Pantalla y Memoria

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con Rafael Paz, editor en jefe de ButacaAncha.com y conductor de Derretinas en Radio UNAM, para adentrarnos en El evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini. Exploramos cómo un cineasta ateo construyó una de las visiones más profundas y humanas de Cristo, alejándose del dogma para acercarse al pueblo. Hablamos de su estética austera, su uso de actores no profesionales y su lectura política de lo sagrado. Un episodio sobre fe, cine y rebeldía, donde la imagen se convierte en acto de resistencia.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos sentamos a la mesa para hablar de Maverick (1994), un western que convierte el póker en espectáculo puro. Entre trampas, carisma y duelos sin balas, exploramos cómo Richard Donner construye una película donde cada jugada es narrativa. Me acompaña Cuacarraquear, Jorge Báez, comunicólogo tapatío y referente en redes sobre cine y cultura pop, con más de 15 años compartiendo recomendaciones, análisis y pasión cinéfila. Juntos hablamos del encanto de Mel Gibson en los 90, los guiños ocultos de la película y cómo el bluff puede ser también una forma de contar historias. Porque en el cine… como en la vida… no siempre gana el que tiene mejores cartas.

En este episodio de Pantalla y Memoria, en colaboración con CinemaNET dentro de Doble Enfoque, conversamos con Rafael Lara sobre Hijo de familia, una comedia contemporánea que, entre risas incómodas y momentos entrañables, retrata la dificultad de crecer en una generación que parece aplazar la adultez. A partir de la historia de Bobby —un treintañero que sigue viviendo con sus padres—, exploramos temas como la dependencia emocional, las dinámicas familiares, la gentrificación y el miedo a salir de la zona de confort. Lara comparte su mirada humana y sin juicios, construyendo una película cercana que conecta desde lo íntimo con una realidad cada vez más común.

En el episodio 144 de Pantalla y Memoria nos adentramos en The Searchers, la obra monumental de John Ford que, a 70 años de su estreno, sigue interrogando el corazón del mito estadounidense. Más que un western, es una exploración sobre la obsesión, la violencia, el racismo y la imposibilidad de pertenecer. A través de la figura de Ethan Edwards, la película revela las grietas de un héroe profundamente incómodo. Para esta conversación me acompaña Lalo Ortega, crítico de cine, con quien analizamos la complejidad moral del relato, el uso del paisaje como extensión del conflicto interior y ese plano final que ha quedado inscrito en la historia del cine. Un episodio para mirar de frente al mito… y sus sombras persistentes.

En este episodio de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, conversamos sobre “Pola Weiss Documental”, película dirigida por Alejandra Arrieta que rescata la figura de una de las artistas más singulares y adelantadas de su tiempo en México. Pionera del videoarte y la videodanza, Pola Weiss buscó transformar la televisión en un espacio de creación artística, al punto de definirse a sí misma como teleasta. A partir de archivos personales, fragmentos de su obra y testimonios cercanos, el documental reconstruye la vida, la sensibilidad y la intensidad creativa de una artista cuya obra dialoga con el presente. En esta charla nos acompañan la directora Alejandra Arrieta y el productor y editor Sabino Alva, junto a Rosalina Piñera.