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Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

Rafa Irusta
Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
Último episodio

124 episodios

  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    134. Cómo aprovechar la luz dura del mediodía

    26/05/2026 | 1 h 16 min
    En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para aprovechar la luz dura del mediodía.

     

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    CÓMO APROVECHAR LA LUZ DURA DEL MEDIODÍA

    En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre una de las situaciones que muchos fotógrafos de paisaje suelen evitar: fotografiar en las horas centrales del día. La luz dura del mediodía suele considerarse poco favorable debido a sus sombras marcadas, alto contraste y colores menos atractivos. Sin embargo, también puede convertirse en una oportunidad interesante si aprendemos a adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones.

    RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

    A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar nuestra aproximación cuando la luz es intensa y vertical, buscando escenas que funcionen bien con ese tipo de iluminación. En lugar de intentar replicar fotografías pensadas para amaneceres o atardeceres, la clave está en aprovechar las características propias de esta luz, utilizando sombras, contrastes y texturas para construir imágenes diferentes.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    Entender las características de la luz del mediodía: Es una luz más dura, con sombras marcadas y contrastes elevados.

    Evitar escenas demasiado abiertas: Los paisajes amplios suelen funcionar peor con este tipo de iluminación.

    Buscar composiciones más cerradas o escenas íntimas: Bosques, detalles del paisaje o elementos con textura pueden funcionar mejor.

    Aprovechar las sombras: Las sombras duras pueden utilizarse como elementos compositivos que aporten estructura a la imagen.

    Trabajar con texturas y formas: La luz directa puede resaltar relieves, patrones y superficies del paisaje.

    Reducir la presencia del cielo: En muchas ocasiones el cielo del mediodía es plano o demasiado brillante.

    Adaptar expectativas y creatividad: En lugar de esperar condiciones ideales, podemos aprender a sacar partido a cualquier momento del día.

    CONCLUSIONES

    La luz dura del mediodía no tiene por qué ser un obstáculo para la fotografía de paisaje. Si entendemos cómo funciona y adaptamos nuestra forma de fotografiar, podemos encontrar oportunidades creativas diferentes a las que ofrece la luz suave de primeras o últimas horas del día.

    FOTOS DE RAFA IRUSTA

    FOTOS DE ROGER VIVÉ

    ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

    Vincent Laforet – Proyecto Air: Barcelona

    James Popsys

    Paulo Olivier 

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    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    133. Fotografiando paisajes sin cielo

    12/05/2026 | 1 h 4 min
    En el episodio de esta semana, Roger y yo vamos a repasar algunos consejos para fotografiar paisajes sin cielo.

     

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    FOTOGRAFIANDO PAISAJES SIN CIELO

    En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos de cómo fotografiar paisajes prescindiendo del cielo, centrándonos únicamente en los elementos del terreno: texturas, patrones, formas, luz y composición.

    Este enfoque nos permitirá descubrir nuevas posibilidades creativas y también resultará muy útil en condiciones donde el cielo está plano o sin interés. Aprender a trabajar sin depender del cielo amplía enormemente nuestra capacidad de crear imágenes interesantes en cualquier situación.

    RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

    A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar la forma de abordar una escena cuando el cielo no tiene protagonismo, centrándonos en elementos del paisaje como texturas, patrones, formas o relaciones entre distintos planos. Fotografiar paisajes sin incluir el cielo obliga a trabajar la composición de forma más consciente y a buscar otros recursos visuales para dirigir la mirada del espectador.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    Cuándo eliminar el cielo del encuadre: Si el cielo está completamente plano, sin textura ni color, puede restar interés a la fotografía.

    Evitar depender del cielo: Construir una imagen interesante no debería depender únicamente de un amanecer o atardecer espectacular.

    Centrarse en los elementos del paisaje: Rocas, vegetación, agua, texturas o patrones pueden convertirse en los protagonistas de la fotografía.

    Trabajar composiciones más cerradas: Reducir el encuadre ayuda a simplificar la escena y a destacar relaciones entre los elementos.

    Uso de líneas y formas: Sin el cielo, la estructura compositiva cobra aún más importancia.

    Buscar escenas más íntimas: Bosques, ríos, cascadas o detalles del paisaje funcionan especialmente bien cuando se elimina el cielo.

