El arte del negocio musical. Music Business Podcast

• Por qué los artistas están rechazando la fórmula TikTok y volviendo a la estructura pop tradicional

  En este episodio profundizamos en el análisis de la BBC sobre cómo el streaming y TikTok transformaron la duración y la estructura de las canciones. Y lo más interesante: por qué en 2025 los hits están volviendo a ser más largos y elaborados. Desde PinkPantheress hasta Raye, Chappell Roan o Arde Bogotá, exploramos cómo la industria musical busca un nuevo equilibrio entre la inmediatez viral y la profundidad artística.

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• Industria, fandom y ficción: el negocio musical detrás del K-Pop

  Este episodio explora uno de los fenómenos musicales más llamativos de 2025: el regreso de BLACKPINK con Jump y el éxito inesperado de Huntrix, el grupo ficticio de la película animada Las Guerreras K-Pop, cuyo single Golden llegó al número 1 del Billboard Hot 100. A partir de estos dos casos, analizamos cómo el K-Pop convierte la expectativa en marketing, cómo la electrónica y la animación funcionan como estrategias de expansión de mercado, y qué papel juega el fandom como motor económico. También abordamos la otra cara del modelo: contratos restrictivos, presión sobre los artistas y el creciente escrutinio regulatorio. Un episodio para entender el K-Pop no solo como género, sino como una de las industrias musicales más sofisticadas, y también polémicas, del mundo.

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• La música en directo vive su era dorada… ¿o es una burbuja a punto de explotar?

  La música en directo vive su era dorada… o eso parece. Este verano hemos visto estadios llenos cada fin de semana: Oasis, Coldplay, Dua Lipa, Fontaines D.C. y más de 100 macroconciertos solo en Londres. En España, por primera vez los ingresos por conciertos igualan al fútbol, con un impacto económico de más de 5.300 millones de euros. Todo apunta a que el directo nunca había estado tan vivo.Pero mientras celebramos cifras récord y giras históricas, la otra cara del espejo preocupa: salas pequeñas cerrando, festivales independientes desapareciendo, artistas emergentes cancelando giras y síntomas de fatiga en el público. ¿Es realmente sostenible este modelo de macroconciertos?En este episodio analizamos datos, políticas culturales, cambios en los hábitos del público y el llamado “dilema de la manta”: si tapamos con euforia los grandes estadios, ¿qué parte del ecosistema musical estamos dejando al descubierto?

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• "Anomalías musicales" que nos enseñan más que mil estrategias: el caso de "Don't worry, be happy"

  En 1988, una canción sin beat, sin instrumentos y grabada en casa alcanzó el #1 en Billboard y ganó tres Grammys: "Don't Worry, Be Happy". ¿Casualidad o estrategia? En este episodio analizamos el “caso McFerrin”, cómo una anomalía rompió las reglas del pop de los 80 y, gracias a la sincronización en “Cocktail”, la conexión emocional y una apuesta de diferenciación (océano azul), terminó conquistando el sistema. Hablamos de propiedad concentrada y royalties, de minimalismo que maximiza margen y de por qué en 2025 —entre TikTok y las playlists por estado de ánimo— lo distinto puede llegar a ser más rentable que competir.

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• Dos álbumes en español lideran el ranking de Billboard por primera vez en la historia

  Por primera vez en la historia, dos discos en español —Bad Bunny y Fuerza Regida— ocupan simultáneamente el #1 y #2 del Billboard 200. ¿Estamos ante un cambio real en la hegemonía cultural? En este episodio analizamos qué significa este hito, el auge global de la música latina, el papel de la diáspora, el estancamiento de España en la exportación musical y por qué el español ya no es una excepción en las grandes listas. Con datos, contexto y preguntas clave sobre el futuro del pop global.

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