はなのDaily BTS

今回は、BTSの「134340」を取り上げます。

2018年、3rdフルアルバム『LOVE YOURSELF 轉 “Tear”』に収録された「134340」。

この数字は、かつて太陽系第9惑星だった冥王星が、惑星としての地位を失った後に与えられた小惑星番号です。

以前は太陽系を構成する特別な惑星だったのに、ある日その世界から外され、番号を与えられた冥王星。
BTSはその姿を、別れによって恋人の世界から消されてしまった人に重ねました。

相手はもう自分を忘れて先へ進んでいる。それでも自分だけは、以前と変わらず相手を中心に回り続けている――。

今回は、なぜこの曲が「Pluto」ではなく「134340」と名付けられたのか、元タイトル“Call Me”との切ないつながり、「マイナス248度」やErisに込められた天文学的な意味、そして“公転”と“空回り”を重ねた歌詞を紐解きます。

さらに、RMが三成駅周辺を歩きながら歌詞を書いた制作エピソードや、軽やかなフルートとジャジーなサウンドが、凍りついた失恋の物語を包む独特の浮遊感についてもお話しします。

冥王星は惑星でなくなっても、消えたわけではない。
恋人でなくなっても、愛がすぐに消えるわけではない。

関係の名前を失った後も、感情だけが同じ軌道を回り続ける――この曲はそんな切ない物語です。

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#105 134340 — I Used to Be Your Star, Too

In this episode, we explore BTS’s “134340.”
Released in 2018 as part of their third full-length album, LOVE YOURSELF 轉 “Tear,” the song takes its title from the minor-planet number assigned to Pluto after it lost its status as the ninth planet in our solar system.
Once recognized as a special part of the planetary system, Pluto was suddenly removed from that world and given a number.
BTS transforms its story into a metaphor for someone who has been erased from a former lover’s world.
The other person has already forgotten them and moved on. Yet they remain trapped in the same orbit, still revolving around the person who once stood at the center of their universe.
Why was the song titled “134340” rather than “Pluto”? We explore the heartbreaking connection to its original title, “Call Me,” the astronomical meanings behind “minus 248 degrees” and Eris, and the lyrics’ interplay between orbiting someone and going around in emotional circles.
We also look at the story of RM writing the lyrics while walking around Samseong Station, and how the light flute, jazzy instrumentation, and laid-back groove surround this frozen tale of heartbreak with a distinctive sense of weightlessness.
Pluto did not disappear when it ceased to be a planet.
Love does not disappear the moment two people cease to be lovers.
Even after a relationship loses its name, the feelings may continue along the same orbit—and “134340” tells that deeply poignant story.

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今回は、BTSの「Hip Hop Phile」を取り上げます。

2014年、1stフルアルバム『DARK & WILD』に収録された「Hip Hop Phile」。

この曲でRM、j-hope、SUGAが語っているのは、単なる「ヒップホップが好き」という気持ちではありません。

RMにとっては“言葉”
j-hopeにとっては“身体とリズム”
SUGAにとっては“人生の選択”

それぞれ違う入り口からヒップホップに出会った3人が、「なぜ自分たちはヒップホップなのか」「ヒップホップが自分をどう変えたのか」を、自分自身の物語として歌っています。

今回は、Nas、Epik High、J. Coleなど歌詞に登場するアーティストたち、RMの“目を開かせた”ヒップホップとの出会い、j-hopeが2014年にすでに歌っていた“Hope World”、そして大邱でラップを書き続けたSUGAの原点を紐解きます。

さらに、先日のシカゴ公演でこの曲がサプライズソングとして披露されたことにも注目。

まだ何者でもなかった2014年のBTSが「これが自分たちだ」と歌った曲を、12年後の彼らがもう一度歌う――。

今だからこそ見えてくる「Hip Hop Phile」の意味を辿ります。

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This episode takes a closer look at BTS’s “Hip Hop Phile.”

Released in 2014 on their first full-length album, DARK & WILD, “Hip Hop Phile” is more than just a song about loving hip-hop.