    Mayor control de la luz: Al no incluir el cielo se reduce el contraste de la escena, facilitando la exposición y el procesado.

    CONCLUSIONES

    Fotografiar paisajes sin cielo es una excelente forma de desarrollar una mirada más atenta y compositiva. Al eliminar ese elemento del encuadre nos vemos obligados a buscar otros recursos visuales dentro del paisaje, lo que puede conducir a imágenes más equilibradas, íntimas y personales.

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    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    132. Cómo fotografiar flores silvestres en primavera

    28/04/2026 | 1 h 14 min
    En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunos consejos para fotografiar flores silvestres en primavera.

     

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    CÓMO FOTOGRAFIAR FLORES SILVESTRES EN PRIMAVERA

    En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos sobre cómo fotografiar flores silvestres en primavera y por qué este tipo de fotografía puede ser una gran oportunidad para desarrollar la creatividad en fotografía de paisaje. Durante esta estación, muchos entornos naturales se llenan de flores que aportan color, textura y nuevas posibilidades compositivas.

    RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

    A lo largo del episodio explicamos que fotografiar flores no consiste únicamente en acercarse y disparar, sino en trabajar la composición, el fondo, la luz y la profundidad de campo para integrar estos elementos dentro del paisaje. También reflexionamos sobre cómo estas escenas permiten practicar una fotografía más pausada y detallista, obligándonos a prestar atención a pequeños cambios en la escena.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    La primavera como oportunidad fotográfica: Es una estación que ofrece una gran variedad de flores silvestres que pueden convertirse en protagonistas o complementar una escena de paisaje.

    Elegir bien la localización: No todas las flores funcionan igual en fotografía. Es importante buscar entornos donde el fondo y el contexto acompañen al sujeto.

    Cuidar el fondo de la imagen: Uno de los aspectos más importantes es evitar fondos caóticos que distraigan la atención del sujeto principal.

    Controlar la profundidad de campo: Ajustar la apertura permite decidir cuánto protagonismo tendrá la flor y cuánto contexto del paisaje queremos mostrar.

    Buscar luz suave: Las primeras y últimas horas del día suelen ofrecer una iluminación más agradable para este tipo de escenas.

    Componer con intención: Las flores pueden funcionar como primer plano, como elemento que guíe la mirada o como sujeto principal de la fotografía.

    Prestar atención al viento: El movimiento de las flores puede complicar la toma, por lo que conviene observar el entorno y elegir bien el momento del disparo.

    CONCLUSIONES

    Fotografiar flores silvestres en primavera es una excelente forma de explorar nuevas composiciones dentro de la fotografía de paisaje. Trabajar con sujetos pequeños obliga a prestar más atención a la luz, el fondo y la composición, lo que ayuda a desarrollar una mirada más cuidadosa y consciente al construir nuestras imágenes.

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    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    131. Cómo documentar localizaciones para visitar más adelante

    14/04/2026 | 1 h 39 min
    En este episodio hablamos de cómo registrar, analizar y organizar localizaciones que descubrimos para poder aprovecharlas mejor en el futuro.

     

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    CÓMO DOCUMENTAR LOCALIZACIONES PARA VISITAR MÁS ADELANTE

    En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé hablamos de la importancia de documentar localizaciones que descubrimos pero que no podemos fotografiar en ese momento. Muchas veces encontramos escenas interesantes mientras viajamos, caminamos o exploramos una zona, pero las condiciones de luz o el momento del día no son los adecuados. Si no registramos bien esa información, es muy fácil que ese lugar se pierda en la memoria.

    A lo largo del episodio, explicamos cómo desarrollar un sistema sencillo para registrar, organizar y recuperar esas localizaciones de forma que podamos volver en el momento adecuado. Documentar bien un lugar nos permite planificar futuras sesiones con mayor precisión y aprovechar mejor el tiempo cuando volvamos al terreno.

    También comentamos cómo esta práctica ayuda a construir un archivo personal de localizaciones fotográficas, algo especialmente útil para fotografía de paisaje, donde las condiciones cambian constantemente y muchas escenas requieren planificación.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    Detectar localizaciones potenciales: Durante desplazamientos o exploraciones es habitual encontrar escenas interesantes que no se pueden fotografiar en ese momento.

