La Biblioteca de Sollo

1.120.- Mar García Puig reflexiona en Esta cosa de tinieblas, ensayo y cuento gótico, sobre el poder de la metáfora y la literatura, las oscuridades, la locura y el feminismo 
La Biblioteca de Sollo. Episodio 125
(Entrevista de Manuel Sollo). “Pronunciamos una metáfora, como mínimo, cada veinticinco palabras. O, lo que es lo mismo, unas seis metáforas por minuto”. Este es el cálculo que hace Mar García Puig de una figura retórica que, como el universo, tiende al infinito. Una expresión que permite sustituir el mundo fáctico por el imaginado, que puede darnos vida, pero también quitárnosla. “Las metáforas pueden matar” es la cita del lingüista George Lakoff que abre Esta cosa de tinieblas (En Debate), un breve ensayo de título  shakespeariano. Esta obra es un cuento gótico, una indagación sobre los miedos y las oscuridades de la mente y el cuerpo, una propuesta sobre el feminismo, un alegato sobre el poder de la literatura. La autora vincula espacios y situaciones aparentemente dispares y de significativas cargas emocionales: un viaje a Eurodisney y su casa encantada, la muerte del padre, las caras de Bélmez o las leyendas del cementerio bonaerense de la Recoleta, junto a autores como el citado Lakoff, el filósofo Mark Johnson,  Homero, Ovidio o la poeta Emily Dickinson. Desde aquí explora la construcción de la imagen de la mujer, los peligros del hogar, la maternidad, la locura, el amor y el desamor, lo esotérico y lo sobrenatural. Para concluir que “el verbo y la metáfora vuelan, pero tenemos poder para decidir hacia dónde y ahí hay toda una revolución posible”.

1.119.- Julio Llamazares emula en El viaje de mi padre el periplo de su progenitor en la Guerra Civil española, a la búsqueda de la memoria, las víctimas y la historia
La Biblioteca de Sollo. Episodio 124
(Entrevista de Manuel Sollo). «La historia permanece en los lugares en los que sucedió, como las palabras bajo la memoria». Así leemos este libro que parte a la búsqueda de la memoria y de la historia, ambas marcadas por la tragedia de la guerra civil. Pasado y presente se entrelazan en la experiencia y la escritura de la última obra de Julio Llamazares, El viaje de mi padre (Alfaguara). Tras la muerte de su progenitor en 1996, se interesó por aquel episodio al que nunca había prestado mucha atención: la odisea de un joven de 18 años que a finales de 1937 se alistó voluntario en el ejército nacional como radiotelegrafista, junto a Saturnino, su íntimo amigo y compañero de penalidades. El hijo decidió entonces repetir aquel mismo trayecto: recorrió los 800 kilómetros desde la aldea familiar de La Mata de la Bérbula, en León, hasta la sierra de Espadán, en Castellón. Entre recuerdos orales y testimonios escritos, reconstruye la odisea por un país en combate. Terrible es el relato de la Batalla de Teruel, la más cruenta de la contienda, con cuarenta mil muertos, muchos a causa del frío polar de aquel invierno. El autor recorre esos mismos caminos casi noventa años después y escruta una España vacía, un paisaje como del Oeste americano y unas gentes afables que, en su mayoría, no saben o no quieren recordar los desastres de la contienda. Su propósito es rescatar del olvido un paisanaje que atesora lo que nos define —la historia, la cultura, el hogar, las tradiciones, las formas de vida...—, y sobre todo a todas las víctimas. Porque, como leemos, “nadie vuelve de una batalla siendo el que era”. Ni de un viaje como este.

