LA CRÓNICA CULTURAL

Radio Francia Internacional entrevistó a una figura mítica de la música funk brasileña, Di Melo, quien después de una ausencia de 40 años retomó su actividad favorita: crear nuevos proyectos musicales. Di Melo estuvo en París para presentar un nuevo single A.E.I.O.U en conjunto con Contonete, el grupo de Jazz francés integrado también por el artista Florian Pellissier. Un encuentro en el barrio de la Buttes-aux-Cailles de Paris.  

La serie imaginada e ilustrada por el belga Hergé se publicó por primera vez en 1929 y contó con 24 álbumes en los que el carismático periodista le dio la vuelta al mundo. El 10 de enero de 1929 aparecieron las primeras aventuras de Tintín y su inseparable perrito Milú, personajes nacidos de la imaginación y de la mano del autor belga George Rémi, mejor conocido como Hergé. La saga se publicó primeramente por entregas en Le Petit Vingtième, un suplemento del diario católico belga Le Vingtième Siècle. Entre 1929 y 1939. Luego fueron recopiladas en 24 álbumes emblemáticos que desde encontces han sido traducidos a más de 70 idiomas. Aún hoy, “Las aventuras de Tintín” es una de las historietas más importantes y leídas, e incluso han sido llevadas al cine y a adaptadas en dibujos animados. Un éxito planetario que para Didier Pasamonik, especialista de la historieta y de la obra de Hergé, se explica por el carácter universal que el autor le imprimió a su personaje. “En el fondo, Tintín es un personaje en el que una nación se identifica, como Patoruzú en Argentina, o Condorito en Chile. Y Hergé viene de un país muy pequeño, Bélgica, que tiene 10 millones de habitantes, rodeado de grandes imperios y que en el mundo de la edición se traducía en la penetración de las historieta francesas u holandesas. Esto obligó a los autores belgas a crear personajes que pudieran ser leídos en cualquier parte. Por lo que Hergé fue poco a poco borrando la identidad belga de Tintín para hacer de él un personaje universal”, explicó Pasamonik. Pero la existencia de Tintín también ha estado rodeada de controversias. Con motivo de su 90ª aniversario, han resurgido las críticas acérrimas contra la serie que la tildan de racista, debido a los estereotipos y el carácter discriminatorio presentados en algunos de sus álbumes, y particularmente en "Tintín en el Congo". Los conocedores, de su lado, invitan a un análisis histórico. “No se puede decir que Tintín sea racista. Tintín es el fruto de una época colonial. Francia e Inglaterra tenían territorios en África o Asia. Bélgica de su lado conquistó el Congo. Eso hizo que las primeras historietas de Tintín tuvieran un carácter político. El primer álbum, ‘En el país de soviets’, porque en ese momento se escribían historias anticomunistas. El segundo ‘Tintín en el Congo’ sirvió para explicar a la juventud belga que cuando crecieran tenían que ocuparse de la colonia. Y el tercero es “Tintín en América” porque Europa estaba en competencia con Estados Unidos. Pero luego Hergé dio un giro con Tintín en India y en China. Hay una toma de consciencia; Hergé se va a volver apolítico progresivamente y se va a dedicar a explorar el mundo entero con otros ojos, e incluso la Luna. Tintín es el primer personaje de historieta en poner el pie en la Luna, en 1958”, explicó Pasamonik. El experto recuerda que Hergé también hizo que su intrépido periodista pusiera el pie en América Latina, en el decimocuarto álbum de Tintín, "El Templo del Sol", que tiene lugar en Perú, tras las huellas de los Incas. “A través de Tintín, Hergé explora los grandes misterios y civilizaciones del mundo. Ese álbum está repleto de detalles y fue concebido tras una gran investigación de los Andes y la civilización Inca”, agregó Pasamonik. "Tintín y los Pícaros" (1976) fue la última de las aventuras de Tintín publicada por Hergé, quien falleció en Bruselas en 1983.

