Aprender fotografía | El podcast

Quiero empezar a aprender YA con esos cursos Suscripción de 10 € al mes Sin permanencia Todos los cursos incluidos Hola y bienvenidos al episodio 328 del podcast de Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y como siempre me acompaña Pere Larrègula. Grabamos desde Studio Lightroom. Como siempre, recordaros nuestra plataforma para aprender fotografía online. A vuestro ritmo: solo necesitáis un dispositivo y tener WiFi, ¡que consumen datos! Disponéis ya de un montón de horas para aprender vuestra afición favorita. Hoy vamos a empezar una serie nueva que puede dar para bastante: cómo afrontar tu primera... algo. Y hoy empezamos con cómo afrontar tu primera boda como fotógrafo. Nosotros hemos pasado ya por esto y os vamos a ayudar. Errores en bodas se cometen siempre. Además, no sueles tener a nadie a quien preguntar. Si tienes la suerte de ir con un fotógrafo con experiencia en bodas, mejor... pero no es habitual Arrancamos. Consejos para afrontar tu primera boda como fotógrafo #1 Tranquilidad No te pongas nervioso. Has de saber qué quieren los novios. Habla con ellos. No tienes nada que demostrar. Normalmente la primera vez se hace con la boda de un amigo, ¡aprovecha y pregúntales de todo! #2 Conoce los detalles importantes Entérate qué cosas quieren, en qué detalles tienen más interés, si van a dar regalos en el banquete, cuál es el salón, en qué iglesia... Ten claro los momentos clave de la boda: ¡has de estar al loro de la planificación! Más o menos podrás hacerte una idea porque como asistente seguro que has estado en muchas bodas, pero aun así es muy interesante que conozcas todos los detalles en cuanto a lugar y planificación, así como entender la personalidad de los novios para darles lo que quieren. #3 Conocer el lugar No es lo mismo casarse en un juzgado que en una iglesia, en una parroquia o en una catedral. Las fotos diferirán y jugarás con ángulos y luces muy diferentes. Y eso afecta. Pero ojo, lo que más afecta es el aspecto social, así que ve al restaurante, habla con la gente de allí para que te conozcan, a la iglesia, con el cura... Las bodas más difíciles son las cortas porque duran muy poco. Las largas dan más juego porque tienes más tiempo para echar las fotos y más momentos destacados. Todos los efectos sociales hay que tenerlos controlados. Es buena idea que incluso llevéis un guion de lo que va a suceder. #4 El equipo Llevad cosas duplicadas, pero no todo. Dos cámaras, por ejemplo, es buena idea: mejor estar dedicados a dos cámaras que ir cambiando de objetivo. Mejor llevad una cámara con una focal media, con un 50, y en otra un telezoom, 70-200 o 24-105, algo que dé cancha para poder jugar un poco. En las bodas solo usaréis un tele en momentos muy concretos. El 70-200 lo usaremos solo en la iglesia si es muy grande, o en el banquete, o incluso en el baile. Mejor llevar dos cuerpos y dos objetivos, pero no más: estarás más pendiente de vigilar tu bolsa que de hacer fotos. #5 Acuerda dónde dejas tu equipo en el restaurante Para poder ir a coger flashes, cambiar baterías, etc. #6 Flashes Para cada cámara, un flash. Inapelable. #7 Lleva varias tarjetas Mejor varias de capacidad media que una con mucha. Si te falla, ¿qué harás? Mejor ir cambiándolas. Lo ideal es tener una cámara con doble tarjeta, pero bueno. Aunque sea raro que una tarjeta falle, puede pasar y es un auténtico drama. Si tenéis la suerte de tener cámara con doble tarjeta, meted dos y guardad las fotos dos veces. Si no tenéis esto, mejor tened tarjetas de 8 o 16, hacéis 200 o 300 fotos, las sacáis y ponéis otras. O vais sacando las tarjetas por períodos de 50 o 100 fotos. Haces 50 y cambias. Haces otras 50 y cambias. Como luego se ordenan por fecha, no supone ningún problema en cuanto a organización. #8 Lleva baterías dobles Cada cámara debe llevar dos juegos: el que lleve montado + otro. Aunque vuestras cámaras aguanten mucho,

