Choses à Savoir - Culture générale

En 1982, un éditeur américain du nom de Byron Preiss lance une chasse au trésor absolument extraordinaire. Il fait enterrer douze petits coffres dans douze villes d'Amérique du Nord. À l'intérieur de chacun se trouve une clé permettant de gagner une véritable pierre précieuse. Plus de quarante ans après, neuf de ces trésors restent introuvables.

Tout commence avec la publication d'un livre intitulé The Secret. À première vue, il s'agit d'un ouvrage illustré, peuplé de créatures fantastiques et accompagné de poèmes mystérieux. Mais derrière ces dessins se cachent de véritables énigmes.

Le principe est simple : chaque énigme permet de localiser un coffre enterré quelque part dans une ville. Pour le retrouver, les lecteurs doivent associer une illustration à un poème, puis décrypter les indices dissimulés dans les deux.

Ces indices font référence à des monuments, des bâtiments historiques, des jardins ou encore des particularités géographiques. Certaines illustrations contiennent même des indications de latitude et de longitude !

Les douze trésors sont dispersés dans onze villes des États-Unis et une ville canadienne, Montréal. Ce choix n'est pas anodin : les énigmes s'inspirent notamment de l'histoire des peuples et des migrations vers l'Amérique du Nord.

Les coffres sont en réalité de petits récipients en céramique, protégés par des boîtes transparentes. Ils ne contiennent pas directement les pierres précieuses, mais des clés qui peuvent être échangées contre celles-ci.

Et cette chasse au trésor a réellement fonctionné !

En 1983, trois jeunes découvrent le premier coffre dans un parc de Chicago. Il faut ensuite attendre 2004 pour qu'un deuxième trésor soit retrouvé à Cleveland. Puis, en 2019, un troisième coffre est découvert à Boston, à l'occasion de travaux dans un parc.

Mais l'histoire prend une tournure dramatique en 2005. Byron Preiss meurt dans un accident de voiture, emportant avec lui le secret des emplacements exacts.

L'illustrateur du livre, John Jude Palencar, connaît les douze villes concernées, mais pas les endroits précis où les coffres ont été enterrés.

Aujourd'hui, les chasseurs de trésors se heurtent à une difficulté supplémentaire : en plus de quarante ans, les paysages urbains ont changé. Certains jardins ont été réaménagés, des bâtiments ont disparu et des travaux ont peut-être détruit des coffres.

Pourtant, les passionnés continuent de chercher, d'étudier les illustrations et de comparer leurs hypothèses sur Internet.

Car quelque part en Amérique du Nord, neuf trésors attendent peut-être encore d'être découverts.
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Si vous avez déjà suivi une formation aux premiers secours, vous avez peut-être posé vos lèvres sur le visage d’une femme dont personne ne connaît le nom. Et ce visage aurait appartenu à une jeune noyée, retrouvée dans la Seine il y a plus d’un siècle.

Tout commence à Paris, à la fin du XIXe siècle. À cette époque, la morgue expose derrière des vitres les corps des personnes non identifiées. L’objectif est simple : permettre aux familles de reconnaître un disparu. Mais les Parisiens s’y rendent aussi par curiosité, comme on visite une attraction.

Selon une histoire devenue célèbre, on aurait un jour repêché dans la Seine le corps d’une très jeune femme. Aucun papier, aucun nom. Pourtant, son visage intrigue. Ses yeux sont clos, ses traits paisibles, et surtout, elle semble sourire. Un employé de la morgue, frappé par cette expression, aurait décidé de faire réaliser un moulage de son visage.

Ce masque en plâtre connaît un destin extraordinaire. Reproduit en de nombreux exemplaires, il décore des appartements, inspire des artistes et fascine les écrivains. On le surnomme « l’Inconnue de la Seine ». Son sourire énigmatique lui vaut même d’être comparée à la Joconde.

Mais l’histoire comporte un mystère supplémentaire : personne n’a retrouvé de document prouvant que cette femme s’était réellement noyée. Certains chercheurs pensent que le masque aurait pu être réalisé sur une jeune femme encore vivante. La légende est donc bien plus certaine que l’identité de son héroïne.

Avançons maintenant jusqu’aux années 1950. En Norvège, un fabricant de jouets, Åsmund Laerdal, travaille avec des médecins sur un mannequin destiné à enseigner la réanimation. Il faut un corps sur lequel s’exercer aux compressions thoraciques et au bouche-à-bouche, sans mettre un véritable patient en danger.

