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• La cienaga Lunar (1921)

  Lovecraft escribió “La ciénaga lunar” en marzo de 1921, durante un periodo en el que alternaba relatos oníricos y simbólicos (como La búsqueda de Iranon) con historias más cercanas al terror tradicional. Fue publicado por primera vez en la revista The National Amateur en junio de 1926, aunque su escritura pertenece a su primera etapa de madurez creativa.La inspiración surgió de su profundo interés por las leyendas celtas y los paisajes brumosos de Irlanda, lugar que nunca visitó pero que idealizaba. Lovecraft admiraba las ruinas, los castillos y la sensación de antigüedad del Viejo Mundo, y veía en esos elementos una belleza decadente y melancólica que contrastaba con el materialismo de su tiempo.El relato fue concebido como una advertencia simbólica: el castigo que recibe quien profanara lo antiguo y lo sagrado en nombre del progreso. Este tema refleja el pensamiento conservador y antimoderno del autor, que consideraba que la modernidad destruía la herencia espiritual y estética del pasado.Relato de transición: “La ciénaga lunar” combina los ecos sobrenaturales clásicos (fantasmas, maldiciones, ruinas) con la incipiente atmósfera lovecraftiana de horror ancestral. No hay aún horror cósmico, pero sí un sentimiento de lo antiguo como poder insondable.Inspiración dunsaniana: Aunque más oscuro que sus cuentos oníricos, mantiene la influencia de Lord Dunsany en su lenguaje y ambientación mitificada. La descripción de la ciénaga iluminada por la luna evoca una belleza sobrenatural y ambigua, mezcla de encanto y amenaza.Tema central: La historia gira en torno a un terrateniente irlandés que intenta drenar una ciénaga legendaria para convertirla en tierra cultivable, ignorando las advertencias sobre su carácter maldito. El resultado es su destrucción total y el retorno de los antiguos dioses o espíritus paganos que allí dormían.El simbolismo del agua y la luna: La ciénaga representa la memoria del pasado y la fuerza de lo irracional, mientras que la luna, recurrente en Lovecraft, actúa como un portal hacia lo primitivo y lo oculto.Conexión temática: Se relaciona con otros relatos de Lovecraft donde el hombre moderno despierta fuerzas olvidadas al perturbar lugares antiguos o sagrados, como El horror de Dunwich o La sombra sobre Innsmouth.Ambientación céltica: Aunque ambientado en Irlanda, el relato refleja un paisaje más simbólico que realista. Lovecraft se inspira en mitos de hadas, túmulos y cultos antiguos, creando una Irlanda espectral, casi fuera del tiempo.Estructura narrativa: Está contado en primera persona por un amigo del protagonista, lo que añade distancia y misterio. Este recurso —el narrador que presencia o relata la locura ajena— será habitual en Lovecraft.Recepción: No es de sus cuentos más célebres, pero se valora por su atmósfera y por anticipar el tono de fatalidad y antigüedad que dominaría su obra posterior. Muchos estudiosos lo ven como un puente entre su fantasía dunsaniana y su horror cósmico posterior.

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• la busqueda de iranon (1935)