    Registrar la localización con precisión: Guardar coordenadas GPS o marcar el punto en aplicaciones de mapas facilita volver exactamente al mismo lugar.

    Tomar fotografías de referencia: Hacer una foto rápida con el móvil o la cámara ayuda a recordar la escena y visualizarla posteriormente.

    Anotar información relevante: Registrar detalles como orientación, posibles encuadres, estación del año o condiciones de luz que podrían funcionar.

    Organizar las localizaciones: Mantener un sistema ordenado de lugares pendientes permite recuperarlos fácilmente cuando planificamos nuevas salidas.

    Planificar la sesión futura: Una vez documentada la localización, podemos estudiar el momento adecuado para volver: luz, estación, mareas, meteorología, etc.

    Crear un archivo personal de lugares: Con el tiempo, este sistema se convierte en una base de datos muy útil para planificar proyectos fotográficos.

    CONCLUSIONES

    Documentar correctamente las localizaciones que descubrimos es una herramienta muy valiosa para fotografía de paisaje. Registrar coordenadas, referencias visuales y observaciones nos permite volver en mejores condiciones y aprovechar oportunidades fotográficas que, de otro modo, se perderían.

    ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

    SunCalc.org: https://www.suncalc.org

    Locationscout: https://www.locationscout.net

    PhotoHound: https://www.photohound.co

    PhotoPills: https://www.photopills.com

    The Photographer´s Ephemeris: https://photoephemeris.com

    App Pin Drop: https://www.pindrop.it/get

    App mapstr: https://en.mapstr.com

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    130. Entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando

    31/03/2026 | 1 h 20 min
    En el episodio de esta semana, nos preguntamos si es posible entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando.

     

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    ENTRENAR LA MIRADA MIENTRAS NO ESTAMOS FOTOGRAFIANDO

    En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, hablamos sobre algo que muchas veces pasamos por alto: la fotografía no empieza cuando sacamos la cámara de la mochila, sino mucho antes, cuando aprendemos a observar el mundo con una mirada fotográfica.

    A lo largo del episodio hablamos de cómo podemos seguir mejorando como fotógrafos incluso cuando no estamos haciendo fotos. Entrenar la mirada consiste en desarrollar la capacidad de analizar escenas, detectar composiciones potenciales y comprender cómo interactúan la luz, las formas y los elementos del paisaje.

    También compartimos la idea de que muchas veces pensamos que para mejorar necesitamos salir más a fotografiar o cambiar de equipo, cuando en realidad una gran parte del progreso llega al educar el ojo y la forma en que interpretamos lo que vemos. La observación consciente del entorno, incluso en situaciones cotidianas, puede ayudarnos a desarrollar una mayor sensibilidad visual.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    La fotografía empieza antes de hacer la foto: Aprender a ver es tan importante como dominar la técnica o el equipo.

    Entrenar la mirada en el día a día: No hace falta estar en una localización espectacular para practicar la observación fotográfica.

    Analizar escenas sin cámara: Podemos imaginar encuadres, composiciones o relaciones entre elementos incluso cuando no estamos fotografiando.

    Comprender cómo funcionan las composiciones: Identificar líneas, formas, volúmenes o equilibrios visuales ayuda a mejorar nuestra intuición compositiva.

    Observar la luz en distintos momentos: Prestar atención a cómo cambia la luz a lo largo del día nos ayuda a anticipar posibles fotografías.

    Aprender mirando fotografías de otros autores: Analizar cómo están construidas las imágenes de otros fotógrafos puede aportar nuevas ideas y formas de ver.

    Desarrollar intuición fotográfica: Cuanto más entrenamos la mirada, más rápido somos capaces de reconocer oportunidades fotográficas cuando estamos en el terreno.

    CONCLUSIONES

    Entrenar la mirada es una de las formas más efectivas de mejorar como fotógrafo. Aprender a observar el entorno con intención, analizar escenas y comprender cómo se construyen las imágenes nos permite llegar a las localizaciones con una mayor capacidad para encontrar fotografías interesantes.

    REDES SOCIALES ROGER VIVÉ

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    Flickr: Roger Vivé

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Acerca de Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
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