For RM, hip-hop begins with words.
For j-hope, it begins with the body and rhythm.
For SUGA, it becomes a life choice.

Each of them entered hip-hop through a different door, and in this song, they tell their own stories of why hip-hop mattered to them and how it shaped who they became.

In this episode, we explore the artists referenced in the lyrics—including Nas, Epik High, and J. Cole—RM’s experience of having his “eyes opened” by hip-hop, the early appearance of the phrase “Hope World” in j-hope’s verse back in 2014, and SUGA’s beginnings writing rap in Daegu.

We also look at the fact that “Hip Hop Phile” was recently brought back as a surprise song during BTS’s Chicago concert.

A song written by BTS in 2014, when they were still far from becoming the global artists they are today, was performed again twelve years later by the very same group.

What does “Hip Hop Phile” mean when we listen to it now?

This episode traces the roots, identity, and history behind one of BTS’s most personal declarations of where they came from.

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今回は、BTSの「Tomorrow」を取り上げます。

2014年、2ndミニアルバム『Skool Luv Affair』に収録された「Tomorrow」。

SUGAがまだ練習生だった頃から作り続けていたこの曲には、毎日が同じことの繰り返しに感じられ、夢へ向かっているはずなのに自分だけが同じ場所に立ち続けている――そんな若者の焦りと不安が描かれています。

では、なぜ彼らは「明日を信じて」と言うのではなく、「明日から離れすぎないで」と歌ったのでしょうか。

今回は、SUGAが本当に“明日が怖い側”にいた時代にこの曲を作った背景、「Ctrl+C、Ctrl+V」や“like breaker”に込められた意味、そしてSUGA、RM、j-hopeそれぞれのラップが描く、異なる“Tomorrow”について紐解きます。

さらに、RMが歌う韓国語の「살아지다」と「살아내다」の違いや、2022年に公開された当時の練習映像についても紹介します。

まだ夜明けが訪れることを知らなかった彼らが、同じ暗闇にいる誰かへ届けた言葉。

「Tomorrow」は、ただ夢を諦めないように励ます歌ではありません。

今、前へ進めずにいるとしても、それを人生の終点だと決めず、夢や未来から離れすぎないでほしい――そう静かに語りかける、BTS初期の希望の歌です。

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#103 Tomorrow — Don’t get too far away, tomorrow.

In this episode, we explore BTS’s “Tomorrow.”
Released in 2014 on their second mini album, Skool Luv Affair, “Tomorrow” began as a song SUGA had been working on since his trainee days.
It captures the anxiety and frustration of young people who feel as though every day is repeating itself—moving toward their dreams, yet somehow remaining stuck in the same place.
So why, instead of simply telling us to believe in tomorrow, do they ask us not to drift too far away from it?
We explore the story behind the song, written during a time when SUGA himself was genuinely afraid of what tomorrow might bring; the meanings behind “Ctrl+C, Ctrl+V” and “like breaker”; and the different versions of “tomorrow” portrayed in the verses of SUGA, RM, and j-hope.
We also look at the subtle difference between the Korean expressions “살아지다” and “살아내다,” as well as the original 2014 dance practice footage released in 2022.
These are words sent to someone standing in the same darkness by seven young artists who did not yet know that dawn would eventually come for them.
“Tomorrow” is more than a song telling us not to give up on our dreams.
Even when we feel unable to move forward, it quietly asks us not to mistake our present standstill for the end of our journey—and not to drift too far away from our dreams or from the future.
It is one of the earliest examples of the honest, deeply grounded hope that would come to define BTS’s music.

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今回は、BTSの「Come Over」を取り上げます。

2026年、『ARIRANG』のDeluxe Vinyl限定ボーナストラックとして初めて公開され、その後BTSのデビュー13周年を祝うFESTAに合わせてデジタル配信された「Come Over」。

一見すると、離れてしまった相手に「もう一度会いに行ってもいい？」と問いかけるラブソングですが、そこには、長い空白期間を経てARMYのもとへ戻ろうとするBTS自身の率直な気持ちが重ねられています。

“I’m lost, can I come over?”

