La investigadora y gestora cultural peruana Katherine Díaz Cervantes presenta este jueves 23 de septiembre en la Maison de l’Amérique latine de Paris, bajo los auspicios del CECUPE -el Centro Cultural Peruano-, un encuentro en el que abordará la importancia de la Escuela de Cine del Cusco. Katherine Díaz Cervantes ha nacido en Lima, Perú. Es Magíster Oficial de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, con especialización en Patrimonio Mundial y Proyectos Culturales para el Desarrollo en la Universidad de Barcelona. Licenciada en Comunicación para el Desarrollo en la Pontificia Universidad Católica del Perú.  Sus áreas de experiencia y conocimiento abarcan el financiamiento cultural y la gestión de equipamientos culturales; y en la investigación académica en el ámbito audiovisual, estudios de públicos y políticas culturales.

El artista español Félix Luque inaugura este jueves 22 de septiembre ‘Memory Lane’ exposición en el Centro de las artes de la localidad de Enghien les Bains al norte de París. “Félix Luque Sánchez (Oviedo, España, 1976) es un artista cuya obra explora cómo el ser humano concibe su relación con la tecnología y proporciona espacios de reflexión sobre temas de actualidad como el desarrollo de la inteligencia artificial y el automatismo. Utilizando sistemas de representación electrónicos y digitales, además de esculturas mecatrónicas, partituras sonoras generativas, feeds de datos en vivo y procesos algorítmicos, crea narrativas en las que la ficción se mezcla con la realidad, sugiriendo posibles escenarios de un futuro cercano y confrontando al espectador con sus miedos y expectativas sobre lo que pueden hacer las máquinas. Las instalaciones de Luque se configuran como sistemas autónomos e incontrolables en los que cada elemento juega un papel tanto en su diseño funcional como visual. Así, las máquinas se conciben no solo en términos de los procesos que realizan, sino también como objetos de contemplación estética. Cada obra de arte se divide en diferentes partes o secciones, que pueden leerse como capítulos de la misma narrativa, elementos constitutivos de un sistema o intentos de explorar un solo tema. Esta fragmentación contrarresta la aparente unidad de la pieza y el aparentemente perfecto funcionamiento de la máquina. El fracaso y la vulnerabilidad están presentes en la forma en que estos dispositivos se ven obligados a mantener delicados equilibrios, perseguir diálogos sin sentido, generar representaciones incompletas de la realidad, y finalmente expresarse mediante una partitura sonora que resulta de su propia actividad y de los procesos físicos involucrados en ella. El artista juega conscientemente con la percepción contradictoria de la tecnología como puramente funcional y, al mismo tiempo, está imbuida de un propósito misterioso y el temor de que las máquinas puedan reemplazar a los humanos. Inspirado en la ciencia ficción, extrae de sus fundamentos estéticos y conceptuales las herramientas para elaborar narraciones especulativas y dirigirse al espectador utilizando preconceptos sobre la tecnología en la cultura popular. El resultado es una serie de obras de arte que fascinan por su elegancia técnica y su intrigante opacidad, al mismo tiempo que atraen y alejan al espectador. ”   Texto de Pau Waelder

Hoy en El invitado de RFI hemos recibido al artista salvadoreño Rodolfo Oviedo Vega, presidente de ‘Jour et Nuit’ asociación radicada en París que desde hace diez años acoge artistas del mundo entero en el corazón del Barrio latino. Actividad que no le ha impedido continuar su trabajo como artista. Rodolfo Oviedo Vega nace en San Salvador en 1980. Rodolfo Oviedo Vega inicia desde temprana edad estudios en diferentes talleres libres en la capital de El Salvador, donde posteriormente se gradúa en Artes Plásticas del CENAR (centro nacional de artes) en 1998, realizando su primera exposición en solo el mismo año; comienza a trabajar como ilustrador por la revista Alkimia y como diagramador-ilustrador por el suplemento cultural 3000 del diario Co-Latino. En 2001 se asocia para abrir un centro cultural-café en el centro de San Salvador donde promueve música, pintura, escultura y poesía. En 2002 realiza varios viajes por Centro y Sur América donde exhibe su trabajo y posteriormente decide trasladarse a Europa, llega al sur de Francia a medidos de 2003 donde expone por primera vez un año más tarde y decide instalarse en Paris, integra un colectivo de artistas del cual se separará a finales de 2005 para viajar por India oriental, donde aprende nuevas técnicas para su obra, la cual toma un giro distinto en la temática, volviéndose totalmente de carácter abstracto, entrando a un terreno de experimentación de muchas técnicas con un interés particularmente en la arquitectura y el urbanismo de las grandes urbes. A su regreso a Francia a mediados de 2006 comienza a trabajar para el «commissaire priseur» (experto en arte) Claude Marumo, quien lo expondrá en diversas salas de subastas en Versalles, Paris (Drouot), Deauville, Cannes, Vannes. Así mismo expone en diversas galerías en Francia y España. En 2008, regresa por primera vez a El Salvador, donde realiza una nueva exposición en solo en una galería de San Salvador, su obra comienza a viajar igualmente de los Estados Unidos a China. En 2009, recibe el primer premio como artista extranjero en los salones del museo del Louvre dentro de un salón de expositores, viaja igualmente por los países Bálticos, expone individualmente en Tallin, Estonia después en la Galería E8 de Madrid. En 2010 muestra su obra en Argentina y realiza una exposición en Santiago de Chile como iniciativa del Ministerio del Exterior Salvadoreño, este mismo año representa a su país en varias ocasiones, comenzando por la UNESCO en Paris, después en el India International Center de Nueva Delhi, con el apoyo de la Embajada de El Salvador en India.

