Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

Hoy hablamos sobre la importancia de llegar antes y quedarte después de una sesión de fotografía de paisaje.

 

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LA IMPORTANCIA DE LLEGAR ANTES Y QUEDARTE DESPUÉS DE UNA SESIÓN

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre un aspecto clave en la fotografía de paisaje que muchas veces se pasa por alto: el tiempo que dedicamos a la localización. Más allá de la planificación, la luz o el equipo, llegar con antelación y permanecer en el lugar incluso cuando parece que la sesión ha terminado puede marcar una diferencia enorme en el resultado final de nuestras fotografías.

Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

Qué significa realmente llegar antes: No se trata solo de estar en el lugar con antelación, sino de disponer de margen para caminar, observar el entorno, identificar composiciones y entender cómo puede evolucionar la luz.

Explorar sin presión: Llegar con tiempo reduce el estrés y permite descubrir encuadres, primeros planos y perspectivas que pasarían desapercibidas si llegamos justo en el momento “clave”.

Conocer la localización: Cuanto más tiempo pasamos en un sitio, más cómodos nos sentimos y mejor entendemos sus posibilidades. Esa familiaridad se traduce en decisiones más conscientes a la hora de fotografiar.

La importancia de quedarse después: Muchas veces damos la sesión por terminada demasiado pronto, cuando todavía pueden aparecer luces interesantes, reflejos, colores sutiles o atmósferas inesperadas.

Menos ansiedad, mejores decisiones: Fotografiar sin prisas nos permite pensar mejor las composiciones, elegir con calma focales, alturas de trípode y encuadres, y disfrutar más del proceso.

Errores habituales al llegar justo: Usar siempre la misma focal, repetir encuadres conocidos o conformarnos con “la foto de siempre” por falta de tiempo limita nuestra creatividad.

Adaptarse a la realidad de cada salida: No siempre es posible repetir localizaciones o dedicarles varios días, especialmente en viajes familiares, pero cuando se puede, el tiempo extra casi siempre aporta mejores resultados.

CONCLUSIONES

Llegar antes y quedarte después te permite fotografiar con más calma, reducir el estrés y conectar mejor con el lugar. Ese tiempo extra no solo aumenta las posibilidades de encontrar mejores fotografías, sino que también mejora la experiencia en el campo y favorece un proceso creativo más consciente y personal.

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En el episodio de esta semana repasamos algunos consejos para ejercitar tu creatividad en Fotografía de Paisaje.

 

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EJERCITANDO TU CREATIVIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre cómo entrenar la creatividad en fotografía de paisaje. La creatividad no aparece por inspiración repentina, sino que es algo que se trabaja, se practica y se alimenta con observación, experimentación y mucha fotografía. Compartimos reflexiones, técnicas y ejemplos reales para ayudarte a desarrollar una mirada más personal.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

La creatividad como proceso: No surge de forma mágica. Se desarrolla haciendo fotos, equivocándose y probando variantes de una misma escena. La repetición consciente refuerza la mirada.

Cultura visual: Ver mucha fotografía, cine, pintura o ilustración ayuda a entender composiciones, colores y atmósferas. Todo esto influye en nuestra forma de mirar.

Hacer primero las fotos obvias: Es normal que al llegar a un lugar hagamos las imágenes más evidentes. Una vez liberada esa presión, es más fácil avanzar hacia propuestas más personales.

Ejercicios de experimentación:

Movimiento intencionado de cámara (ICM).

Uso del teleobjetivo para buscar patrones y abstracciones.

Pruebas con diafragmas extremos o velocidades inusuales.

Explorar encuadres poco habituales o cambios de altura.

El dron como herramienta creativa: Aporta puntos de vista totalmente distintos y permite jugar con líneas, abstracciones y composiciones imposibles desde tierra.

Superar bloqueos: La pereza o la sensación de que “no hay foto” se combate trabajando. Caminar, observar detalles y cambiar de punto de vista suele desbloquear la creatividad.

Inspiración sin copiar: Ver trabajos de otros fotógrafos ayuda, siempre que lo adaptemos a nuestra mirada y no intentemos replicar exactamente lo mismo.

CONCLUSIONES

La creatividad no depende del equipo ni de lugares espectaculares: depende de nuestra capacidad de observar, experimentar y mantener una mente abierta. Cuanto más fotografiamos y más nos atrevemos a probar, más crece nuestra visión personal.

