Pantalla y Memoria

En el capítulo 3 de nuestra serie 50 años de "Star Wars", exploramos la huella de Leni Riefenstahl en la historia del cine y en el imaginario visual de la saga creada por George Lucas. A partir de "El Triunfo de la Voluntad" y "Olympia", analizamos cómo la cineasta convirtió el poder, las masas, el cuerpo, la arquitectura y la victoria en espectáculo. Revisamos su relación con el nazismo, su influencia posterior y las polémicas que rodean su legado. También seguimos el puente visual hacia "Star Wars" (1977), especialmente en la ceremonia final de Yavin, donde la simetría, la monumentalidad y el ritual dialogan con imágenes de Riefenstahl. Una mirada crítica a cómo el cine transforma ideología en mito y cómo sus imágenes aún sobreviven hoy.

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con la historiadora y periodista Bertha Hernández sobre "El tren fantasma" (Gabriel García Moreno, 1926), una de las obras fundamentales del cine silente mexicano. A partir de su extraordinaria historia de rescate y restauración, exploramos el México posrevolucionario, la modernización del Ferrocarril Mexicano, la Orizaba industrial de los años veinte y la manera en que la película mezcla aventura, romance y documental para convertirse en una auténtica cápsula del tiempo. También reflexionamos sobre el invaluable trabajo de Aurelio de los Reyes y la importancia de preservar el patrimonio cinematográfico como una forma de conservar la memoria histórica del país.

Macabro cumple 25 ediciones y lo celebra mirando hacia su propia historia. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Alberto Acuña y Javier Quintanar, amigos, colegas e integrantes de la coordinación editorial de ARS MACABRA: 25 años de invocaciones, películas y monstruos. Hablamos sobre el reto de condensar un cuarto de siglo y más de dos mil películas en 25 títulos emblemáticos, sobre memoria, archivo, crítica, programación y construcción de canon. También revisamos cómo ha cambiado el cine de horror en México y qué significa contar la historia de un festival a través de las películas que lo han acompañado. Una charla sobre monstruos, públicos y la memoria de una comunidad que sigue creciendo y mira hacia el futuro.

En este episodio especial exploramos el fascinante origen de Mothra, la Reina de los Monstruos, a 65 años de su debut cinematográfico. Junto al investigador de cine Jorge Grajales, recorremos la producción de la película de 1961, sus raíces en la novela The Luminous Fairies and Mothra, su sorprendente trasfondo político inspirado en las protestas de ANPO, así como su profunda carga religiosa y mitológica. Analizamos cómo Mothra revolucionó el cine kaiju al convertirse en el primer monstruo de Toho con una misión moral, además de repasar sus principales apariciones y su evolución como el corazón espiritual del universo de Godzilla. Un homenaje a uno de los personajes más emblemáticos del cine japonés.

Antes de que existieran los Jedi, el Halcón Milenario o Darth Vader, un héroe espacial ya mantenía al público al filo de la butaca cada semana. En este segundo capítulo de la serie especial por los 50 años de Star Wars, el crítico de cine Antonio Camarillo y yo exploramos el serial cinematográfico Flash Gordon (1936), dirigido por Frederick Stephani, la obra que despertó la imaginación de George Lucas y lo inspiró a recuperar el espíritu de aventura, los cliffhangers y el espectáculo de los grandes seriales. Analizamos el contexto en que nació este clásico, su impacto en la cultura popular y las huellas que dejó en Star Wars, demostrando que, mucho antes de una galaxia muy, muy lejana, otra ya había conquistado la pantalla grande.