La artista argentina Julieta Hanono inaugura este martes 21 de septiembre en el Instituto Cultural de México de París una serie de mesas redondas, lecturas y proyecciones entorno a la ‘activación’ de la obra ‘Una cosmología de poetas latinoamericanos’. Julieta Hanono nace en Buenos Aires, en 1963. La pintura y el grabado son dos de las modalidades con las que comienza a trabajar en 1981. En 1983 empieza a cursar estudios de artes plásticas y de filosofía en la UNR. Al año siguiente, obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes. Asiste al taller de grabado de Ahida Carvallo, y al de pintura de Carlos Gorriarena, en Buenos Aires. En 1985, estudia decoración para teatro, y se encarga de algunas escenografías del Teatro Colón y del Teatro San Martín. Asimismo, concurre a la Escuela de Gastón Breyer en Buenos Aires. Al año siguiente asiste al taller de Felipe Noé, y en 1990, la Escuela de Bellas Artes de París la invita al taller de Antonio Seguí.  Vive y trabaja entre Buenos Aires, París y Rosario, donde desarrolla su trabajo vinculado con su propia historia de vida en los años setenta: desaparición,  prisión y exilio en Francia. Hanono estuvo desaparecida en el centro clandestino de detención El Pozo y luego en la Alcaldía de Mujeres de la Jefatura de Rosario. Íngrid Arriaga es Antropóloga del arte, investigadora adscrita al Instituto Interdisciplinario de Antropología contemporánea (IIAC), de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París (EHESS). Ha colaborado en proyectos de patrimonio cultural como el Museo Matho, en Ladakh, India y en la Unidad de Asia-Pacifico del Centro Mundial de Patrimonio Cultural de la UNESCO en París. Ha impartido cursos de arte moderno y contemporáneo latinoamericano, así como de estudios culturales latinoamericanos. Con formación filosófica previa, le interpelan los procesos de institucionalización de categorías estéticas, la fenomenología de la imagen y las reflexiones sobre la cultura material y la técnica. Su investigación doctoral en curso es una revisión sobre la categoría de arte indígena contemporáneo en México, a través de la exploración de las redes sociales y simbólicas del arte wixárika (huichol). En la actualidad es la responsable de exposiciones y museografía del Instituto Cultural de México en Francia.

El percusionista venezolano Orlando Poleo publica en el sello francés Cézame Latin/LP su nuevo álbum que con el título de ‘Por la vida’ celebra los treinta años de su llegada a París y toda una vida llena de ritmo latino.       La música del percusionista venezolano Orlando Poleo combina tradición y modernidad, oscilando entre el jazz, los sonidos cubanos y los ritmos afro-venezolanos.  En 1991, Orlando se mudó a París, donde fue invitado a tocar con Alfredo Rodríguez, Azuquita o Ernesto "Tito" Puentes. También ha sido invitado de artistas como Eddie Palmieri, Arturo Sandoval, Mongo Santamaria, Tata Guines, Patato Valdes, Changuito, Giovanni Hidalgo, Julia Migenes, Chocolate Armenteros, Papaito Munoz, Kip Hanrahan, Archie Chepp, Chico Freeman, Larry Harlow, Tito Allen, José Alberto "El Canario", Danny Brillant, Yuri Buenaventura, Jérôme Savary ...  El conjunto "Chaworo" de Orlando Poleo se ha presentado en escenarios internacionales junto a Tracy Chapman, Youssou N'Dour, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Kassav, Joe Cocker y Joan Baez.  Ha estado enseñando percusión afrolatina desde 1981, primero en Caracas en el CONAC "Centro Nacional de la Cultura" durante 10 años y en Fundarte durante 9 años, luego en Francia desde su llegada. También está solicitado para impartir varias clases magistrales en Francia y en el extranjero. Desde 2001 dirige los talleres de música latina en la escuela del célebre violinista Didier Lokwood.  En 2009 en Saint Cyr Sur Loire en una escuela de Música Clásica dio el nombre de Orlando Poleo a la sala de Percusión de esta escuela. En abril de 2012 realizó un Anfiteatro bajo su propio nombre en Caracas, El Anfiteatro Orlando Poleo Recibió la Medalla de Honor del Senado de manos del presidente François Hollande (2016) y el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad UNEARTE de Caracas (2019). Grabó 3 discos distribuidos por Sony France & AVR en Venezuela: "Cimarroneando", "El Buen Camino" y "Lo bueno de la vida", y un cuarto "Cúrate" que fue lanzado en 2008, bajo el sello "Cacao Música". Lanza un nuevo álbum en septiembre de 2021 bajo el sello Cézame Latin (por la vida)