FOTOS DE RAFA IRUSTA

FOTOS DE ROGER VIVÉ

ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

La fotógrafa del vestido amarillo: Sarah Lyndsay Photography

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En el episodio de hoy repasamos el contenido que llevamos en nuestra mochila, tanto material fotográfico como accesorios.

 

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QUÉ LLEVAMOS EN LA MOCHILA

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo repasamos con detalle el equipo que llevamos habitualmente en nuestras mochilas cuando salimos a fotografiar paisajes. No se trata solo de cámaras y objetivos: hablamos también de accesorios, organización, estrategias para reducir peso y cómo adaptar el contenido según el tipo de salida.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

Cámara y objetivos:

Llevamos una cámara principal full frame y un conjunto de objetivos que cubren desde angular hasta teleobjetivo. Normalmente incluimos: un zoom estándar (24-105 mm), un zoom angular (16-35 mm) y un teleobjetivo (100-400 mm). Dependiendo de la salida, en caso de hacer arquitectura, añado un objetivo descentrable Canon TS-E24mm.

Trípode:

El trípode es imprescindible en muchas situaciones, especialmente en fotografía con poca luz o exposiciones largas. Recomendamos uno estable y relativamente ligero, que se pueda transportar fácilmente pero que aguante condiciones adversas.

Filtros:

Llevamos siempre un polarizador para controlar reflejos y saturación, filtros ND para exposiciones largas y, en ocasiones, degradados dependiendo de la escena. Van organizados en una bolsa para evitar golpes.

Accesorios esenciales::

Disparador remoto o intervalómetro.

Paños de microfibra y gamuza para limpiar la lente.

Baterías de repuesto y cargador portátil.

Varias tarjetas de memoria y un estuche para mantenerlas organizadas.

Linterna frontal para trabajar de noche.

Pequeño botiquín.

Llaves Allen para el trípode.

Otros accesorios que citamos en el episodio.

Dron (cuando la salida lo justifica)::

En ocasiones llevamos el dron, con baterías adicionales, hélices de repuesto y el mando. Siempre revisamos las zonas de vuelo permitidas antes de salir.. 

Ropa y protección:

Aunque la mochila es fotográfica, siempre reservamos espacio para una chaqueta impermeable ligera, una funda de lluvia para la mochila y guantes si la climatología lo requiere.

Organización interna:

Cada elemento tiene su compartimento asignado para poder acceder rápido sin perder tiempo. Además, dividimos la mochila de forma que lo más pesado vaya cerca de la parte baja de la espalda para evitar molestias en caminatas largas.

CONCLUSIONES

La mochila ideal no es la que va llena, sino la que lleva lo que realmente necesitas para la salida que estás haciendo. Tener un equipo equilibrado, bien organizado y adaptado a cada situación te permite trabajar con fluidez, comodidad y, sobre todo, disfrutar más de la fotografía de paisaje.

EQUIPO FOTOGRÁFICO DE RAFA IRUSTA

 

EQUIPO FOTOGRÁFICO DE ROGER VIVÉ

 

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy hablamos sobre la fotografía durante los meses de invierno y como mejorar los resultados obtenidos.

 

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MEJORANDO TUS FOTOGRAFÍAS DE INVIERNO

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo analizamos cómo afrontar la fotografía de invierno para aprovechar al máximo sus condiciones únicas. Aunque pueda parecer una estación complicada, el invierno ofrece luz suave, atmósferas especiales y paisajes que podemos transformar en imágenes potentes si sabemos prepararnos y adaptarnos.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

Planificación y condiciones meteorológicas:

En invierno, la luz es más baja y suave, lo que facilita trabajar incluso en horas centrales del día. La clave es estar atento a fenómenos como niebla, heladas, nevadas recientes o nubes bajas, que aportan textura y ambiente. Hablamos también de la importancia de consultar previsiones y tener localizaciones alternativas por si las condiciones cambian. 

Ropa y seguridad:

Recomendamos vestirse por capas, usar calzado adecuado, guantes finos para manipular la cámara y, en algunos casos, utilizar crampones según el terreno. La seguridad es fundamental en invierno, ya que el suelo puede ser resbaladizo y las temperaturas extremas afectan tanto al cuerpo como al equipo. 

Exposición y medición en nieve:

La nieve engaña al exposímetro de nuestra cámara y tiende a subexponer. Por eso, conviene sobreexponer ligeramente para mantener el blanco puro sin quemar las altas luces. Revisar el histograma es esencial para evitar tonos apagados o grises. 

