Ars sonora

Continuamos la serie dedicada a explorar y celebrar la relación del compositor veneciano Luigi Nono (1924-1990) con los medios de composición electroacústica. Al no estar siguiendo, en este ciclo, un orden cronológico relativo a las fechas de estreno de esas obras, disponemos de la posibilidad de establecer otro tipo de conexiones entre ellas, que en su caso puedan enriquecer sus posibles lecturas y escuchas. Desde este punto de vista, el vector que une las dos obras que hoy presentamos es el célebre pianista -además de amigo y cómplice de Nono en muy diversos proyectos- Maurizio Pollini (nacido en Milán en 1942 -por tanto, dieciocho años más joven que Nono-). Compositor e intérprete compartían, además, una filiación política progresista, muy estrechamente vinculada al Partido Comunista Italiano (PCI), que por ejemplo los impulsó a desarrollar -en colaboración con el director de orquesta Claudio Abbado- ciclos de conciertos para estudiantes y obreros (llevando incluso los conciertos a las fábricas donde éstos trabajaban), en un intento por construir nuevos públicos, pues consideraban que el arte debería ser accesible para todos. Muestra clara de estas actitudes y compromisos es también la primera de las dos obras que presentamos, "Como una ola de fuerza y luz" (1972), que recoge el sentimiento de duelo por el asesinato de Luciano Cruz, líder del Frente Revolucionario Chileno. Se trata de una composición para soprano, piano, orquesta y cinta magnética (que nosotros escuchamos en la versión de Slavka Taskova, el mencionado Pollini y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera dirigida, precisamente, por Claudio Abbado). De comparable intensidad emocional, y también fraguada a través de la colaboración entre Nono y Pollini, la composición "..sofferte onde serene...", para un piano en vivo que dialoga con el mismo instrumento, pero grabado (por el propio Pollini), nos ubica en un proceso que se desarrolló entre 1974 y 1976 bajo la atenta supervisión del ingeniero Marino Zucheri, figura fundamental del Laboratorio di Fonologia della Rai di Milano, centro donde se fraguó también esta obra (última que Nono realizaría en esta legendaria institución). Esas fechas, como ya se mencionó en el programa anterior de esta misma serie, para muchos analistas inauguran el tercer periodo competitivo de Luigi Nono (si bien, una vez más, al subrayar las conexiones -estéticas e ideológicas- entre el compositor veneciano y Maurizio Pollini se refuerza igualmente la continuidad, en los últimos años de Nono, de sus constantes preocupaciones y militancias políticas). Para glosar la audición de estas dos obras y enriquecer su marco interpretativo, en esta edición de Ars Sonora recurrimos a algunos comentarios extraídos del libro dedicado a Luigi Nono que el fundador de este programa, el compositor José Iges, publicó en 1985 a través de la editorial del Círculo de Bellas Artes de Madrid (cuyos esfuerzos en la difusión de la música de nuestro tiempo tanto se echan de menos desde hace años).

Nuestra primera emisión del año 2019 coincide con la víspera de la llegada de los Reyes Magos. Como preparación para esta señalada noche, aunque sin separarnos de los contenidos habituales de nuestro espacio, presentamos íntegramente una obra concebida para los niños… pero que seguramente los oyentes adultos disfrutarán tanto o más que ellos. Se trata de una versión del famoso cuento “El sastrecillo valiente”, realizada en forma de pequeña ópera por Wolfgang Mitterer (compositor austriaco nacido en 1958), con libreto de Helga Utz (igualmente austriaca, y también procedente del Tirol, aunque residente desde hace años en Viena). Esta “mini ópera”, cuya plantilla está formada por cinco cantantes solistas —en la versión que presentamos, Elisabeth Rombauch, Theresa Dlouhy, Clemens Kölbl, Gebhard Heegmann y Jürgen Maurer—, un narrador — Florian Liewehr—, un bajista —Karl Sayer— y otro músico responsable de los sonidos electrónicos —Michael Tiefenbacher— se basa en el cuento homónimo (“Das tapfere Schneiderlein”, en su título original en alemán), tal y como fue recogido en los “Cuentos de la infancia y del hogar” publicados en 1812 en Berlín por los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm.

