Pantalla y Memoria

En este Doble Enfoque: CinemaNET + Pantalla y Memoria, nos adentramos en Memoria de Los Olvidados, documental de Javier Espada que vuelve sobre la huella de Luis Buñuel en Los olvidados. Me acompaña Rosalina Piñera para explorar esta mirada sobre la memoria: la ciudad que cambia, los rostros que desaparecen y las heridas que persisten. A través del archivo y el paso del tiempo, el documental reactiva una pregunta incómoda: ¿qué tanto hemos dejado de ver? Conversamos sobre cine, historia y el poder de las imágenes para resistir al olvido.

A 30 años del estreno de Matilda, revisitamos esta entrañable historia desde la mirada de la infancia que resiste, imagina y piensa. En este episodio muy especial, regresan 5 años después Adri Lemus, Mariana García, Berni Arriazola y Max López, quienes fueron mis alumnos y también mis colegas en el podcast Luces, cámara, ¡niñxs!, coproducido con Time Out México. Juntos exploramos la adaptación del universo de Roald Dahl al cine, sus personajes inolvidables y los temas que siguen vigentes: educación, rebeldía, familia y el poder de los libros. Una conversación sobre crecer, recordar y compartir el cine.

En este episodio de Doble Enfoque (CinemaNET + Pantalla y Memoria), conversamos con Sergio “Tico” Lebrija sobre La Familia del Barrio: La maldición del quinto barrio. Una comedia que va más allá de la risa: convierte el fútbol en catarsis y al barrio en espejo emocional. Hablamos del trauma del “quinto partido”, de las masculinidades que aprendieron a callar y de cómo el humor, sin filtros, permite liberar lo que no sabemos nombrar. En tiempos donde el fútbol se ha alejado de la gente, la película lo devuelve a la calle. Un episodio sobre reír, sí… pero también sobre entender por qué lo hacemos.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos adentramos en el universo de Cabeza de Vaca junto al productor Julio Chavezmontes, figura clave detrás de Piano y su nuevo sello editorial. A partir de Cabeza de Vaca, el Cuaderno, exploramos cómo este archivo visual —con bocetos, pinturas y procesos de Nicolás Echevarría— expande la experiencia de la película y nos permite entrar en su laboratorio creativo. Más que un libro, es una forma de devolver el cine a sus espectadores y de abrir nuevas rutas para pensar, mirar y sentir el cine mexicano.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos adentramos en 8½, una de las obras más influyentes del cine moderno, donde la crisis creativa se convierte en el corazón mismo del relato. A través del personaje de Guido, alter ego de Federico Fellini, exploramos un universo donde memoria, deseo, culpa y fantasía se entrelazan para revelar una verdad incómoda: el problema no es la falta de ideas, sino la imposibilidad de enfrentarse a uno mismo. Para este análisis me acompaña la crítica de cine Alejandra Lomelí, con quien desmenuzamos las claves simbólicas, espirituales y cinematográficas de una película que no solo habla del cine, sino de la dificultad de vivir con honestidad.