Pour rendre ce mannequin plus humain, Laerdal choisit un visage qu’il connaît : celui de l’Inconnue de la Seine. En 1960 naît « Resusci Anne », bientôt utilisée dans les formations de secourisme du monde entier.

Depuis, des millions de personnes se sont entraînées au bouche-à-bouche sur les différentes versions de ce mannequin. Voilà pourquoi l’Inconnue est parfois surnommée « la femme la plus embrassée du monde ».

Et c’est le paradoxe fascinant de cette histoire : un visage associé, à tort ou à raison, à une mort par noyade est devenu l’un des symboles les plus célèbres de l’apprentissage des gestes qui sauvent.
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En 1983, en Floride, aux États-Unis, trois danseuses comparaissent devant un tribunal pour une affaire d'indécence. Elles risquent une condamnation pour avoir prétendument montré une partie de leur corps interdite par la loi. Mais leur procès va prendre une tournure absolument inattendue. Pour prouver leur innocence, deux d'entre elles vont tout simplement montrer leurs fesses au juge !
Reprenons depuis le début.
À cette époque, certaines collectivités de Floride appliquent des règlements particulièrement stricts concernant la nudité dans les établissements servant de l'alcool. Les danseuses de cabaret doivent donc respecter des règles précises sur les parties de leur corps qu'elles peuvent dévoiler.
Or, lors d'une inspection dans une boîte de nuit, des policiers en civil estiment que trois danseuses ont dépassé les limites autorisées.
Elles sont poursuivies pour indécence.
Mais leur avocat conteste les accusations. Selon lui, les policiers se trompent : les culottes portées par ses clientes étaient suffisamment larges pour dissimuler les parties de leur anatomie concernées par l'interdiction.
Pour le prouver, il propose une expérience inhabituelle : faire reproduire aux danseuses, devant les jurés, exactement les mêmes mouvements que lors de leur arrestation, avec les mêmes sous-vêtements.
Le juge refuse.
Selon le récit de cette affaire, ce jeune magistrat, encore peu expérimenté, redoute qu'une telle démonstration ne nuise à sa réputation.
Mais les danseuses ne comptent pas en rester là.
Soudain, sans prévenir leur avocat ni demander l'autorisation du tribunal, deux d'entre elles se lèvent, tournent le dos au juge, soulèvent leur robe et se penchent en avant.
Leurs fesses, couvertes par les fameuses culottes, se retrouvent exposées aux regards de toute la salle !
L'objectif n'est évidemment pas de provoquer gratuitement. Il s'agit de démontrer, de la manière la plus concrète possible, que leurs sous-vêtements respectaient les exigences du règlement.
Et cette démonstration intervient dans une affaire qui se termine par l'abandon des poursuites.
L'épisode n'est d'ailleurs pas une simple légende. Une photographie prise en 1983 par le journaliste Jim Damaske montre une danseuse présentant sa culotte au juge David Demers, dans le comté de Pinellas. Sa légende précise toutefois que le magistrat a classé l'affaire en raison de contradictions entre les témoignages.
Autrement dit, les fesses des danseuses ont marqué les esprits, mais ce sont aussi les faiblesses des accusations qui expliquent l'issue judiciaire.
Une histoire qui rappelle qu'au tribunal, une preuve peut parfois prendre une forme particulièrement inattendue !
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Face à l’inflation, une idée revient régulièrement : pourquoi ne pas tout simplement interdire aux commerçants d’augmenter leurs prix ? Cette solution peut sembler moderne. Pourtant, elle a déjà été expérimentée il y a plus de 1 700 ans, dans l’Empire romain. Et les résultats furent loin d’être convaincants.
Nous sommes en 301 après Jésus-Christ. L’Empire romain traverse une grave crise économique. Depuis plusieurs décennies, les dépenses militaires augmentent, les finances publiques sont fragilisées et la monnaie a perdu une grande partie de sa valeur.
Conséquence : les prix flambent et le pouvoir d’achat de la population s’effondre.
L’empereur Dioclétien décide alors de prendre une mesure spectaculaire : fixer par la loi le prix maximum de presque tous les produits du quotidien.
C’est ce qu’on appelle l’édit du Maximum.
Ce texte établit des plafonds pour des centaines de marchandises et de services : le pain, la viande, le vin, les vêtements, mais aussi les transports et les salaires des travailleurs.
Par exemple, une livre de viande de bœuf ne doit pas coûter plus de huit deniers, et une journée de travail agricole est plafonnée à vingt-cinq deniers, lorsque le travailleur est nourri.
Et Dioclétien ne plaisante pas : ceux qui dépassent les prix autorisés risquent la peine de mort !
L’objectif est simple : empêcher les commerçants de profiter de la crise pour augmenter leurs tarifs.
Mais rapidement, le système montre ses limites.
Premier problème : les prix sont fixés uniformément dans un empire immense. Or, produire du blé en Égypte ne coûte pas la même chose que l'acheminer jusqu'en Gaule. Certains plafonds deviennent donc économiquement intenables.
Deuxième problème : lorsque le prix autorisé est trop faible, les commerçants peuvent préférer ne plus vendre leurs marchandises. Les pénuries risquent alors de s'aggraver.
Troisième problème : le développement d'un marché clandestin où les produits s'échangent plus cher que les prix officiels.
Un auteur de l'époque, Lactance, rapporte ainsi des violences et des marchandises retirées de la vente. Son témoignage doit toutefois être considéré avec prudence, car il était hostile à Dioclétien.
L'édit ne parvient finalement pas à enrayer durablement l'inflation.
Il faut cependant éviter une conclusion trop simpliste : tous les contrôles des prix ne sont pas nécessairement inefficaces. Leur succès dépend notamment de leur durée, de leur ampleur et des causes de l'inflation.
Mais l'expérience romaine illustre une difficulté fondamentale : interdire l'augmentation d'un prix ne fait pas disparaître les raisons économiques qui le poussent à augmenter.
Autrement dit, on peut décréter un prix, mais pas décréter l'abondance.
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Aujourd’hui, nous prononçons le mot « merci » plusieurs fois par jour, presque machinalement. Pourtant, derrière ces cinq lettres se cache une histoire étonnante, faite d’argent, de pouvoir, de chevalerie et même de survie.

