Pantalla y Memoria

En el EP #139 de Pantalla y Memoria, junto a Rosalina Piñera conversamos con Yolanda Cruz sobre La Raya, una ficción ambientada en una comunidad indígena de Oaxaca que aborda la migración desde quienes se quedan. Hablamos del proceso comunitario en San Juan Cieneguilla, la presencia viva de la lengua chatina y del misterioso refrigerador que articula recuerdos, deseos y ausencias. Un episodio sobre identidad, memoria y el poder del cine para preservar cultura y transformar la mirada.

En el episodio 138 de Pantalla y Memoria ponemos en diálogo dos películas que parecen hablarse a través del tiempo: Her y Lost in Translation. A partir de la relación creativa —y emocional— entre Sofia Coppola y Spike Jonze, exploramos cómo ambas obras reflexionan sobre la soledad contemporánea, los encuentros fugaces y la idea de que algunas presencias llegan solo para transformarnos y luego partir. ¿Y si las inteligencias artificiales de Her no sustituyen a los humanos, sino que los ayudan a reconectar entre sí? Para esta conversación nos acompaña Ricardo Quiroga, periodista cultural, cronista y especialista en análisis estadístico, reportero y coeditor de la sección Arte, Ideas y Gente del diario El Economista, con quien analizamos cine, memoria y despedida en el amor contemporáneo.

En este EP #137 de Pantalla y Memoria, en una nueva edición de Doble Enfoque —la colaboración con CinemaNET— conversamos junto a Rosalina Piñera con la directora Paloma López Carrillo sobre SAY GOODBYE, una película íntima y profundamente humana presentada en el ciclo Talento Emergente de la Cineteca Nacional. A partir de la deportación de un padre de familia, la cinta explora la ausencia, la incertidumbre y el duelo silencioso de quienes permanecen. En esta charla hablamos del proceso creativo, la construcción emocional del relato y de cómo el cine puede convertir una experiencia social dolorosa en un espacio de empatía y memoria compartida.

A 50 años de su estreno, converso con José Antonio Valdés Peña sobre la vigencia de Taxi Driver y su potencia incómoda. Analizamos el Estados Unidos post-Vietnam, la Nueva York nocturna y decadente que filmó Martin Scorsese, el guion confesional de Paul Schrader y la construcción de Travis Bickle como síntoma de una sociedad fracturada. ¿Es un héroe fabricado por los medios o el reflejo de una violencia estructural que preferimos no mirar? Un diálogo sobre soledad, resentimiento y el espejismo de la redención.

En este EP #135 de Pantalla y Memoria, en formato Doble Enfoque junto a CinemaNET, conversamos con el director y guionista Aarón Fernández sobre El hijo de su padre, un retrato íntimo de la paternidad, las nuevas masculinidades y las heridas que heredamos en familia. Acompañado por Rosalina Piñera, reflexionamos sobre memoria, cuidado y la posibilidad de amar distinto para no repetir la historia. Una charla cercana, honesta y profundamente humana.