En el último programa de 2018, un año en el que la  AMEE  (Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España) ha visto renovada su junta directiva con un joven y entusiasta equipo,  Ars Sonora  quiere festejar -como corresponde a esta fechas- esta feliz noticia, y por ello nos acompañan ante los micrófonos cuatro representantes de ese activo equipo: Víctor Aguado Machuca, Anne-Françoise Raskin, Ramón del Buey Cañas y Alberto García Aznar. En un momento tan propicio como el fin de año para recordar el pasado, y también para formular proyectos de futuro, estas cuatro voces nos anuncian algunas de las iniciativas que la AMEE prepara para 2019, al tiempo que rememoran algunos de los hitos y personajes más destacados de una asociación que ya ha superado los treinta años de historia, pues fue creada en 1987. Todo ello se canaliza a través de la escucha de una serie de composiciones remitidas expresamente para esta festiva ocasión por algunos de los más de cien miembros de la AMEE (un colectivo muy heterogéneo, que reúne múltiples perspectivas estéticas, generacionales, geográficas, etc.). Se trata de cuatro obras de temática navideña compuestas -todas ellas en 2018- por los socios Roberto Pineda  -"Nativity in Westminster" -, Frances Llompart  -"Nivulat Nivulat" -, Arturo Moya  -"Beberunt omnes" - y Carlos Satué -una selección de sus  "Cinco poemas a Castro" -. Junto a esas audiciones, también presentamos una serie de felicitaciones que la junta directiva de la AMEE también ha recopilado mediante una convocatoria abierta entre sus socios. Ello nos permite escuchar voces tan significativas para la comunidad dedicada a la música electroacústica y el arte sonoro en España como las de Roberto Pineda, Marina Hervás, Miguel Ballarín, Sarah Vacher, Ferrer-Molina, Gregorio Jiménez, Diana Pérez Custodio, Julio Sanz Vázquez, Alberto Carretero y Mercè Capdevila. A todo ello nosotros, desde la dirección de  Ars Sonora , sumamos nuestros mejores deseos para todos los oyentes del programa, junto a quienes esperamos seguir descubriendo nuevas músicas durante ese 2019 que está a punto de nacer.

El final de año es un tiempo idóneo para recordar las alegrías -así como los momentos menos afortunados- de los ciclos que terminan, y para renovar las energías y los buenos propósitos dirigidos a la articulación de nuevos proyectos. Las fiestas navideñas, desde luego, también son un momento inmejorable para fortalecer los lazos fraternales y para agradecer la labor de todas las personas que, bien desde la creación, bien desde la interpretación, bien desde la investigación, bien desde la programación y el comisariado, se congregan en torno a las artes sonoras. Al calor de ello, en la víspera de estos importantes festejos, la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España (AMEE) desea brindar con la audiencia de Ars Sonora por la feliz conclusión de 2018, sin duda una etapa trufada de grandes acontecimientos para ambas instituciones, así como por la mejor entrada en el 2019, un horizonte inmediato sobre el que ya se proyectan ilusionantes iniciativas para continuar celebrando la experimentación con el sonido en el contexto de nuestra comunidad.   En el primero de los dos monográficos dedicados por Ars Sonora a estos festejos, y con la colaboración del equipo directivo de la AMEE (conformado por Víctor Aguado Machuca, Anne-Françoise Raskin, Ramón del Buey Cañas y Alberto García Aznar), compartimos con los oyentes algunos mensajes de felicitación navideña procedentes de algunas voces representativas de esa diversidad estética, geográfica y generacional que, cada vez más, aglutina la asociación entre sus más de cien miembros. Junto a esas palabras de Pedro Linde, Alba Gómez García, Eduardo Polonio y Edith Alonso, presentamos -en este marco tan propicio- cuatro obras compuestas en este mismo año 2018 (y que nosotros tenemos el privilegio de estrenar radiofónicamente en esta edición especial del programa) por los socios José María Pastor —"Villancico laico 1" y "Villancico laico 2"—, Eduardo Polonio —"Christmas Complot"— y, más extensamente (ocupando toda la segunda mitad de este primer especial navideño de Ars Sonora), Edith Alonso —"Lejos está el que mira"—, un excepcional trabajo que explora (también de manera dramática, con toda la capacidad que para ello ofrece el medio radiofónico -en esta ocasión, además, reforzado en su intensidad expresiva mediante la colaboración de la autora con el poeta Óscar Curieses y la vocalista y también compositora Ana Béjar-) algunos de los límites de esas potencias que tanto ejercitamos en estas fechas navideñas: la memoria y el recuerdo. Aproximaciones diversas, y por momentos ácidamente críticas, a unas señaladas fechas que -pese a todo- desde Ars Sonora deseamos muy felices a todos los oyentes de nuestro espacio.

