LA CRÓNICA CULTURAL

Llega a las salas de cine francesas la más reciente película del cubano Ernesto Daranas. “Sergio y Serguéi” narra la historia de amistad entre un radioaficionado habanero y el último cosmonauta soviético, cuando se derrumbó la URSS. La cinta forma parte de la selección del festival Cinelatino de Toulouse. La última producción del cubano Ernesto Daranas es un viaje por el tiempo y por el espacio. “Sergio y Serguéi” se desarrolla en la Cuba de principios de los 90 y se inspira de la verdadera historia del último cosmonauta soviético, quien entra en contacto con un radioaficionado en La Habana. Un relato filmado en español y ruso, y en el que Daranas dibuja el momento que precedió el derrumbe de bloque soviético y la entrada de Cuba en el llamado “Período Especial”. “La película tiene dos puntos de partida históricos. Por un lado, la historia de este cosmonauta soviético, un náufrago que batió récord de permanencia en el espacio cuando lo abandonaron en la estación espacial MIR, tras el derrumbe de la URSS. En esa época, un grupo de radioaficionados en La Habana pudo contactar con la estación. Es una película de ficción, pero basada en hecho reales”, explico a RFI Ernesto Daranas, quien hizo una breve escala en Cinelatino para presentar esta cinta. A través de “Sergio y Serguéi”, el director cubano muestra lo que era Cuba antes del derrumbe del bloque soviético, un país “Fue una paradoja increíble, pero Cuba se convirtió en ese instante en la única nación socialista del hemisferio occidental. El personaje de Sergio encarna lo que significó eso para muchos cubanos que formaron su vida al son de esa ideología instaurada en el país y que vieron como ese mundo se derrumbó. Esa crisis nos enseñó que gran parte de la prosperidad en la que vivíamos, dependía de la Unión Soviética”, agregó Daranas.  “Sergio y Serguei” forma parte de una sección especial en el Festival Cinelatino 2019 dedicada a la producción cinematográfica reciente de Cuba y se estrenará esta semana en los cines franceses.

El festival dedicado a la producción cinematográfica de América Latina, pone de relieve este año el cine de las islas caribeñas, con una programación especial que incluye películas recientes de esa zona geográfica. La ciudad de Toulouse es nuevamente una vitrina para el cine latinoamericano, en el marco del Festival Cinelatino, que abrió sus puertas el viernes pasado en esta localidad del suroeste de Francia. La 31ª edición celebra la cinematografía de las islas del Caribe, una zona con realidades políticas, económicas y sociales diversas reflejadas en un cine que habla español, inglés, francés y criollo. “La idea es hacer un panorama de lo que hoy se produce en el Caribe. Incluimos películas de ocho países: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica, Haití, Martinica, Guadalupe y Curazao. Son países con una realidad insular, lo que dificulta muchas veces la circulación de conocimientos y personas. Muchos estudiantes de cine latinoamericanos y caribeños van a Cuba, país que tiene una gran tradición de cine, aunque no hay una verdadera estructura que facilite los intercambios”, explico a RFI Magali Kabous quien es especialista del cine latinoamericano y cubano de la Universidad Lumière de Lyon, y colaboradora en Cinelatino. La programación de Cinelatino incluye una con nueve largometrajes caribeños, algunos de los cuales son coproducciones. Es el caso de “Si dios quiere Yuli”, una coproducción entre Haití y República Dominicana. Pero el festival destaca particularmente la producción cubana con una sección de películas producidas en los últimos 10 años. A pesar de que durante varias décadas Cuba sostuvo una importante producción de películas desde el advenimiento de la Revolución y posterior creación hace 60 años del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos), la producción cubana se ha visto afectada por la falta de fondos del Estado para las películas. “Es verdad que Cuba tiene mucha historia en el cine. Pero en últimos años nos hemos quedado atrás, si comparamos con lo que hoy producen países como México, Argentina, Colombia, y las estructuras con las que cuentan. Incluso recientemente Honduras votó una ley de cine, lo que nosotros no tenemos. Además, las producciones se dificultan al no tener ayudas ni públicas, ni privadas. La mayoría de las películas que hacemos son coproducciones con otros países, lo cual se hace en el resto del mundo. Pero es muy poco lo que Cuba puede aportar en cuanto a fondos”, explicó por su parte la productora cubana independiente Claudia Calviño, quien es una de las invitadas especiales de Cinelatino 2019. El Festival Cinelatino incluye una competencia de largometrajes y documentales, cuyos premios serán anunciados el próximo domingo 31 de marzo.