En su novena edición, My French Film Festival exhibirá a partir del 18 de enero una colección de largos y cortometrajes inéditos por solo treinta días, en los cuales algunas regiones del mundo tendrán el acceso totalmente gratis e ilimitado, entre ellas, América Latina. Por Blanca Castro Es difícil imaginar un fin de semana sin un buen maratón de películas a plena disposición. Las plataformas digitales han estado en boga desde hace algún tiempo, modificando nuestro de consumo del cine y nuestra aproximación a otras culturas por medio de la pantalla. My French Film Festival fue pionero en este concepto de la proyección de películas en línea, con el propósito de llevar a las generaciones más jóvenes, las propuestas del cine francés. Sin embargo, este proyecto evolucionó de tal manera que se puede disfrutar cada año, durante un mes, obras de diferentes países francófonos a nivel mundial. Como cualquier festival de sello internacional, se premiarán las piezas más destacadas por un jurado conformado por la prensa y especialistas del arte del celuloide. Pero las favoritas del público se medirán por votaciones abiertas en la página web, recibiendo el laurel “Le Prix Lacoste du Public”. Quentin Deleau, responsable del My French Film Festival, aseguró que en esta edición hay opciones para cada integrante de la familia, además de 11 alternativas de subtítulos. “Hay películas de horror, comedia, acción y amor al estilo francés”, dijo Deleau en la entrevista para la Crónica de Cultura de RFI. Cada año, el festival selecciona algunos países o regiones para que su acceso no tenga costo alguno. Para esta oportunidad Polonia, Rumania, África, India y todos los países de América Latina podrán disfrutar los trabajos presentados por Francia, Bélgica y Canadá. “En nuestra redes sociales el público latinoamericano tiene una gran participación, así que para nosotros es un territorio estratégico para saber qué películas pueden llegar a las salas de América Latina luego del festival”, señaló Deleau. Para los cinéfilos del resto del mundo, la suscripción tendrá un costo accesible de 7,99 euros.

Esta semana llega a Francia esta superproducción sobre la emblemática escritora que escandalizó a la sociedad francesa de la Belle Epoque con sus libros y su vida libre. En el año 1900 salió en librerías una novela que se convertiría en un saga y en un fenómeno editorial en Francia: "Claudine à l'école" (Claudine en la escuela), publicado bajo el pseudónimo de "Willy". Pero en realidad, su autora fue Gabrielle Sidonie Colette, quien pasó a la historia como "Colette", escritora brillante, que rompió todos los códigos literarios y sociales de su época. Su increíble historia ha sido llevada a la pantalla grande por el director británico Wash Westmoreland en una superproducción protagonizada por la conocida Keira Knightley, quien interpreta a la explosiva Colette. La cinta cuenta la historia de la escritora, desde su juventud rural en el departamento del Yonne, su matrimonio con Henry-Gauthier Villars, quien se aprovechó de su talento; luego la lucha de Colette para liberarse del dominio de su esposo y reivindicar su obra, y más tarde, su relación con Mathilde de Morny, marquesa de Belbeuf, que causó escándalo en la sociedad francesa de la época. Todo eso, fascinó al director Wash Westmoreland. El resultado es esta película hablada en inglés pero filmada en Francia, sobre la célebre escritora y feminista que marcó las conciencias. “Colette se casó con Henry-Gauthier Villars, ‘Willy’. Él era un editor muy famoso y apreciado en los salones parisinos. Willy dominó a Colette en muchos aspectos. Es verdad que la motivó a que comenzara a escribir y cuando vio que sus novelas podían tener éxito, se tomó todo el crédito. Lo que vemos en esta historia es a una mujer luchando contra su propio marido para imponer su nombre como escritora. Le tomó mucho tiempo ser reconocida como autora de sus libros, e incluso cuando Willy murió, Colette tuvo que tomar medidas para que no le robaran la autoría de ‘Claudine à l’école’”, explicó Wash Westmoreland al micrófono de RFI. Wash Westmoreland estudió la vida de Colette y trabajó durante 18 años con su esposo, Richard Glatzer -quien falleció en 2015-, para escribir el guion de esta cinta, que se volvió casi una obsesión. “Cuando abres cualquiera de sus libros, inmediatamente te das cuenta de inmensa fuerza de su personalidad. Fuimos a Besançon, donde estaba su casa de campo. Visitamos la residencia de Monts-Boucons, que estaba completamente abandonada y cerrada. Nadie había vivido allí en mucho tiempo. Así que saltamos sobre la reja y nos topamos con una rosa roja en el jardín. Nos dijimos: esto es de parte de Colette!”, agregó Westmoreland. Tras el movimiento feminista que ha sacudido la industria cinematográfica, “Colette” recuerda que siempre ha habido mujeres en la lucha por la igualdad de derechos y condiciones. “Quisiera creer que esta historia es relevante en la actualidad. El movimiento Metoo nos ha enseñado que la mujeres deben tomar posición contra el abuso; Time’s Up nos dice que las mujeres deben tener igualdad de condiciones laborales y el mismo salario que los hombres. El movimiento LGBT ha dado visibilidad al movimiento gay. Y las historias de Colette hablan de todos estos temas, de manera contundente y clara”, concluyó el director británico.