  Lovecraft escribió “La búsqueda de Iranon” en febrero de 1921, y fue publicado en la revista The Galleon en julio de 1935, más de una década después de su creación. El relato pertenece a la etapa en que Lovecraft estaba profundamente influenciado por Lord Dunsany, un autor irlandés conocido por su prosa poética y sus mundos oníricos.Durante ese periodo, Lovecraft se encontraba en una transición literaria: pasaba del horror gótico y material de sus primeros relatos hacia una fantasía lírica y simbólica, donde el tema central no era el miedo, sino la melancolía, la nostalgia y el anhelo por lo inalcanzable.El propio Lovecraft se sentía identificado con Iranon: un soñador que busca una ciudad ideal, expresión clara del deseo de evasión del autor ante la mediocridad del mundo moderno. Vivía entonces en Providence, llevando una existencia solitaria y con escasos recursos, lo que explica el tono triste y elegíaco de la historia.Influencia de Lord Dunsany: Este relato es quizá el más “dunsaniano” de Lovecraft. Su estructura, lenguaje poético y ambientación onírica se asemejan a obras como The Gods of Pegāna o Time and the Gods.El mito de Oonai: Iranon viaja en busca de su ciudad natal, Aira, que supuestamente se encuentra en la tierra de Oonai. Sin embargo, nunca logra hallarla. Aira simboliza un paraíso perdido o imaginario, una metáfora del ideal artístico y de la pureza que el mundo real ha olvidado.Paralelismo con el autor: Lovecraft, como Iranon, vivía en el contraste entre su mente idealista y una realidad que consideraba vulgar y hostil. El relato puede leerse como una alegoría del artista incomprendido, que se aferra a su visión incluso cuando todos los demás la niegan.Conexión con el ciclo onírico: Aunque no forma parte estricta de los relatos del Ciclo de los Sueños, comparte su estética y su tono: tierras lejanas, nombres exóticos, atmósferas crepusculares y una sensibilidad profundamente simbólica.Estructura trágica: La historia culmina con el descubrimiento de que Aira nunca existió fuera de la mente de Iranon. Esta revelación lo destruye, y el relato concluye con su muerte, transformando la narración en una parábola sobre la imposibilidad de sostener el sueño en un mundo sin magia.Temas dominantes:El choque entre la imaginación y la realidad.La decadencia de la belleza y el idealismo.El paso del tiempo como destructor del sueño y la juventud.Recepción: En su momento pasó casi inadvertido, pero con los años ha sido revalorizado como una de las obras más líricas y personales de Lovecraft, muy distinta del horror cósmico habitual y más cercana al simbolismo romántico.

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• La ciudad sin nombre

  Lovecraft escribió “La ciudad sin nombre” en diciembre de 1920, y fue publicado en la revista The Wolverine en el número 11 (1921). Es considerado uno de los primeros relatos donde empieza a tomar forma lo que más tarde sería conocido como el Mito de Cthulhu, aunque el término y el sistema todavía no existían formalmente.El autor atravesaba un periodo de introspección y aislamiento emocional, en gran parte debido a la muerte de sus padres y su escasa vida social. Este relato refleja su fascinación por las antigüedades, las ruinas y las civilizaciones perdidas, temas que ya estaban presentes en su mente tras haber leído autores como Lord Dunsany y Edgar Allan Poe.“La ciudad sin nombre” marca un punto de inflexión: es la primera vez que Lovecraft menciona Abdul Alhazred, el supuesto autor del Necronomicón, aunque en forma embrionaria. Más tarde, este elemento se convertiría en uno de los pilares de su mitología cósmica.Inspiración arqueológica: El relato nace del interés de Lovecraft por los descubrimientos arqueológicos de su tiempo, especialmente los de Oriente Medio. La ambientación en el desierto árabe remite a las ruinas de civilizaciones misteriosas como Babilonia o Arabia preislámica.Estilo híbrido: Aunque ya tiene tintes de horror cósmico, su estructura es aún muy cercana al terror gótico y orientalista, con descripciones extensas, atmósferas sofocantes y una progresión hacia la locura.Primer atisbo del universo lovecraftiano: El protagonista menciona a Abdul Alhazred, el “árabe loco”, en un contexto que anticipa la obsesión de Lovecraft por los libros prohibidos y los conocimientos arcanos.El descenso simbólico: El viaje del narrador hacia las profundidades de la ciudad simboliza un descenso a lo inconcebible, un motivo recurrente en Lovecraft que representa la búsqueda del conocimiento prohibido y la confrontación con verdades que la mente humana no puede soportar.Influencia posterior: Muchos investigadores y lectores consideran “La ciudad sin nombre” como el primer relato verdaderamente “lovecraftiano”. En él aparecen por primera vez las ideas de una humanidad insignificante frente a civilizaciones prehumanas, y el tono de temor metafísico que caracterizaría toda su obra posterior.Recepción: Aunque no fue muy conocido en su tiempo debido a la escasa difusión de The Wolverine, el cuento se revalorizó tras la muerte de Lovecraft, cuando se percibió su papel fundacional dentro de su mitología.