Hola y bienvenidos al episodio 327 del podcast de Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y como siempre me acompaña Pere Larrègula. Grabamos desde Studio Lightroom. Como siempre, recordaros nuestra plataforma para aprender fotografía online. A vuestro ritmo: solo necesitáis un dispositivo y tener WiFi, ¡que consumen datos! Disponéis ya de un montón de horas para aprender vuestra afición favorita. Hoy queríamos hacer un repaso de 10 errores típicos que no debes cometer a la hora de hacer tus retratos. Queremos ayudaros a romper tabúes. Os diríamos que huyáis de las típicas recetas mágicas: no existen. Cada vez que queramos hacer un retrato tendremos que hacerlo de una forma diferente. Cada persona es una historia. Vamos con los errores: #1 Utilizar cualquier objetivo No se puede utilizar un angular. O incluso un angular a partir de los 50 mm, aunque para hacer un retrato clásico incluso ni eso, que podrías tener distorsión. Si tenéis APS-C estaréis un poco más lejos y os podría ayudar. Por poner un número, a partir de 50 mm en APS-C y 85 en full frame. Si intentáis hacer retratos con focales más cortas, error clásico: retrato con angular. #2 Coger cualquier momento para hacer el retrato No vale. Hay que plantearse que le voy a hacer un retrato a esa persona y se lo voy a explicar: qué quiero, cómo lo quiero... Si no, jugaremos con las probabilidades y cuanto más ágiles seamos, más tendremos, pero serán bajas de entrada. #3 Utilizar una apertura muy amplia Otro error en retratos: el fondo se desenfoca en función de la distancia del fondo al motivo. Si está lejos da igual que semos una focal de 2.8. En distancias cortas, tener mucha resolución no sirve de nada. Si la apertura es muy amplia y la focal es larga, la profundidad de campo será ridícula y no merecerá la pena. Qué es mejor, ¿hacer la foto a 2.8 y subir el ISO muy poco o disparar a 5.6? Subir más el ISO: si la cara tiene luz, no hay ruido o no es tan visible. En la cara el ruido apenas se nota. No es tan dramático como en otras situaciones. En retrato el ISO no es tan problemático. Los objetivos con aperturas mayores a 2.8 enfocan en la apertura nominal: si es un 1.2, un 1.8 o un 1.4, enfoca ahí. Con lo que la precisión del punto de enfoque que yo escoja, es dramático. Si yo cojo los puntos laterales la precisión es muy baja. El error es coger un punto de enfoque que no sea preciso, ojo. #4 Calidad de la luz La natural no tiene por qué ser mejor. Lo importante es la calidad y no la cantidad. La luz ha de ser mínimamente constante. Cuando hagas un retrato jugarás con una obturación alta porque no quieres que se mueva y si la luz fluctúa mucho, de una foto a otra tendrás un descuadre de temperatura de color muy alto, como un fluorescente solo. O una vela. Como las luces fluctúan, cambiara la temperatura de color entre las subidas y las bajadas. La luz natural no es mejor: tienen otro matiz, como las otras. Ambas son buenas. Lo que no es bueno es el abuso. #5 Hacer fotos a contraluz La precisión del enfoque a contraluz es muy mala. Tendrás que contrastar la foto, subir el ISO o bajar la obturación, quemar el fondo... Eso hará que rompas contraste y que la foto no tenga fuerza. #6 Jugar excesivamente con los encuadres Cerrar por cerrar no es bueno y es un error al hacer retratos muy común. El retrato no tiene por qué estar encajonado. Al hacer un retrato hay que tener en cuenta el aire que se deja y por qué. El aire es un argumento de composición extra que tenemos en la foto. En una foto de cuerpo entero dejamos aire en el suelo para que dé sensación de suelo, de que está ahí. Para dar normalidad. Cuánto dejar y por qué dependerá de lo que queramos transmitir con la foto: si queremos transmitir fuerza y carácter, lo haremos con un encuadre más cerrado y cortaremos a media frente y dejar la misma proporción (de media frente al pelo) de barbilla hacia abajo y los ojos nos quedarán en el primer tercio,