Una concurrida exposición nocturna en París pone de relieve a los animales que podrían desaparecer debido a la actividad humana. Hay que hacer una cola de al casi una hora en el frio para poder entrar cada noche en el Jardín de Plantas de París. Pero el espectáculo merece la espera. Ese céntrico lugar de París dedicado a la historia natural de la humanidad presenta en el seno de su pequeño zoológico, un paseo inédito en torno a los animales que se han extinguido y los que actualmente están en peligro de desaparecer de la faz de la Tierra. La muestra, que tiene por título "Especies en vías de iluminación", reúne más de 100 estructuras gigantes, iluminadas con lámparas LED, de elefantes, mamuts, flamencos rosados, pericos, entre otros, para iluminar las conciencias en torno a la preservación de la biodiversidad. “Estas esculturas de luz han sido realizadas con el objetivo de crear un verdadero espectáculo nocturno para niños y adultos. La exposición busca sublimar a estos animales. El público camina en medio de estas estructuras que invitan a dejarse llevar por la magia de la luz, al mismo tiempo que vehiculamos este mensaje científico en pro de preservar la biodiversidad”, explicó a RFI el presidente del Museo Nacional de Historia Natural, Bruno David. Este primer festival de luces en el Jardín de Plantas de París coincide con los llamados de numerosas organizaciones preservar el medioambiente: en los últimos 50 años se extinguieron 17 especies animales, 120 en el último siglo. En 2018 murió Sudán, el último rinoceronte blanco macho. Solo quedan dos hembras de su especie por lo que la única esperanza de que no desaparezcan es la fecundación in vitro. "Especies en vías de iluminación" pone el foco en otros animales: las moas, que eran aves grandes, parecidas a los avestruces, que no volaba. También está el pingüino macarroni, que vive en el Antártico, que tienen plumas amarillas sobre los ojos, y que están en peligro debido al calentamiento global. Una de las atracciones más impresionantes es el tiburón, estructura de 30 metros de largo que puede atravesarse desde la boca hasta la cola. “El caso del tiburón es especial: sólo ciertos tipos de tiburón están en peligro, víctimas de la pesca salvaje porque sus aletas son muy codiciadas. Se las cortan y los devuelven al agua así, con lo cual no tienen ninguna posibilidad de sobrevivir porque son incapaces de nadar. Es una verdadera tragedia”, agregó David. Más de 300.000 personas han hecho el circuito atraídos por la belleza de la exposición. El Jardín de plantas ya ha anunciado que repetirá el año entrante con una nueva exposición enriquecida de 80 nuevas especies.