LA CRÓNICA CULTURAL

En la ciudad del sur de Francia, el pesebre es una tradición que remonta a varios siglos, pero es un pesebre provenzal, es decir con personajes típicos de esa región de Provenza. En Marsella, miles de simpáticos personajes hacen su aparición cada año durante la Navidad. Son los tradicionales “santons” de arcilla, que se colocan en el pesebre navideño. Son típicos de la región de Provenza y según la leyenda, el pueblo las adoptó durante la Revolución Francesa. “El ‘santon’ de arcilla fue creado en Marsella por el escultor Jean-Louis Lagnel, a finales del siglo XVIII. Cuando estalló la Revolución Francesa, los revolucionarios prohibieron la misa de Navidad. Lagnel comenzó entonces a fabricar los personajes del pesebre, pero con arcilla, para que el pueblo los colocara en su casa. Lagnel se inspiró de la gente de la región, con sus trajes típicos: el panadero, el pescadero, el pastor, el tamborilero… Por eso, en el pesebre típico provenzal están todos estos personajes, vestidos con los trajes de la época del rey Luis Felipe”, explicó a RFI Richard Rocchia. Cuatro siglos después, los maestros “santoneros” utilizan la misma técnica de artesanal. En el Taller Marcel Carbonel, en Marsella se resguarda esa tradición. Se coloca para empezar la masa de arcilla en un molde y se aprieta con una prensa. Una vez moldeada, la figura se retoca a mano, y luego se cuece a 980º grados, durante 24 horas. Por último, cada pieza se pinta a mano con extremo cuidado, primero la piel, luego el cuerpo y la ropa. “Este es toda una tradición y la gente joven como yo debe mantener este trabajo hecho a mano”, aseveró Andrea, una artista venezolana y aprendiz en el Taller Marcel Carbonel. “Para nosotros, la Natividad, está la gente de Provenza. Es decir que hay una separación muy clara entre la religión y el pueblo. Nuestro pesebre celebra el nacimiento de un ser humano, la alegría de la vida. Y eso lo recordamos en Navidad”, aseguró el actual director del taller, Philippe RENOUX quien aprendió de su abuelo, Marcel Carbonel.   Todos los años en Marsella la Feria del ‘Santon’, la más antigua de la región, reúne a los maestros “santoneros”. Muchos son fieles a la tradición provenzal, otros se inspiran de la actualidad para crear nuevos personajes. Todos perpetúan una tradición popular. “El “santon” es parte de nuestro patrimonio histórico y de nuestra identidad. Algunos dicen que esos personajes vestidos con trajes del siglo XVIII están pasados de moda… pero esa es nuestra historia. De hecho, si Usted escucha bien, el ‘santon’ habla con el acento del sur, de Marsella”, concluyó Richard Rocchia.                              

Serenata Guayanesa es un cuarteto vocal e instrumental de música folclórica venezolana. En su obra discográfica resalta una gran variedad de aguinaldos tradicionales, uno de los más hermosos se titula Aguinaldo criollo... Otra canción navideña, que también forma parte del repertorio del grupo venezolano, es la popular Corre Caballito. Redifusión Coro: Si la Virgen fuera andinay San José de los llanosel Niño Jesús seríaun niño venezolano. ITendría los ojos negritos,quien sabe si aguarapados,y la cara tostaditadel sol de por estos lados. IIPor cuna tendría un chinchorrochiquito muy bien tejidoy la Virgen meceríaal Niño Jesús dormido. IIIEl crecería en la montañacabalgaría por los llanoscantándole a las estrellascon su cuatrico en la mano