1.118.- Ana María Shua entreteje en los doce relatos de El cuerpo roto la literatura, la enfermedad y el cuidado desde la experiencia propia, la perturbación y el humor
La Biblioteca de Sollo. Episodio 123
(Entrevista de Manuel Sollo). «Si me van a hablar de la muerte, prefiero que sea sin metáforas». Enfermedad y literatura se cobijan en este libro. Como la fragilidad, el horror, el miedo, el placer o la esperanza. La escritora argentina Ana María Shua siente fascinación por las dolencias, las plagas, las curaciones. Aparecen en buena parte de su obra y son protagonistas de los doce relatos que integran El cuerpo roto (Páginas de Espuma), su obra más autobiográfica. La perturbación y el dolor se unen al humor y el optimismo desde el primer texto, en el que la autora narra su propio cáncer y que titula, como una liberación, Un canto a la vida. A Shua le asombra ese cuerpo violentado por intervenciones quirúrgicas, agujas, sondas, respiradores, al tiempo que agradece el trabajo de los que practican el arte de curar. Estos cuentos traslucen las experiencias de la persona enferma, las de quienes la cuidan, las de los médicos y sobre todo las de los supervivientes. Sus personajes afrontan la falta de salud, el paso del tiempo, desde la dignidad, el esfuerzo, la generosidad, la promesa. Al final, ineludible, está la certeza de la muerte, tránsito que alivian la medicina y la escritura con todas sus cicatrices. La preocupación orgánica se extiende a cuestiones como la pérdida de la virginidad o las atrocidades de la dictaduraargentina.

1.117.- Rafael Maldonado desvela en Bárbara Gunz, unahistoria de amor y guerra, cómo las tragedias impregnan al ser humano con un relato que cuestiona la memoria y la ficción
La Biblioteca de Sollo. Episodio 122
(Entrevista de Manuel Sollo). El pasado siempre nos persigue.Las tragedias, personales y colectivas, permanecen adheridas a la condición humana y emergen desde las profundidades de la memoria herida. Es el sino de los personajes principales que envuelven esta historia: una enigmática y peligrosa mujer y un doctor atenazado por sus recuerdos, que se conocen en 1936, y un narrador que en 2004 trata de ordenar sin certezas lo que le han contado. Es Bárbara Gunz (Confluencias Editorial), la nueva novela del farmacéutico, escritor y editor malagueño, Rafael Maldonado. La trama entrecruza dos escenarios y dos épocas: En el Madrid en guerra, un joven médico republicano, Mario Suz, se relaciona con un mercenario vienés y su esposa alemana para obtener información sobre los planes del ejército nacional. Con ella mantendrá un idilio secreto. Este relato se alterna, en 1958, durante el franquismo, con las vivencias del doctor Suz en Majer, pueblo ficticio del sur de España, donde perviven los traumas del pasado. La historia la cuenta un alter ego del autor, que introduce reflexiones metaliterarias en torno a la memoria y la ficción. Con un estilo depurado y brillante, Maldonado indaga en las causas y consecuencias de la guerra civil. Explora cómo los estragos y violencias de los hechos históricos perduran en biografías particulares marcadas por la venganza, la culpa y el amor. Claroscuros interiores del ser humano entre la mente y la Historia.

1.116.- Eva Díaz Pérez alza una arquitectura de la memoria enSevilla. Biografía de la ciudad dorada, una honda mirada afectiva y sensorial sobre una urbe inabarcable
La Biblioteca de Sollo. Episodio 121
(Entrevista de Manuel Sollo). La acumulación inabarcable delos siglos, el realismo de las grandes hazañas y miserias, la ensoñación del embrujo, la dualidad en tantos lances de su historia, las calles cervantinas, el sol de la infancia machadiana. La escritora Eva Díaz Pérez ha compuesto unahermosa carta de amor a la ciudad en que nació en 1971 y a cuyos entresijos ha dedicado gran parte de su obra. Ahora culmina esa pasión investigadora y narrativa con Sevilla. Biografía de la ciudad dorada (La Esfera de los Libros). Porque sólo humanizándola puede entenderse en su medida cabal toda la existencia de este territorio, todo lo que atesora, exhibe y oculta. Caminamos así por civilizaciones y culturas que se superponen: De Tartessos a Al-Ándalus, de la Inquisición al Puerto de Indias, del esplendor planetario de los siglos XVI y XVII a la triste decadencia, de la tímida revolución industrial a la Sevilla republicana y roja, de la tradicional y conservadora a la rebelde y periférica, de la Semana Santa a la Feria. Todo ello a través de la mirada afectiva y sensorial de una autora que alza su particular arquitectura de la memoria. Sigue  la estela de la amplísima nómina de literatos que la precedieron por sus calles: los poetas de Al-Mutamid, Cervantes, los Bécquer y los Machado, la Generación del 27, Chaves Nogales, los contraculturales de la Transición.