Más de 50 años después de su primera visita a París, en 1967, el faraón más célebre del antiguo Egipto, Tutankamón, trae a la capital francesa una parte de su  tesoro, el más impresionante que se haya encontrado jamás. "Tutankamón, el tesoro del faraón" reúne 150 objetos mágicos de los 5.300 que se encontraron en la tumba del joven monarca, descubierta por el arqueólogo británico Howard Carter, en 1922. A partir del sábado, los parisinos podrán ver esta colección, de 3000 años de antigüedad, tras un largo viaje desde El Cairo. La muestra está concebida como una visita a la última morada de joven faraón, quien reinó desde los 9 años hasta su inesperada muerte, 10 años después, en circunstancias no esclarecidas aún hoy. “Tutankamón fascina porque su tesoro es absolutamente increíble. Es algo que escapa a toda imaginación. Además, su sepultura se encontró intacta. Hay que saber que las tumbas de los faraones eran profanadas y pilladas muy rápidamente después de la muerte del rey. Pero Tutankamón fue enterrado en secreto, porque era un faraón joven y porque su muerte fue sorpresiva. Por último, la tumba resultó enterrada por la sepultura de Ramsés VI y estuvo perdida mucho tiempo”, explicó a RFI el director del departamento de Antigüedades Egipcias del Museo del Louvre, Vincent Rondot. La exposición "Tutankamón, el tesoro del faraón" se abre con la estatua del dios Amon, guardián de la tumba del monarca. Luego, pueden verse estatuas cubiertas de oro, armas, amuletos, joyas de oro, plata y piedras preciosas que debían proteger a Tutankamón en su viaje al más allá. La momia del faraón, se ha quedado en El Cairo, pero en París puede verse el conjunto de adornos que la cubren. “Son las protecciones mágicas en contacto con la momia, que llevan el nombre de Tutankamón. Porque para los egipcios había que nombrar al muerto para traerlo a la vida. Tutankamón fue sepultado con estas sandalias y dedales de oro para los pies y de las manos. El oro era un material divino, porque no se pudre, ni se deteriora. Esto garantizaba la integridad del difunto contra todos los obstáculos en su camino al reino de los dioses”, agregó Rondot. La exposición parisina se hace en colaboración con numerosas instituciones egipcias y francesas, mientras se construye un nuevo museo de antigüedades egipcias en Guiza, que abrirá sus puertas en 2022. “El tesoro de Tutankamón es único. Es el único tesoro de una tumba real que fue encontrado intacto en Egipto. Las 150 piezas mostradas aquí son representativas de los más de 5.300 objetos que se encontraron en 1922. Cada objeto tiene su propia magia y secretos. Hemos aprendido mucho del tesoro de Tutankamón pero mientras más aprendemos más interrogantes surgen. Ese es el encanto del Egipto Antiguo. Con esta exposición fuera de Egipto queremos mostrar lo que fue la civilización egipcia. Porque para nosotros, Tutankamón es nuestro mejor embajador en el mundo”, aseveró el curador de esta exposición, el egipcio Tarek El Awady. "Tutankamón, el tesoro del faraón" incluye fotos y videos sobre el tesoro de Tutankamón y su increíble hallazgo en el Valle de los reyes, en Egipto. La colección viajará a 10 ciudades y regresará dentro de tres años a su país natal de donde no saldrá nunca más.