Como venimos recordando en los últimos meses, durante la presente temporada (2018-2019) Ars Sonora celebra el décimo aniversario de la etapa actual del programa (que desde octubre de 2008 continúa la trayectoria lúcidamente iniciada en 1985 por José Iges y Francisco Felipe, los primeros directores de este espacio radiofónico). Entre las diversas formas de festejar este aniversario, el pasado 3 de noviembre iniciamos una serie de programas en los que estamos recordando algunas de las producciones realizadas desde Ars Sonora en estos últimos diez años. En este segundo programa del ciclo continuaremos presentando otras dos producciones radiofónicas surgidas con motivo de la Art’s Birthday Party, es decir, la Fiesta de Cumpleaños del Arte organizada anualmente por el grupo Ars Acustica de la Unión Europea de Radiotelevisión, la UER (o EBU, en sus siglas en inglés: European Broadcasting Union). En ese contexto, cada 17 de enero un amplio conjunto de emisoras públicas de todo el mundo comparten con cientos de miles de oyentes “regalos” sonoros, en forma de nuevas producciones de música experimental, arte sonoro, arte radiofónico, etc. Cada emisora dispone de una franja de 20 minutos para presentar su nueva producción. En la primera pieza que hoy recordamos y compartimos, la artista ilerdense Agnès Pe toma el propio contexto en el que la obra se estrenó -la Fiesta de Cumpleaños del Arte del 17 de enero de 2018- como tema principal de su composición, titulada “Syncopated Birth”. Este trabajo refleja una poética que, en palabras de la autora, “trabaja de una manera siempre espuria frente a los modelos estéticos heredados de la cultura romántica tardía, agitando así́ los límites tan aparentemente definidos por los géneros musicales. Crea cadenas sonoras cosidas por líneas de collage gigantes formadas por miles de referencias de abundantes fidelidades. Le atrae lo inusual, siempre buscando nuevas formas de relacionarse con los elementos que recompone mediante la atonalidad, melodías alteradas y texturas chirriantes. ‘Speedy clásica’, ‘eurodancesinfónico’, ‘melodías punch’, ‘blackmidi’, ‘happy slapped’, ‘terminal punk’, ‘humpatech’, ‘crossover thrash’, ‘midtechno’, ‘hardlaptop’ o ‘powermid’ son algunas de las etiquetas que pueden servirnos para aludir a su música”. El siguiente protagonista de esta edición de Ars Sonora es Truna (pseudónimo de Andrés Blasco), artista radicado en Valencia que se define como "auto-luthier" (pues ha sido creador de instrumentos musicales como el atril del futuro, el toro cósmico, la globotarra...). Relacionado con la Patafísica, así como con el rock experimental y el post-rock, Truna ha llegado desde estos ámbitos a un terreno singular e inclasificable, ubicado entre la música, la performance, la danza, el circo, la instalación sonora... En la pieza que desarrolló expresamente para la Fiesta de Cumpleaños del Arte de 2016, titulada “Truna X3”, el valenciano se multiplica en el panorama estéreo, poblándolo con los instrumentos anteriormente mencionados en un ejercicio de retrofuturismo de aroma dadaísta que testimonia un esquizoide diálogo radiofónico. La improvisación, elemento fundamental en la articulación de “Truna X3”, será el argumento principal del siguiente capítulo de este ciclo de Ars Sonora dedicado a las producciones realizadas desde el programa en estos últimos diez años. Para concluir este episodio, e introducir el próximo, escuchamos unos minutos de la performance que el artista Nilo Gallego —procedente de León— realizó durante su visita al (y con los materiales y espacios del) estudio radiofónico 202 de la Casa de la Radio, empleando también en su improvisada actuación elementos de pequeña percusión y, sobre todo, su voz y su cuerpo.