Quiero empezar a aprender YA con esos cursosSuscripción de 10 € al mesSin permanenciaTodos los cursos incluidosHola y bienvenidos de nuevo a una nueva edición de preguntas y respuestas del podcast de Aprender Fotografía. Episodio 326. Vamos con las preguntas:Joaquin Manuel Llanomuchas gracias por responder mi comentario tu haber charlado un poco sobre la antigua informática. Yo también empecé con CPM y como Pére cada vez estoy más cansado de este mun n empecé con CPM y como Pére cada vez estoy más cansado de este mundo tan complicado y cada vez peor visto en el que se está convirtiendo la informática. ¡Feliz año nuevo¡JM colominoCuando dicen que el eclipse es malo para las de espejo translúcido se refieren al producto limpiador "eclipse" y no al fenómeno solar. De nada.JP Quirogasi soy el autor y esta creada después de mi experiencia en la Fotografía, después de tantos años leyendo libros y artículos de Fotografía me di cuenta que cuando empiezas en la ros y artículos de Fotografía me di cuenta que cuando empiezas en la Fotografía no conoces a fotógrafos profesionales, aquí en fotocalle79 puedes seguir y ver sus trabajos ademas de conocerlos un poco mejor. También habló de autores españoles en la historia de la Fotografía creo que es mejor conocer a la gente de casa y ver sus obras que no tienen que envidiar a autores internacionales y ver muchas obras que se exponen en España y asi se fomenta la Fotografía de autor Español porque también tenemos historia fotográfica. vereis articulos de fotógrafos internacionales pero fotógrafos no tan conocidos pero muy buenos en distintos ambitos de la Fotografía, creo que todo el mundo o casi todo el mundo amante de la Fotografía conoce a Robert Capa,Winogrand,Adams ect.. Pero creo que hay muchos autores que también destacaron y son menos conocidos o eso creo yo. Una web que a la vez de divertir enseñe y gracias por lo de moderna porque eso quise al crearla darla un diseñó atractivo, llevo en la Fotografía bastantes años y me encanta escribir en la web aunque creo que se meda mejor hacer fotos, jejeje !! un saludo y podeis visitar www.fotocalle79.es que con el tiempo seguro que logro que sea una gran web.se me olvidaba !! pere larregula seria un honor poderte entrevistar y poder darte a conocer a mis suscriptores que ya rondamos los 1000 !! que seguro que muchos te conocen y si no que ya rondamos los 1000 !! que seguro que muchos te conocen y si no es asi !! me encantaría que te pudieran conocer!! te mando mi email y hablamos fotocalle79@gmail.com soy seguidor desde el 1 podcast y cada dia me asombra los conocimientos que tienes de Fotografía. un saludo a ambosJosé EnriqueHola Fran y Pere. Os he descubierto por casualidad sobre el capítulo 290 porque buscaba algo muy concreto. Al escuchar el podcast lo primero que pensé fue " uf!!! muy profesional escuchar el podcast lo primero que pensé fue " uf!!! muy profesional para un aficcionado" por lo que descargaba el podcast de vez en cuando hasta que un día escuché el comentario de otro oyente que os conoció tarde como yo y que dijo comenzar a escucharos desde el primer capítulo lo cual recomendaba. Pues eso hice y cuánto me alegro!!! Escuchar desde el primer capitulo es esencial y lo recomiendo a todo el mundo, desde que lo hice he aclarado tantos conceptos y he aprendido a entender cómo funciona la cámara. Me encanta que Pere sea tan quisquilloso con todos los conceptos y cómo profundiza en la explicación de cada una de las cosas que explica, que sea tan contundente al desmontar todos los tópicos y generalidades que se usan en muchos otro medios para explicar "mal" la fotografía. Ahora sé porque y para que las cámaras funcionan con pasos, porque la focal y el disparo tiene los valores que tiene, cómo combinarlos según la escena, cómo leer la escena y tantas otras cosas, llevarlas a la práctica por ahora no puedo. Tengo unas ganas inmensas de apuntarme a vuestros cursos online, pero por cuestiones personales ahora no tengo un mínimo de tiemp...