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• Ex Oblivione (Narrativa completa H.P. Lovecraft) 1921

  “Ex Oblivione” fue escrito entre 1920 y 1921 y publicado por primera vez en 1921 en la revista amateur The United Amateur. Es uno de los textos breves más representativos de la etapa temprana y filosófica de Lovecraft, en la que predominan la introspección, la melancolía y el simbolismo. El cuento se asocia comúnmente al ciclo onírico del autor, aunque su tono es más meditativo que narrativo, cercano al poema en prosa o a la reflexión existencial.Históricamente, Lovecraft escribió este texto en una época de profunda crisis cultural y espiritual posterior a la Primera Guerra Mundial. La guerra había quebrado muchas de las certezas racionales y científicas del siglo XIX, dejando un ambiente de desencanto generalizado en el pensamiento occidental. Intelectuales, artistas y escritores buscaban nuevos lenguajes para expresar la desilusión y el vacío que había dejado la modernidad. “Ex Oblivione” se inscribe dentro de ese clima: un deseo de trascender la realidad cotidiana y un cuestionamiento del sentido de la existencia.En el plano literario, el relato está influido por el simbolismo europeo y por el pesimismo filosófico de autores como Arthur Schopenhauer y Edgar Allan Poe. De Schopenhauer, Lovecraft toma la idea de que la vida es sufrimiento y que la única liberación posible se encuentra en la disolución del yo; de Poe hereda el tono lúgubre, musical y contemplativo. También se advierten ecos de Lord Dunsany, cuya obra inspiró la dimensión onírica y visionaria de los primeros relatos lovecraftianos.“Ex Oblivione” pertenece al mismo período creativo que textos como “Celephaïs” y “La nave blanca”, en los que Lovecraft explora la evasión hacia mundos de sueño y el anhelo de disolución ante la futilidad de la vida material. A diferencia de su horror cósmico posterior, aquí no hay criaturas ni entidades exteriores, sino una búsqueda interior que revela el pensamiento más nihilista y filosófico del autor.El contexto de su publicación en el ámbito amateur también es relevante: Lovecraft formaba parte de una red de escritores y editores independientes que intercambiaban ensayos, poesía y relatos breves fuera del circuito comercial. Ese entorno le permitió experimentar con formas literarias más libres y reflexivas, en las que se expresan con claridad sus inquietudes metafísicas.En suma, “Ex Oblivione” refleja el momento en que Lovecraft, aún antes de formular su mitología cósmica, se aproxima al nihilismo absoluto y a la noción de que la realidad es apenas una ilusión pasajera frente a la eternidad del olvido.

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• La Lamina de la Casa (narativa completa de H.P. Lovecraft) 1920

  “La lámina en la casa” fue escrito en diciembre de 1920 y publicado por primera vez en The National Amateur en julio de 1919 (aunque algunas fuentes invierten estas fechas debido a la circulación privada de sus manuscritos). Es uno de los cuentos tempranos más característicos de la etapa inicial de Lovecraft y uno de los primeros en situarse dentro del territorio mítico de Arkham y la región ficticia de Miskatonic Valley, que más tarde se convertirían en escenarios fundamentales de su obra.El relato surge en un contexto histórico en el que Lovecraft, profundamente interesado por el pasado colonial de Nueva Inglaterra, observaba con melancolía la pérdida de las antiguas costumbres puritanas frente al avance de la modernidad industrial. La región de Massachusetts, donde transcurre la historia, estaba experimentando en las primeras décadas del siglo XX un proceso de urbanización y cambio social que Lovecraft veía con desconfianza. Su visión del entorno rural como un depósito del tiempo y del misterio se refleja en la ambientación del cuento.A comienzos del siglo XX existía también un renovado interés por la antropología, el folclore y las supersticiones rurales. Escritores estadounidenses como Sarah Orne Jewett y Mary Wilkins Freeman habían retratado en clave realista los pueblos antiguos de Nueva Inglaterra; Lovecraft, en cambio, toma esa tradición y la transforma en un vehículo para el horror. “La lámina en la casa” representa así un punto de inflexión: el paso del realismo localista al terror metafísico.En el plano literario, el cuento está influido por la tradición gótica inglesa —en particular por autores como Poe y M. R. James—, pero adaptada al paisaje norteamericano. La atmósfera de decadencia, el aislamiento del entorno y la sensación de un pasado que nunca desaparece son elementos que Lovecraft utiliza para construir una narrativa en la que lo ancestral se manifiesta dentro del presente.Desde una perspectiva más amplia, “La lámina en la casa” anticipa muchas de las obsesiones de Lovecraft: el temor a lo antiguo, la persistencia de lo inhumano en lo cotidiano y la idea de que ciertas verdades, cuando son reveladas, rompen la normalidad aparente del mundo moderno. Por ello, se considera uno de los relatos fundacionales de su visión del horror en Nueva Inglaterra, un tipo de terror profundamente ligado a la historia, la geografía y la memoria de los pueblos antiguos.

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