Pantalla y Memoria

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con la historiadora y periodista Bertha Hernández sobre "El tren fantasma" (Gabriel García Moreno, 1926), una de las obras fundamentales del cine silente mexicano. A partir de su extraordinaria historia de rescate y restauración, exploramos el México posrevolucionario, la modernización del Ferrocarril Mexicano, la Orizaba industrial de los años veinte y la manera en que la película mezcla aventura, romance y documental para convertirse en una auténtica cápsula del tiempo. También reflexionamos sobre el invaluable trabajo de Aurelio de los Reyes y la importancia de preservar el patrimonio cinematográfico como una forma de conservar la memoria histórica del país.

Macabro cumple 25 ediciones y lo celebra mirando hacia su propia historia. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Alberto Acuña y Javier Quintanar, amigos, colegas e integrantes de la coordinación editorial de ARS MACABRA: 25 años de invocaciones, películas y monstruos. Hablamos sobre el reto de condensar un cuarto de siglo y más de dos mil películas en 25 títulos emblemáticos, sobre memoria, archivo, crítica, programación y construcción de canon. También revisamos cómo ha cambiado el cine de horror en México y qué significa contar la historia de un festival a través de las películas que lo han acompañado. Una charla sobre monstruos, públicos y la memoria de una comunidad que sigue creciendo y mira hacia el futuro.

En este episodio especial exploramos el fascinante origen de Mothra, la Reina de los Monstruos, a 65 años de su debut cinematográfico. Junto al investigador de cine Jorge Grajales, recorremos la producción de la película de 1961, sus raíces en la novela The Luminous Fairies and Mothra, su sorprendente trasfondo político inspirado en las protestas de ANPO, así como su profunda carga religiosa y mitológica. Analizamos cómo Mothra revolucionó el cine kaiju al convertirse en el primer monstruo de Toho con una misión moral, además de repasar sus principales apariciones y su evolución como el corazón espiritual del universo de Godzilla. Un homenaje a uno de los personajes más emblemáticos del cine japonés.

Antes de que existieran los Jedi, el Halcón Milenario o Darth Vader, un héroe espacial ya mantenía al público al filo de la butaca cada semana. En este segundo capítulo de la serie especial por los 50 años de Star Wars, el crítico de cine Antonio Camarillo y yo exploramos el serial cinematográfico Flash Gordon (1936), dirigido por Frederick Stephani, la obra que despertó la imaginación de George Lucas y lo inspiró a recuperar el espíritu de aventura, los cliffhangers y el espectáculo de los grandes seriales. Analizamos el contexto en que nació este clásico, su impacto en la cultura popular y las huellas que dejó en Star Wars, demostrando que, mucho antes de una galaxia muy, muy lejana, otra ya había conquistado la pantalla grande.

A cincuenta años de su estreno, La profecía sigue siendo una de las grandes cumbres del terror cinematográfico. En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con José Luis Ortega, de Cinefagia, para analizar la película que redefinió el horror religioso y convirtió al Anticristo en uno de los personajes más inquietantes de la cultura popular. Recorremos su contexto histórico, sus referencias al Apocalipsis, el simbolismo del 666, Megiddo y Armagedón, las legendarias Siete Dagas, la inolvidable interpretación de Gregory Peck, la dirección de Richard Donner, la música de Jerry Goldsmith y la leyenda de su accidentada producción. Un recorrido por una obra que, medio siglo después, continúa recordándonos que el mal puede esconderse bajo el rostro más inocente.