプロデュースだけでなく、楽器演奏やプログラミングまで幅広く関わった制作背景、最初はVinylでしか聴けなかったというユニークなリリース方法、そしてツアーのアンコールでこの曲が披露された意味についても紹介します。

長い時間を離れて過ごしたBTSとARMY。

昔と同じ場所へ戻るのではなく、それぞれが過ごしてきた時間を抱えたまま、もう一度続きを始める。

“Can I come over?”
“’Cause it’s not over.”
「会いに行ってもいい？――だって、まだ終わっていないから。」

2026年のBTSだからこそ歌える、等身大の“再会”の一曲です。

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This time, we’re taking a closer look at BTS’s “Come Over.”
First released in 2026 as a bonus track exclusive to the Deluxe Vinyl edition of ARIRANG, “Come Over” was later made available digitally as part of BTS’s 13th anniversary FESTA celebrations.
On the surface, it sounds like a love song about asking someone you’ve been apart from, “Can I come see you again?” But underneath that story lies something much more personal: BTS’s own honest feelings as they return to ARMY after a long period apart.
“I’m lost, can I come over?”
Why do they ask, “Can I come over?” instead of simply saying, “We’re back”?
In this episode, we explore the meaning behind the title “Come Over,” the recurring image of knocking on a door, and the anxiety, vulnerability, and determination that emerge through SUGA, RM, and j-hope’s parts.
We’ll also look at the song’s production, including SUGA’s extensive involvement not only as a producer but also in the instrumentation and programming, its unusual release as a vinyl-only track, and the significance of performing it during the encore of the ARIRANG tour.
BTS and ARMY spent a long time apart.
Rather than returning to exactly where they once were, this song is about carrying everything that happened during that time and choosing to begin the next part of the story together.
“Can I come over?”
“’Cause it’s not over.”
Can I come see you again? — Because this isn’t over yet.
A deeply human song of reunion that could only be sung by BTS in 2026.

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今回は、BTSの「Butter」を取り上げます。

2021年、「Dynamite」の世界的大成功に続いて発表された、BTSにとって2曲目の全編英語シングル。

“Smooth like butter”――バターのように滑らかに、自然に相手の心を奪ってしまう。

歌詞に描かれているのは、自分たちの魅力を隠すことなく楽しむ、スターとしてのBTSの姿です。

今回は、「Dynamite」の次の一手として生まれた背景、タイトル“Butter”に込められた意味、Michael JacksonやUsherを思わせる言葉遊び、そしてRMがラップパートに加えたBTSらしさについて紐解きます。

さらに、歌詞の中に登場するARMY、公開直後に生まれた数々の世界記録、Megan Thee Stallionとのリミックスをめぐる意外なエピソードも。

「Dynamite」で世界への扉を開いたBTSは、デビュー時のスタンスからどう変化し、この「Butter」で何を見せてくれたのか――そんなことについても考察しました。

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This episode takes a closer look at BTS’s “Butter.”
Released in 2021 following the global success of “Dynamite,” “Butter” became BTS’s second single performed entirely in English.
“Smooth like butter” — effortlessly smooth, slipping naturally into someone’s heart.
The lyrics show BTS fully enjoying their own charm and confidence as global superstars.
In this episode, we explore how “Butter” came to be as the follow-up to “Dynamite,” what the title “Butter” really means, the playful references to artists such as Michael Jackson and Usher, and how RM helped bring BTS’s own identity into the rap sections.
We also look at the appearance of ARMY in the lyrics, the many world records the song broke shortly after its release, and the unexpected story behind the Megan Thee Stallion remix.
After “Dynamite” opened the door to an even bigger global stage, how had BTS changed from the attitude they showed in their debut years — and what did they reveal about themselves through “Butter”?
That’s something we explore in this episode as well.

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今回は、記念すべき第100回として、BTSの「Dynamite」を取り上げます。

2020年8月に発表された「Dynamite」は、1970年代のディスコやファンクを思わせる、明るく軽快なポップナンバーです。

BTS名義として初めて、最初から最後まで英語で歌われたこの曲は、Billboard Hot 100で初登場1位を記録。BTSを、それまでK-POPを聴いていなかった人や、英語圏のラジオリスナーにまで広く届ける、大きな転機となりました。

けれど、この曲が生まれた背景にあったのは、華やかな成功ではありません。

2020年、新型コロナウイルスの影響によって、BTSが予定していたワールドツアーは中止や延期を余儀なくされました。ファンと直接会うことができず、メンバー自身も落ち込みや無力感を抱えていた時期。

そんななかで「Dynamite」は、深刻な現実を正面から歌うのではなく、聴いている数分間だけでも不安を忘れ、明るいエネルギーを感じてもらうために生まれました。

朝起きて、靴を履き、牛乳を飲み、音楽に合わせて街へ出る。

歌詞には複雑な物語や深刻なメッセージはありません。キングコング、ローリング・ストーンズ、レブロン・ジェームズなど、ポップカルチャーを思わせる言葉がリズミカルに並びます。

大切なのは言葉を一つひとつ分析することではなく、音楽に身を任せ、自分自身が光となって、暗い夜を照らすこと。

今回は、コロナ禍のなかでこの曲が生まれた背景、全編英語で歌われた理由、意味よりも音と楽しさを優先した歌詞、そしてなぜ冒頭に牛乳が登場するのかについても紹介します。

「Dynamite」は、BTSの原点を最も深く表す曲ではないのかもしれません。

けれど、世界が止まった2020年に、BTSと世界をもう一度動かした曲でした。

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#100 Dynamite — light it up like dynamite

For this milestone 100th episode, we’re taking a closer look at BTS’s “Dynamite.”

Released in August 2020, “Dynamite” is a bright, upbeat pop track inspired by the sounds of 1970s disco and funk.

As BTS’s first song performed entirely in English, it debuted at No. 1 on the Billboard Hot 100. It became a major turning point, introducing BTS to even wider audiences, including people who had never listened to K-pop before and radio listeners across the English-speaking world.

However, the song was not born out of a period of glamorous success.
In 2020, the COVID-19 pandemic forced BTS to cancel or postpone their planned world tour. Unable to meet their fans in person, the members themselves experienced feelings of disappointment, uncertainty, and helplessness.

It was during this period that “Dynamite” was created—not to confront the seriousness of reality directly, but to help listeners forget their worries, even if only for a few minutes, and feel a burst of positive energy.

Wake up, put on your shoes, drink a cup of milk, and head out into the city with the music playing.

The lyrics do not tell a complicated story or carry a deeply serious message. Instead, references to King Kong, the Rolling Stones, LeBron James, and other elements of pop culture appear in a playful, rhythmic flow.

The point is not to analyze every single word. It is to surrender to the music, become a source of light yourself, and brighten up the night.

In this episode, we explore the circumstances in which the song was created, why BTS chose to perform it entirely in English, how the lyrics prioritize sound and enjoyment over deeper meaning, and why a cup of milk appears at the very beginning.

“Dynamite” may not be the song that expresses the deepest roots of BTS.

But in 2020, when the world had come to a stop, it was the song that helped set both BTS and the world in motion again.

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