Hola y bienvenidos al episodio 325 del podcast de Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y como siempre me acompaña Pere Larrègula. Grabamos desde Studio Lightroom.Recordaros que contamos con cursos de fotografía para que aprendáis fotografía a vuestro ritmo desde el móvil, desde la tele, desde el iPad, ordenador... como queráis. Es una suscripción de 10€/mes con la que podréis hacer todos los cursos que tenemos disponibles + los que seguimos añadiendo mes a mes.Hoy hablaremos sobre cuándo retocar fotos con Photoshop.Por qué retocar fotos con PhotoshopRetocar fotos, ¿sí o no?¿Retocar es hacer curvas? No. Retocar es modificar el píxel, alterar la imagen. Y ahí ya nos meteríamos en temas morales y de apreciación personal, en los que no vamos a entrar.¿Cuándo está justificado retocar una imagen en Photoshop?Cuando la escena, por la razón que sea, no me da lo que yo buscaba o lo que yo estaba viendo. Por ejemplo, una escena de street con papeles en el suelo, que despistan al que ve la foto y yo no los había visto al disparar.El retoque de la foto debe estar justificado; es decir, no puede afectar al mensaje.Y debes retocar la foto hasta que se note que estás retocando, ojo. ¡Sin pasarse!Una reflexión: si intentas que las fotos gusten a todo el mundo, fracasarás. Tienen que gustarte a ti, y esa es la única forma de aprender y de sentirte cómodo con lo que haces.Esto lleva a que salgan muchos puristas, y tampoco debe ser así. Podemos opinar lo que nos transmite una foto, pero no juzgarla.Si la foto te gusta, no hace falta que la edites. Si le falta algo para que te guste y no es por temas profesionales (porque debes vender esa foto), retoca. Pero piensa si quieres retocarla para tener más impacto o para salvarla; si es para salvarla, ¡olvídate!Sobre el retoque en sesiones profesionales y el maquillaje: se puede perder mucho tiempo maquillando un granito en la cara, por ejemplo. Ese maquillaje... ¿es retoque también? Como poner sombra a los lados de la nariz para que se vea más estrecha.¿Eso es retoque? ¿Por qué si modificamos en Photoshop es retoque fotográfico y el maquillaje así no?Desde mi punto de vista, el retoque real es el que no altera a la modelo a nivel morfológico. Si la modelo tiene unas piernas de 80 cm, no se las pongamos de 110. Otra cosa es agacharse para jugar con la perspectiva.La frontera está en el retoque morfológico, que no postural. Por ejemplo, en una postura puede salir una arruga en el abdomen, que saldrá a todas las modelos. Es postural. Si se pone recta la modelo, no sale.¿Eso se quita? ¿Se deja? Si se quita, es retoque. Y lo mismo si es una arruga en la ropa.Al final, lo que prima es el criterio del fotógrafo. Si ves una foto nada más hecha la sesión, tendrás una idea de la imagen muy diferente a la real. Pensad que los humanos no nos fijamos en los detalles (solo los de la cara).Como conclusión: ¿cuándo retocar las fotos?Cuando no quede más remedio. Cuando creas que puedes sacarle un plus, no de calidad, sino de aspecto. Hacer curvas no es retocar; retocar es cambiar algo en la escena, o cuando se altera el mensaje.Si nos queréis dar vuestra opinión sobre cuándo retocar una foto y cuándo no, nos encantaría leeros.¡Hasta la próxima!Quiero empezar a aprender YA con esos cursosSuscripción de 10 € al mesSin permanenciaTodos los cursos incluidos

