Pantalla y Memoria

Cuarenta años después de su realización, Ulama: El Juego de la Vida y la Muerte vuelve a la pantalla gracias a su restauración, recordándonos por qué es uno de los documentales fundamentales de la cinematografía mexicana. En este episodio conversamos con su director, Roberto Rochín, sobre los ocho años de investigación que dieron vida a una obra que no sólo documentó el juego de pelota mesoamericano, sino que contribuyó a rescatar una tradición milenaria. Hablamos del cine como herramienta para preservar la memoria, del simbolismo del ulama, de los retos técnicos y narrativos de la película, y de la vigencia de un filme que, cuatro décadas después, continúa jugando contra el olvido.

En el episodio 166 de Pantalla y Memoria rendimos homenaje en vida a Clint Eastwood, uno de los últimos grandes clásicos de Hollywood. Acompañado por Elías Leonardo, de Cinéfilos en Apuros, recorremos El Fugitivo Josey Wales y Gran Torino como dos espejos de una misma figura: el hombre duro, solitario y herido que encuentra en la redención su última forma de justicia. A 50 años de Josey Wales, miramos cómo Eastwood construyó, desmontó y despidió a su propio mito cinematográfico: del western crepuscular al drama moral contemporáneo, de la violencia al sacrificio, del silencio a la memoria.

Con este episodio comienza un recorrido de un año para celebrar el 50.º aniversario de Star Wars, explorando las películas, autores e ideas que inspiraron a George Lucas antes de crear una galaxia muy, muy lejana. En compañía del crítico e investigador Antonio Camarillo, viajamos a Metropolis de Fritz Lang, una de las obras fundamentales de la historia del cine y piedra angular de la ciencia ficción. Analizamos cómo su visión futurista, su arquitectura monumental, sus ciudades verticales, sus robots y su reflexión sobre el poder y la tecnología moldearon el imaginario cinematográfico del siglo XX y dejaron una huella profunda en Star Wars. Un viaje a los orígenes de un clásico para descubrir que, mucho antes de los Jedi y el Imperio, el futuro ya había sido imaginado en el cine.

En 1971, más de 110 mil personas llenaron el Estadio Azteca para presenciar la final de un Mundial Femenil. Las futbolistas mexicanas se convirtieron en figuras populares, inspiraron a miles de niñas y estuvieron a un paso de conquistar la gloria. Sin embargo, con el paso de los años, aquella hazaña quedó relegada al olvido. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con el cineasta Manuel Cañibe sobre Tan cerca de las nubes, documental ganador en el Festival Internacional de Cine de Morelia y nominado al Emmy Internacional, que rescata la extraordinaria historia de la primera Selección Mexicana Femenil. Hablamos de memoria, justicia histórica, futbol, archivo y de las mujeres que abrieron camino décadas antes de que el futbol femenil recibiera el reconocimiento que merecía.

A unos días del arranque de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en Pantalla y Memoria nos acercamos a una de las películas deportivas más singulares y entrañables del cine contemporáneo: Shaolin Soccer (2001), de Stephen Chow. Entre patadas imposibles, humor absurdo y filosofía shaolin, la cinta nos invita a reflexionar sobre la forma en que cada cultura se apropia del fútbol y lo convierte en parte de su identidad. Para conversar sobre ello nos acompaña el periodista deportivo Ricardo “Mac” Otero, con quien analizamos el fenómeno global del fútbol, la multiculturalidad que caracteriza a los Mundiales y la capacidad del deporte para conectar personas, comunidades y países. Una charla sobre cine, tradición, pasión futbolera y el sueño de un juego verdaderamente universal.