La efervescencia de la Belle Epoque, los cabarets parisinos y sus bailarinas, reviven en la retrospectiva sobre Toulouse-Lautrec, en el Grand Palais. El París bohemio del siglo XIX, Montmartre, el Molino Rojo, su colorido cancán, los placeres carnales fueron los temas predilectos de Henri de Toulouse-Lautrec. Su obra es objeto de una amplia retrospectiva en el Grand Palais de París. “Toulouse-Lautrec liberó la pintura de su tiempo y a la vez se liberó con la pintura. Lautrec apareció después de Degas y de Manet, quienes lo influenciaron mucho. Pero él abordó otras temáticas ligadas al París de finales del siglo XIX: el circo, los cabarets, la calle, la prostitución, los hipódromos”, explicó a RFI el curador de la exposición, Stéphane Guégan. En su corta pero intensa vida, Toulouse-Lautrec experimentó todas las técnicas de la pintura, el grabado y el dibujo. Diversas amantes y famosas bailarinas como Jane Avril o La Goulue le inspiraron nuevas formas de lenguaje al servicio de una forma inédita de comunicar. “En su pintura hay mucha provocación, por supuesto. Pero porque era necesario para imponer un nuevo estilo. Muchas veces fue para responder a un pedido. Es el caso de sus afiches, que son obras que le fueron encargadas. El Molino Rojo, “La Goulue” o Jane Avril pusieron su imagen en manos de Toulouse-Lautrec. Fue el comienzo de la publicidad y Toulouse-Lautrec, uno de los artífices de ese giro”, agregó el experto. La danza, el alcohol, el sexo, la homosexualidad fueron plasmados por Toulouse-Lautrec de forma feroz, abriendo así el camino al realismo expresivo enarbolado luego por Bacon o Picasso. “Por un lado, Toulouse-Lautrec dejó un inmenso legado en cuanto a la forma: una singular brutalidad en el empleo de la perspectiva, de la luz, del color y del dibujo. Por otro, una ética de la verdad: la pintura debía afrontar la realidad de su tiempo”, concluyó Guégan. La exposición “Toulouse-Lautrec” en el Grand Palais de París puede verse hasta el 27 de enero.

Dibujantes y caricaturistas de prensa, miembros de la organización Cartooning for Peace, han sido invitados al Foro Internacional por la Democracia, en la ciudad de Estrasburgo. RFI conversó con dos de ellos sobre su oficio y sobre la libertad de expresión en América Latina. Se trata de 37 caricaturistas quienes respondieron a la invitación del Foro Internacional por la Democracia que tiene lugar en la ciudad de Estrasburgo. Todos son miembros de la asociación Cartooning for Peace creada por el francés Plantu, y esperan recordar en este foro la importancia de la caricatura de prensa y la extrema vulnerabilidad de esta profesión. La venezolana Rayma, ahora en el exilio y el cubano radicado en México Angel Boligán conversaron con RFI sobre este encuentro.

La Crónica Musical invita a Guillaume Tranchant alias “Gringe”, el rapero francés cuyo álbum “L’Enfant Lune” es Disco de Oro en Francia. En la Crónica Musical, entrevistamos al rapero Gringe (Guillaume Tranchant), quien tras un periodo de promoción en los grandes festivales de Francia, da las gracias a su público que acogió su primer álbum solista L‘Enfant Lune (con el sello Wagram Music) con entusiasmo, a pesar del carácter negro, denso y crudo de sus textos. En su canción “Scanner”, habla de su hermano diagnosticado esquizofrénico por un consumo abusivo de drogas. Describe como observa a uno de los seres que más quiere hundirse sin poder actuar. Una mezcla entre impotencia, rabia y culpa. “Scanner” es, como todo el álbum, un tema crudo a modo de “terapia”. Para que el mensaje íntimo llegue al público, Gringe invitó al popular DJ Pone quien, con ritmos más electrónicos, logró organizar un show íntimo y explosivo. Gringe nos dio una entrevista al salir de un concierto muy emotivo en el Festival Art Rock 2019 y descubrimos a un personaje lleno de humor, lejos del perfil depresivo y destructor que pinta en su disco, en el cual se presenta como un ser inmaduro y taciturno inspirado por la Luna.