なぜ彼らは「帰ってきたよ」ではなく、「戻ってきてもいい？」と問いかけたのでしょうか。

今回は、“Come Over”というタイトルに込められた意味、繰り返し登場する「ドア」のモチーフ、SUGA、RM、j-hopeそれぞれのパートから見えてくる再会への不安と決意を紐解きます。

さらに、SUGAがプロデュースだけでなく、楽器演奏やプログラミングまで幅広く関わった制作背景、最初はVinylでしか聴けなかったというユニークなリリース方法、そしてツアーのアンコールでこの曲が披露された意味についても紹介します。

長い時間を離れて過ごしたBTSとARMY。

昔と同じ場所へ戻るのではなく、それぞれが過ごしてきた時間を抱えたまま、もう一度続きを始める。

“Can I come over?”
“’Cause it’s not over.”
「会いに行ってもいい？――だって、まだ終わっていないから。」

2026年のBTSだからこそ歌える、等身大の“再会”の一曲です。

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This time, we’re taking a closer look at BTS’s “Come Over.”
First released in 2026 as a bonus track exclusive to the Deluxe Vinyl edition of ARIRANG, “Come Over” was later made available digitally as part of BTS’s 13th anniversary FESTA celebrations.
On the surface, it sounds like a love song about asking someone you’ve been apart from, “Can I come see you again?” But underneath that story lies something much more personal: BTS’s own honest feelings as they return to ARMY after a long period apart.
“I’m lost, can I come over?”
Why do they ask, “Can I come over?” instead of simply saying, “We’re back”?
In this episode, we explore the meaning behind the title “Come Over,” the recurring image of knocking on a door, and the anxiety, vulnerability, and determination that emerge through SUGA, RM, and j-hope’s parts.
We’ll also look at the song’s production, including SUGA’s extensive involvement not only as a producer but also in the instrumentation and programming, its unusual release as a vinyl-only track, and the significance of performing it during the encore of the ARIRANG tour.
BTS and ARMY spent a long time apart.
Rather than returning to exactly where they once were, this song is about carrying everything that happened during that time and choosing to begin the next part of the story together.
“Can I come over?”
“’Cause it’s not over.”
Can I come see you again? — Because this isn’t over yet.
A deeply human song of reunion that could only be sung by BTS in 2026.

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今回は、BTSの「Butter」を取り上げます。

2021年、「Dynamite」の世界的大成功に続いて発表された、BTSにとって2曲目の全編英語シングル。

“Smooth like butter”――バターのように滑らかに、自然に相手の心を奪ってしまう。

歌詞に描かれているのは、自分たちの魅力を隠すことなく楽しむ、スターとしてのBTSの姿です。

今回は、「Dynamite」の次の一手として生まれた背景、タイトル“Butter”に込められた意味、Michael JacksonやUsherを思わせる言葉遊び、そしてRMがラップパートに加えたBTSらしさについて紐解きます。

さらに、歌詞の中に登場するARMY、公開直後に生まれた数々の世界記録、Megan Thee Stallionとのリミックスをめぐる意外なエピソードも。

「Dynamite」で世界への扉を開いたBTSは、デビュー時のスタンスからどう変化し、この「Butter」で何を見せてくれたのか――そんなことについても考察しました。

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This episode takes a closer look at BTS’s “Butter.”
Released in 2021 following the global success of “Dynamite,” “Butter” became BTS’s second single performed entirely in English.
“Smooth like butter” — effortlessly smooth, slipping naturally into someone’s heart.
The lyrics show BTS fully enjoying their own charm and confidence as global superstars.
In this episode, we explore how “Butter” came to be as the follow-up to “Dynamite,” what the title “Butter” really means, the playful references to artists such as Michael Jackson and Usher, and how RM helped bring BTS’s own identity into the rap sections.
We also look at the appearance of ARMY in the lyrics, the many world records the song broke shortly after its release, and the unexpected story behind the Megan Thee Stallion remix.
After “Dynamite” opened the door to an even bigger global stage, how had BTS changed from the attitude they showed in their debut years — and what did they reveal about themselves through “Butter”?
That’s something we explore in this episode as well.

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