Hola y bienvenidos al episodio 324 del podcast de Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y como siempre me acompaña Pere Larrègula. Grabamos desde Studio Lightroom.Os recordamos que contamos con cursos de fotografía por tan solo 10€/mes. Funcionan con una suscripción tipo Netflix. Ya tenemos 21 cursos o lo que es lo mismo, 210 clases de 30 minutos de media. Para cuando escucheis esto habrá tres cursos nuevos: la sesión en estudio de Anabel, el de retoque y el de selección de esa sesión. Curso triple, para no hacerlo muy largo, de unas 10-11 horas en total. ¡Ya nos daréis el feedback!Seguiremos subiendo cursos: fotografía de gastronomía, de bodegón, etc.Vamos a seguir con los propósitos de año nuevo. Seguiremos en la línea del programa anterior, en el que hablábamos de mejorar tus fotografías.Nos centraremos en el segundo punto, en el de aprender la técnica.Aprendiendo técnicas de fotografía#1 Hay que saber qué técnica te motivaSi no sabes en qué centrarte, te podría servir empezar a ver fotos de temáticas que te gusten más y ver dónde tienes más limitaciones para aprender más unas técnicas que otras.#2 Ver temática de la fotografíaSi vas a hacer retrato, por ejemplo, la técnica imprescindible es el enfoque. Otra, el reenfoque y el encuadre. Y otra, aunque no es una técnica, la composición: entender cómo transmitir sensaciones en tus fotos.#3 Adquiere cultura visualLo puedes hacer formándote o viendo fotos de referentes. Busca tus referentes y síguelos.Es MUY importante ver qué es lo que ve tu cámara para saber dónde está el límite. Y para eso, nada mejor que conocer tu equipo y tus objetivos, para saber hasta dónde puede llegar.También puedes ir a exposiciones que hagan en tu ciudad o provincia. Pero hay que ir con mentalidad crítica, ya que las fotos que se exponen están consideradas una obra y no solo fotografías. Ojo. Hay que entender por qué una foto se ha hecho de una forma determinada o de otra, y eso es realmente complicado.También juegan los colores que intervienen. ¡La composición es un tema amplísimo!En el curso de composición que tenemos nosotros, este tema lo hemos tratado desde la visión unificada de varios libros que hemos ido leyendo estos años. Pese a eso, intentamos saltarnos nuestra propia interpretación particular, que es lo que se saltan todos los libros que hablan de la composición.#4 Aprende colorimetríaUno de los cursos más útiles a día de hoy para un fotógrafo es el de colorimetría. Haremos un curso próximamente sobre esto: cómo jugar con el color con una imagen digital.#5 Márcate uno o varios (mejor) proyectos personalesAhora que estamos acabando la primera semana, haced un proyecto chorra: una foto por semana, por ejemplo. Pensad en un tema y hacéis una foto por semana de ese tema.Consejos:Pensad a quién va dirigida la foto y el tema os saldrá solo.Pensad en la hora del díaPensad el motivo, importantísimoPensad en el soporte final de esas fotosEs interesante también que tengáis más de un proyecto abierto.Por ejemplo, os gusta el street y os planteáis como proyecto de 52 semanas la fotodenuncia. Igual vais por la calle y queréis hacer otro proyecto de gente en bicicleta, o de fashion victims, o de gente besándose... Tener varios es bueno porque en ocasiones estáis buscando una foto que no encontráis pero de repente, sí que encontráis otra para otro proyecto.Además, os encantará a finales de 2019 encontrar ese conjunto de fotografías.#6 Haced, haced y haced más fotosLo que decíamos en el episodio anterior: hay que hacer fotos para poner en práctica todo lo que aprendamos.#7 Revisad lo que habéis hechoUna foto que hiciste hace un año, mírala otra vez pero con ojos nuevos: ¿qué te dice hoy? Igual hace un año la viste de otra manera, depende de tu estado anímico.Un propósito personal: las quedadas que hagamos en Barcelona serán temáticas. Cada vez que salgamos haremos fotos a un tema en concreto: farolas, tiendas, escaparates, denuncia, arquitectura... Eso es interesante porque agudiza los sentidos y no...