Pantalla y Memoria

Antes de que existieran los Jedi, el Halcón Milenario o Darth Vader, un héroe espacial ya mantenía al público al filo de la butaca cada semana. En este segundo capítulo de la serie especial por los 50 años de Star Wars, el crítico de cine Antonio Camarillo y yo exploramos el serial cinematográfico Flash Gordon (1936), dirigido por Frederick Stephani, la obra que despertó la imaginación de George Lucas y lo inspiró a recuperar el espíritu de aventura, los cliffhangers y el espectáculo de los grandes seriales. Analizamos el contexto en que nació este clásico, su impacto en la cultura popular y las huellas que dejó en Star Wars, demostrando que, mucho antes de una galaxia muy, muy lejana, otra ya había conquistado la pantalla grande.

A cincuenta años de su estreno, La profecía sigue siendo una de las grandes cumbres del terror cinematográfico. En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con José Luis Ortega, de Cinefagia, para analizar la película que redefinió el horror religioso y convirtió al Anticristo en uno de los personajes más inquietantes de la cultura popular. Recorremos su contexto histórico, sus referencias al Apocalipsis, el simbolismo del 666, Megiddo y Armagedón, las legendarias Siete Dagas, la inolvidable interpretación de Gregory Peck, la dirección de Richard Donner, la música de Jerry Goldsmith y la leyenda de su accidentada producción. Un recorrido por una obra que, medio siglo después, continúa recordándonos que el mal puede esconderse bajo el rostro más inocente.

A 40 años de su estreno, Highlander sigue siendo una de las grandes películas de culto del cine fantástico. En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa conversa con Gustavo Castellanos, especialista en utilería para cine y televisión, para explorar el legado de una obra que transformó la inmortalidad en una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria y la pérdida. Analizamos sus influencias en la mitología celta y artúrica, el cine de samuráis, el western y la fantasía épica; la innovadora puesta en escena de Russell Mulcahy; la inolvidable música de Queen y Michael Kamen; sus emblemáticas espadas y objetos; así como las razones por las que, cuatro décadas después, Highlander continúa desafiando al tiempo y ocupando un lugar privilegiado en la historia del cine.

Cuarenta años después de su realización, Ulama: El Juego de la Vida y la Muerte vuelve a la pantalla gracias a su restauración, recordándonos por qué es uno de los documentales fundamentales de la cinematografía mexicana. En este episodio conversamos con su director, Roberto Rochín, sobre los ocho años de investigación que dieron vida a una obra que no sólo documentó el juego de pelota mesoamericano, sino que contribuyó a rescatar una tradición milenaria. Hablamos del cine como herramienta para preservar la memoria, del simbolismo del ulama, de los retos técnicos y narrativos de la película, y de la vigencia de un filme que, cuatro décadas después, continúa jugando contra el olvido.

En el episodio 166 de Pantalla y Memoria rendimos homenaje en vida a Clint Eastwood, uno de los últimos grandes clásicos de Hollywood. Acompañado por Elías Leonardo, de Cinéfilos en Apuros, recorremos El Fugitivo Josey Wales y Gran Torino como dos espejos de una misma figura: el hombre duro, solitario y herido que encuentra en la redención su última forma de justicia. A 50 años de Josey Wales, miramos cómo Eastwood construyó, desmontó y despidió a su propio mito cinematográfico: del western crepuscular al drama moral contemporáneo, de la violencia al sacrificio, del silencio a la memoria.