Tout commence dans la Rome antique. Le mot « merci » vient du latin merces, qui signifie « salaire », « prix » ou « récompense ». À l’origine, nous sommes donc très loin de la simple politesse.

Dans la société romaine, recevoir un bienfait créait souvent une obligation morale envers son bienfaiteur. Remercier revenait à reconnaître cette dette de reconnaissance. Le philosophe Sénèque consacre d’ailleurs un traité entier, Des Bienfaits, à cette question : comment recevoir un cadeau, exprimer sa gratitude et rendre ce que l’on a reçu ? Attention toutefois : le mot français « merci » n’existait pas encore. C’est son ancêtre latin qui portait cette idée de récompense.

Au Moyen Âge, le mot prend une signification beaucoup plus dramatique.

Dès le IXe siècle, « merci » désigne la grâce, la pitié ou la miséricorde. Sur un champ de bataille, un chevalier vaincu pouvait crier « merci ! » à son adversaire. Il ne le remerciait absolument pas : il le suppliait de lui laisser la vie sauve.

On comprend ainsi l'origine d’expressions encore utilisées aujourd’hui, comme « être à la merci de quelqu’un » ou « sans merci », c’est-à-dire sans pitié.

Mais une autre transformation s’opère au XIIe siècle, avec l’essor de l’amour courtois.

Dans les poèmes des troubadours, le chevalier amoureux se comporte comme un vassal envers son seigneur. Sa dame devient symboliquement sa souveraine. Il lui promet fidélité, accomplit des exploits et espère obtenir sa « merci », autrement dit sa faveur amoureuse.

La merci n’est donc plus nécessairement une question de survie : elle devient une récompense sentimentale.

Enfin, à la Renaissance, aux XVe et XVIe siècles, les usages de cour développent des codes de civilité de plus en plus élaborés. Exprimer sa reconnaissance devient une marque de bonne éducation.

Le sens moderne se diffuse progressivement, même s’il existait déjà au Moyen Âge : une formule de remerciement, « granz merciz », est attestée dès 1135.

Ainsi, ce petit mot a parcouru un chemin extraordinaire : du salaire à la grâce, de la supplication à la reconnaissance.

Et chaque fois que nous disons « merci », nous perpétuons, sans le savoir, plus de mille ans d’histoire.
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