Arqueólogos buscaron entender cómo un grupo de esclavos malgaches sobrevivió en una isla sin vegetación de 1 km² tras un naufragio. Es la fascinante historia de la isla de Tromelin. Fue durante una noche de Julio del año 1761 cuando, por un error de navegación, ‘L’Utile’, un barco francés de mercancías procedente de Madagascar naufraga en el océano índico. Un centenar de marineros descubren entonces que zozobraron en una isla de 1km cuadrado, desprovista de vegetación. Allí, los náufragos reconstruyen una embarcación con los restos  que quedaron de la suya y dejan en la isla a 80 esclavos que el capitán había comprado ilegalmente en Madagascar. Al abandonarlos por falta de espacio en la nueva embarcación, Barthélémy Castellan Du Vernet, oficial que tomó las riendas de la expedición luego de que el capitán sucumbiera a la locura, prometió regresar para rescatarlos. Pero el laberinto burocrático retrasó 15 años su promesa. Quince años en los que los esclavos malgaches sobrevivieron en una isla totalmente desértica. Thomas Romon, arqueólogo francés, formó parte de una misión reciente para entender cómo sobrevivieron. En entrevista con RFI, el científico constató que las huellas de presencia humana entre 1761 y 1776 son muy visibles en la arena, y fueron cubiertas luego por otra capa de arena”. Las excavaciones revelaron “muchas cenizas y carbón, lo que muestra que los náufragos tenían fuego de forma permanente. Usaban encendedores de piedra y sobre todo madera: se trata de pino y de roble, procedente de los restos del barco”, dijo el arqueólogo. Comían aves y tortugas El equipo de arqueólogos franceses encontró también “muchos huesos de animales, que comían los náufragos: charranes (aves marinos) y tortugas principalmente, en gran cantidad.” La exposición del Musée de l’homme de París permite también darse cuenta de la ingeniosidad de los náufragos que reutilizaron restos del barco “como elementos de las puertas, transformados en hachas”, cuenta Romon. Con las placas de cobre, los malgaches hicieron recipientes. “Acceder al agua es una de las grandes dificultades de la isla de Tromelin: un pozo fue construido al sur de la isla, pero queda a 800 metros de la parte habitada de la isla, entonces fabricaron grandes olla de plomo para transportar y conservar el agua", concluye el arqueólogo. El rescate, 15 años después No fue sino hasta años recientes que arqueólogos rescataron la historia olvidada de los esclavos náufragos de la isla francesa de Tromelin. Una historia trágica pues cuando, por fin, el oficial Castellan du Vernet cumplió su promesa, los marineros solo encontraron a 7 mujeres malgaches y un bebe. Los otros 72 habían muerto. Según Max Guérout, arqueólogo y uno de los curadores de la exposición en el Museo del Hombre de París, el empeño de Du Vernet por rescatar a los náufragos es digno de una novela. “Cuando dejó la isla, Du Vernet prometió a los malgaches volver a rescatarlos”, recuerda Gérout. “Once años después del naufragio, tenemos aquí una carta que Du Vernet escribió al ministro de la Marina real, para pedir ayuda. La carta empieza con esta frase: ‘El humanismo me obliga a compartirle esta historia’. Eso significa que Du Vernet mantuvo su promesa. Tras la quiebra de la compania francesa de indias, muchos oficiales pasan a la marina real, pero Du Vernet no, se volvió administrador de un hospital. Fue castigado por haber participado en la compra de esclavos y no se tomó en cuenta su gesto de querer rescatarlos. La historia de los esclavos olvidados de Tromelin es también el título de un brillante cómic del dibujante francés Sylvain Savoia, quien acompañó la expedición arqueológica en la isla. El dibujante se inspiró de los hallazgos para reconstituir el destino excepcional de este grupo de malgaches en una isla desolada. >Ver extractos de 'Los esclavos olvidados de Tromelin'.

El Museo Picasso de París presenta una exposición con obras de estos dos artistas mayores del siglo XX, que pone de relieve, por primera vez, la exploración del vacío que hicieron tanto Calder como Picasso. Pablo Picasso (1881 – 1973), el andaluz, era ya un influyente artista instalado en París cuando el joven estadounidense Alexander Calder (1898 – 1976) se estrenaba en la capital francesa. París los reunió y aunque no fueron precisamente grandes amigos, sí se influenciaron mutuamente. Al menos, exploraron las mismas pistas artísticas, cada quien a su manera. Ambos trabajaron intensamente la noción del vacío: Calder a través de móviles y esculturas geométricas que parecían flotar en el aire, en perfecto equilibrio. Esculturas que se inspiraron de la pintura, de las formas que buscan reproducir las tres dimensiones sobre el lienzo, tal y como lo exploró Picasso, como si se tratara de "dibujos en el espacio". Desde la silueta hasta la abstracción, Picasso y Calder centraron sus reflexiones en la representación del vacío, uno en la pintura, el otro en la escultura. Un vínculo que dibuja esta exposición en el Museo Picasso de París, a través de 120 obras de ambos artistas. “Es la primera vez que una exposición en Francia que se establece un diálogo entre los dos artistas. Ambos exploraron una noción muy importante en su época, que era el vacío y el espacio. Cada uno va a dar una respuesta distinta, aunque aquí se puede ver cómo siguieron caminos paralelos”, explicó a RFI Emilia Philippot, conservadora en el Museo Picasso y una de la curadoras de esta muestra. La exposición Calder-Picasso se compone de esculturas, retratos, cuadros, móviles de estos dos artistas fundamentales del siglo XX. La exposición comienza con las primeras reflexiones sobre el vacío que hicieron ambos: Picasso, en 1921, trabaja en un proyecto de obra en chapa e hilo metálico, en homenaje a su amigo fallecido, el poeta Guillaume Apollinaire. Diez años después, Calder imprime movimiento a la escultura, dando origen a un tipo de arte completamente nuevo. A partir de esa sala, el Museo Picasso desglosa en diferentes salas los puntos de encuentro en las investigaciones artísticas de ambos creadores. As obras están reunidas en diferentes salas que llevan por título “Capturar el vacío”, “Dibujar el espacio”, o “El vacío y lo pleno”, entre otros. ”Calder-Picasso” se presenta en colaboración con la Fundación Calder y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el arte, y se podrá ver hasta el 25 de agosto en el Museo Picasso de París, y posteriormente en Málaga.