Problemas habituales y cómo evitarlos:

Condensación al entrar y salir del coche o lugares cálidos: recomendamos guardar la cámara en la mochila antes de entrar para permitir que la transición sea gradual. 

Baterías que se descargan rápido: llevar baterías extra y mantenerlas calientes. 

Dificultad para enfocar en condiciones de nevada o niebla intensa: usar enfoque manual o buscar zonas de contraste.

Composición en escenas invernales:

El invierno simplifica el paisaje. Menos elementos, más líneas limpias y una paleta reducida permiten composiciones minimalistas. Hablamos de cómo aprovechar esta simplicidad y cómo buscar texturas, patrones y contrastes sutiles. 

Uso del polarizador y otros filtros:

En días muy luminosos o con nieve fresca, el polarizador ayuda a controlar reflejos y saturar tonos. También comentamos cuándo evitarlo para no generar resultados poco naturales. Los filtros ND pueden ser útiles para fotografiar agua en movimiento en ríos helados o cascadas. 

Fotografía en bosques nevados:

Compartimos técnicas para trabajar escenas complejas: ordenar el caos visual, buscar troncos como líneas guía, aprovechar la niebla para separar planos y evitar áreas demasiado densas que puedan saturar la escena.

CONCLUSIONES

La fotografía de invierno es una mezcla de preparación, observación y adaptación. Si cuidamos los ajustes de exposición de nuestras imágenes, protegemos el equipo y estamos atentos a la luz y a las condiciones, podemos conseguir imágenes llenas de atmósfera, pureza y serenidad. El invierno recompensa a quienes salen a fotografiarlo con la mente abierta y una buena planificación.

FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA

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Hoy os cuento mi experiencia personal sobre el cambio de mi cámara réflex Canon 5D Mark IV a la nueva sin espejo Canon R6 Mark II.

 

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CAMBIO DE CÁMARA RÉFLEX A SIN ESPEJO

En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre un paso que muchos fotógrafos se plantean tarde o temprano: el cambio de una cámara réflex a un sistema sin espejo. Analizamos las diferencias, las ventajas y los posibles inconvenientes, siempre desde la experiencia práctica y la reflexión personal.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

Motivaciones para el cambio: El salto a las cámaras sin espejo suele venir motivado por la búsqueda de un equipo más ligero, con mejor rendimiento en enfoque y nuevas funcionalidades. En mi caso, el cambio de la Canon 5D Mark IV a la Canon R6 Mark II ha supuesto una evolución significativa en mi flujo de trabajo.

Diferencias técnicas principales:

Visor electrónico vs. óptico: poder previsualizar la exposición y el histograma en tiempo real cambia la manera de trabajar.

Enfoque automático: los sistemas sin espejo destacan por su rapidez y precisión, especialmente con detección de sujetos y ojos.

Disparo silencioso y ráfagas: muy útil en fauna, interiores o entornos tranquilos.

Estabilización en el cuerpo: facilita el disparo a pulso en condiciones de poca luz.

Ventajas prácticas: El peso reducido, la versatilidad de los nuevos objetivos RF y las funciones de asistencia (zebra, focus peaking, histograma en vivo) aportan comodidad y precisión. Además, el visor electrónico permite revisar la exposición exacta antes de disparar.

Posibles inconvenientes:

Mayor consumo de batería.

Sensación diferente al mirar por el visor electrónico.

Adaptadores para usar ópticas antiguas, que aunque funcionan bien, añaden volumen.

Coste de renovación del equipo si se cambia todo el sistema.

Flujo de trabajo y adaptación: La transición requiere un periodo de adaptación. El manejo de menús, los nuevos accesos directos y la configuración personalizada influyen mucho en la fluidez. Recomiendo dedicar tiempo a configurar los botones y probar el equipo antes de usarlo en sesiones importantes.

Reflexión sobre la evolución tecnológica: La tecnología cambia, pero la mirada sigue siendo lo esencial. No se trata solo de tener una cámara más moderna, sino de aprovechar las herramientas que ofrece para mejorar nuestra forma de trabajar y disfrutar más del proceso fotográfico.

CONCLUSIONES

Pasar de una réflex a una sin espejo puede ser una decisión muy positiva si entendemos qué aporta realmente este cambio. Más allá de las mejoras técnicas, lo importante es cómo nos permite seguir evolucionando como fotógrafos, adaptándonos sin perder nuestra esencia ni nuestra forma de mirar.

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